沈周诗集四库提要考论

四库提要著录之沈周诗集版本更换了三次:翁方纲先依明万历刻本《石田先生集》作分纂稿,《四库全书初次进呈存目》再据明崇祯刻本《石田先生诗钞》撰写提要,《擒藻堂四库全书荟要》则以明弘治刻本《石田诗选》另起炉灶。三种提要内容迥异。其后阁本卷首提要均以《荟要提要》为基础,但亦有差别:文津阁本未作改动,文渊阁本、文澜阁本增补较多,文溯阁本折中了文渊阁本与文津阁本。《四库全书总目》与文渊阁本一致,因增补而略显烦琐,不如文津阁本之精练、文溯阁本之完善。《列朝诗集小传》、《静志居诗话》与沈周诗集序跋是提要撰写的主要文本来源,四库馆臣或直接征引,或扩充引申,或反驳批判,序跋与四库提要之关系尤为密切。

虚拟维修训练中的手势识别

为在虚拟维修训练中实现更加自然高效的人机交互,增强维修训练人员的沉浸感,提出一种基于Kinect深度图像和骨骼数据的手势识别方法。通过对维修样机和维修资源的维修特征进行研究,建立基于维修特征的维修动作集合,定义维修操作的常用手势库;在分析和构建手势识别系统流程的基础上,结合Kinect深度图像和骨骼数据实现手势图像的分割,基于形态学闭运算完成手势分割图的预处理,采用Zernike矩的方法实现对常用手势的识别。将该方法应用于机械设备的虚拟维修训练中,结果验证了该方法的可行性和有效性。

何处是江南:明清《江南春》唱和与江南文人的身份认同

元末明初倪瓒作《江南春》三首,明清以来百余人参与追和,成为江南文坛一大盛事。嘉靖间的集体唱和中,"江南"主要指向苏州,体现了作者的地域认同,也是苏州崛起成为江南代表城市的展现。"江南"又寓意故乡,身处故乡的江南文人唱和中不断想象"他乡",实则是对"仕"或"隐"的身份抉择与认同。明末清初的追和中,繁华鼎盛的江南变成"残山剩水","江南"更多指向寓意故国的南京,体现了作者对"明遗民"的身份认同。清中后期的和作则多是羁旅中描绘异乡的风景而怀念"江南",在故乡认同下《江南春》唱和形成了有意味的回归。

沈周著作考

沈周为吴中画派创始人,吴中文苑前期领袖。沈周著述宏富,现存知见者13种,另有多种亡佚。本文根据新发现的材料和原有相关文献,就沈周著述及其版本加以考证,为进一步开展相关研究奠定基础。

论沈周的交际身份与诗学宗尚

沈周早年学诗宗唐,这既受当时主流文坛风尚的影响,也是作为诗坛晚辈在诗歌交际时的必然选择。沈周30岁以后开始绘画交际,图画逐渐取代诗歌成为其主要交际工具,于是不再留心诗艺,并创作了大量即兴题画诗,语言浅白近于宋诗一路。沈周终身不仕,晚年多作描写日常生活、个人感受的田园诗与闲适诗,给人以“卒老于宋”的印象。沈周的诗学转向,是由其诗人、画家、隐士的交际身份不断转变乃至交融之产物,也与自身性格及吴中崇尚博雅的诗学环境有关。对沈周交际身份与诗学实践之考察,有助于更好地了解明代吴中文坛的诗学宗尚问题。

沈周的晚年阅读与诗论——以诗话《吟窗小会》为例

《吟窗小会》是沈周晚年在阅读《瀛奎律髓》等书时所作的诗话,集中体现了沈周追求"自然"的诗学思想,亦为我们提供了沈周阅读、书画创作之背景,是研究沈周及明代吴中文坛的重要材料。

台阁体研究现状补述及反思

目前,明代台阁体研究热点主要集中在基本概念的清理、地域文学研究、文学思想研究、制度与文学关系及个案研究五个方面。对于明清研究史笼统接受、史实性资料使用不充分、个案研究不均衡等问题值得学界反思。

明前期台阁文人杜诗接受略探

明前期台阁文人推崇杜诗,其对杜诗的阐释集中在忠君忧国之愤慨、不为世用之悲苦以及诗歌中的激烈感情等方面,但这与台阁诗学中发为治世之音、感情平淡闲雅等要求冲突。台阁诗人对此矛盾避而不谈,仍以"性情之正"为标签推崇杜诗,究其原因,是限于台阁诗学思想中对性情的约束,不敢直面重视杜诗中的真情。

明前期台阁文人“风格论”探析

明永乐至成化间"台阁体"占据主流文坛,台阁文人推崇"和平冲澹"、"舂容典雅"风格,实际创作中亦能与其理想风格相照应。但台阁体泛衍后,其风格逐渐变为肤廓冗沓、啴缓靡丽,以周叙、商辂二人为例,可以看出台阁体风格转变及成因。台阁文人论述诗歌风格之因由,并不注重诗人个性、时代地域之差异,而强调其盛世遭逢与馆阁身份,这正是台阁体风格的重要成因。

明清文学中的白眉神——兼论明清文言笔记在民间文学研究中的价值

梳理明清文学中关于白眉神的记载,可知目前所见白眉神最早记载,或是沈周在明弘治间所作的《白眉神词》及笔记《白眉神》。白眉神的原型在明清文学中以柳盗跖居多,其原型为关羽、为管仲、为二郎神之说均是后人误解。白眉神的神职由最早的厌术发展到求财乃至主管"爱情",其祭拜也由屋内的画像木偶发展到公开的寺庙。由白眉神在明清笔记中的记载引发,兼论明清文言笔记在民间文学研究中的价值。

黄炎培诗集版本小考

黄炎培生前出版过诗集《并门草》《辽东草》《苞桑吟》《苞桑集》《天长集》《白桑》《红桑》等多种。早期出版的《并门草》《辽东草》《苞桑吟》及久康版《苞桑集》可以增补通行本《黄炎培诗集》若干首,并与定本异文甚多,保留了黄炎培创作的原貌,具有重要的校勘价值,也是探讨黄炎培诗歌创作演变的重要材料。

鸣己之盛与竞技逞才——从翰林文人心态看台阁体兴盛

从翰林制度层面探讨翰林文人心态可以看出,翰林文人在鸣国家之盛同时亦有"鸣己之盛"心态展现,这也是台阁体兴盛的内在动力;翰林院学习考核、应制诗文高下评定乃至翰林雅集酬唱形成的"竞技逞才"心态,同样促进了台阁体的繁荣兴盛。

明代胡俨别集考辨

明代台阁重臣胡俨现存别集有明宣德刻本《颐庵文选》、明刻本《胡祭酒文集》、明隆庆刻本《胡祭酒集》、明万历刻本《胡祭酒颐庵集》、清康熙刻本《颐庵集》等数种,《中国古籍善本书目》《中国古籍总目》均未著录《胡祭酒文集》《颐庵集》。胡俨别集明刻本四种均是孤本且皆有残缺,通过考察其版本系统,力图恢复其全本原貌,并根据已经亡佚的永乐间刻本、正统间赵新刻本,绘制出胡俨别集版本源流图。

明前期唐诗分期与宗尚

明前期关于唐诗分期的论述,主要以高棅与台阁文人为代表。洪武间高棅编选《唐诗品汇》,形成"四唐九品"之分期,在"世变论"与"体裁论"结合下注重唐诗之文学考察;永乐末高棅在《唐诗品汇》基础上删减成《唐诗正声》一书,已多以"性情之正"为标准选诗,其诗学思想与台阁文人渐趋一致。永乐至成化间台阁文人之唐诗分期多曲解杨士弘《唐音》之三分法,分期更多是依据"世变论"。高棅与台阁文人虽同尊盛唐,但又有区别,前者多推崇盛唐之古诗,而后者更尊尚盛唐之律诗。台阁诗学思想下的唐诗分期与宗尚存在诸多矛盾,在为何尊唐、为何尊杜等问题上难以自圆其说,显示出其理论的局限性。

明代罗伦别集考辨——兼及《敬庵诗集序》作者问题

明代罗伦现存主要别集可分为十四卷本《一峰先生文集》(明嘉靖刻本)与十卷本《重校一峰先生集》(明万历刻本)两种版本系统。清文渊阁四库全书所收《一峰文集》底本为嘉靖刻本,但《四库提要》所载却为万历刻本。罗伦别集与罗璟《罗冰玉先生文集》中均收《敬庵诗集序》一文,其真实作者有待进一步探讨。

明前期台阁文人“创作论”探析

明前期台阁文人论创作,多标榜性情之自然流露,反对文辞雕琢,追求"不求其工而天真呈露"之效果。但在实际创作中,或出于逞才竞技追求"速而工",或为符合"性情之正"而加以修饬锻炼。以文辞为职事之作者身份、追求颂世鸣盛之创作旨归,决定了台阁体难以摆脱雕琢之弊。加之题材狭窄有限,台阁体发展至后期雕琢繁缛愈演愈烈,造成了文坛啴缓、肤廓之风流行。尽管台阁文人诗学观与实际创作存在较大差异,但追求自然、反对雕琢仍是大部分台阁文人的共同主张,显示出台阁诗学观念的一致性;而对创作过程中一挥而就、若有神助之"速而工"者则多有不同看法,显示出明前期诗学思想的复杂性。

清末民初“说善书”文学探析

"说善书"是清末至民国间盛行于西南地区的一种民间说唱艺术,可分为有故事情节的"宣讲小说"和无故事情节的"说教唱词"两类,均采用"拟话本"体制;因其说唱艺术之"口头程式",严重削弱了说善书的文学性;说善书与宝卷容易混淆,所以在民间文学史中往往被忽略,而近代文学史中不提宣讲小说,则更多是出于学者的主观选择。

明前期台阁诗人陶诗接受初探

明代前期台阁诗人之陶诗接受主要有陶诗阐释与"和陶诗"两个方面。在陶诗阐释中,台阁诗人对归隐田园之内容解读为忠君爱国,将冲淡自然之风格归因于性情之正。在以李贤为代表的台阁诗人"和陶诗"中,塑造了壮志未酬的陶渊明形象。明前期陶诗接受中不自觉地表现出"颂世鸣盛"的台阁文学色彩。

沈周诗歌中的生命意识

沈周诗歌中表现出强烈的恋生、重生意识,这是一种非儒非僧非道的世俗生命观,是晚明重生享乐心态的预演。具体表现为沈周对百年长寿的强烈渴望、对身体衰老的关注记录以及面对艰难困苦生活及衰老死亡时的乐观豁达。

明代李时勉别集版本考略

明代永乐至正统间阁臣李时勉现存别集有明景泰七年姚堂刻本《古廉李先生诗集》、明成化间李颙刻本《谥忠文古廉文集》、清李氏世忠堂刻本《李忠文公全集》、清乾隆李锦等刻本《谥忠文古廉李先生诗文集》、清道光刻本《李忠文公集》、清光绪刻本《谥忠文古廉诗文集》及清抄本多种,另有明万历刻本或已亡佚。文集均以成化本为底本,但各有增删,收文差异甚大。故特著录其版本特征,考辨内容异同,并绘制版本源流图,以就正于方家。