广东工业大学汤晓颖设计作品选

汤晓颖 毕业于清华大学美术学院 现为广东工业大学艺术设计学院讲师

具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究

目的在具身认知理论的视阈下探讨粤剧非遗数字化设计的新模式,以改善因非遗文化与受众时空差距和传统观摩式展示造成的受众流失问题。方法主要采用分析法和用户旅程图法对现阶段粤剧非遗的传播现状及存在的痛点进行叙述,同时通过Citespace软件分析出近几年具身认知运用到各个领域的关键词,利用具身认知理论提出复现、沉浸和编码的具身交互的设计模式,重构了非遗文化传播的知觉-身体-环境的关系,提供了一种沉浸感强、文化认同的设计方式。结果用粤剧具身交互作品《穿我的新衣》和《变脸》实践了非遗文化数字化设计模式。结论粤剧文化数字化设计可以从具身认知角度切入,通过复现粤剧情景、沉浸式交互和文化认同式编码,给非遗文化数字化设计研究提供一种新的方法。

数字孪生视域下醒狮文化IP的可持续设计与传播研究

目的 数字孪生技术在内容创造、传播渠道、消费模式、思想观念等方面都深刻影响着文化产业,通过数字孪生构建醒狮数字虚拟文化IP,在配合系统感官交互沉浸式体验设计的基础上,探索传统文化可持续设计与传播的策略与方法。方法 应用交叉学科的数字人文视角,将数字孪生的技术与文化三层次理论结合,提取醒狮文化基因,打造醒狮数字虚拟文化IP,突破醒狮文化的时间、空间限制,实现传统文化的保存、继承与发展创新;最后运用李克特量表评价其效果并优化迭代。结论 数字孪生技术为传统文化可持续发展提供了新的机遇,通过对醒狮数字虚拟文化IP的开发、设计与传播的研究,构建基于数字孪生时代背景下传统文化的可持续传播体系,实现运用数字虚拟技术等手段链接传统文化与大众,使传统文化在数字化时代发展中重新焕发新生。

游春图意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

目的 探索《游春图》山水画意境空间的虚拟现实具身交互设计研究,为目前中国山水画的数字化开发和交互研究提供新思路和研究参考。方法 首先对山水画意境空间的理论进行梳理和研究,论证了山水画中蕴含着“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想并将其作为交互维度;其次基于“具身认知”和“意象图式”理论,提出山水画的交互认知层次模型和沉浸式虚拟现实具身交互设计模型;最后将展子虔《游春图》作为研究案例,运用虚拟现实技术开发出“可行、可望、可居、可游”的三维意境空间。结论 创新性地将具身理论、虚拟现实和山水画的“意境空间”进行了更深层次的结合和探索,将山水画中“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想进行了三维交互式的实现,为同类型的传统山水画与虚拟现实结合及交互设计提供了案例参考。

“AR宠物”醒狮盲盒文创产品

设计说明:作品在AR技术的支撑下,创新性的将“虚拟宠物”与醒狮相结合,设计出一套以“AR宠物”+醒狮文化为内容的数字化盲盒潮玩文创产品。玩家通过移动端设备扫描用潮玩印好的图纹,即可与出现的AR宠物交流互动,游戏化训练“虚拟宠物”舞狮和参与线下双人舞狮对决。数字化技术赋予了潮玩文创新的生命,玩家在虚拟宠物的陪伴下,在玩的过程中热爱上醒狮文化。

《永庆游迹》智慧街区数字文创设计

设计说明:作品创新性主要使用数字技术中的H5语言制作,将“Y2K”复古未来主义与永庆坊历史街区文化相结合,设计出一系列以永庆坊历史街区文化为内容的H5数字文创设计。用户通过自主选择进行地标建筑打卡游玩,即可通过不断的交流互动来探索永庆坊背后蕴含的故事内容,最后根据用户的游玩选择生成专属的永庆坊游玩路线图,并可作为线下打卡攻略。新媒体技术使得永庆坊历史文化街区以一种新的方式重现,在游玩的过程中让更多年轻人了解到永庆坊的历史文化,并最终达到弘扬与传承中国优秀传统文化的目的。

基于AR技术的广府家具“纸上博物馆”设计应用与研究

目的研究基于AR技术的广府家具数字化传承的设计与应用实例。方法采用Unity3D作为主要的开发工具,以C#语言工具为主,结合Vuforia AR开发者工具包为辅,调用Android开发对应的API,集成开发环境,同时运用第三方内容设计工具PS、AI、3Ds Max和Maya为主要的数字化内容设计与创作工具,将广府家具纸本书籍与APP结合。结果设计出可交互体验的全媒体出版物,即"纸上博物馆"。结论 AR技术支持人与物交互,不仅给非物质文化遗产的传承提供更多的可能性,更是人与历史之间对话的一种手段。利用新的传承手段对广府家具文化进行数字化保护,能够促进广府家具作为文化遗产在新时代的展示、传播和发展。

互联网背景下珠三角动漫游戏设计与传统产业的创造性融合

目的探讨珠三角动漫游戏设计与传统产业的创造性融合的方法与策略。方法剖析动漫游戏设计在互联网背景下的发展特点和优势。在此基础上,结合传统产业的转型需求,探索珠三角动漫游戏设计与珠三角传统产业创造性融合方法。结论动漫游戏设计为珠三角传统产业转型提供了新思路,运用内容创新、开发模式创新、网状融合等方式,解决珠三角传统产业转型问题。

现代吉祥物设计的特性研究

要创造出优秀的吉祥物形象,并能良好地运用在实际中,必须充分了解吉祥物的各种特性。本研究对吉祥物设计的多个方面的特性进行了论述,提出了发挥这些特性和优点的具体实施手段,为现代吉祥物设计方法和手段提供了策划理论和指导方法。

激活品牌化模式的美国动漫衍生品开发

目的从品牌的视角,探讨美国的动漫衍生产品开发的特点与流程,研究其设计与开发的商业成功模式。方法将设计学、品牌学、传播学的理论结合在一起,聚焦于品牌的整合,从品牌的角度对美国动漫衍生品的开发与设计进行研究。结论提出了美国动漫衍生品开发的品牌模式,从好莱坞式的电影产业运作到造就动漫品牌,再带动衍生产品的设计开发,品牌模式带动了轮次收入模式,激活了完整的产业链条。

新媒体时代中国漫画图书出版的新契机

美国迪斯尼动画和日本漫画创造了大量的动漫品牌，这些动漫品牌通过图书、影视和衍生产品等形式，不仅创造了巨额利润，同时向全世界传播着自己民族的精神和文化。而中国的本土漫画虽然有过一些经典的作品，但是没有流传久远的漫画形象，也没有形成自己的漫画品牌，使得中国的漫画图书产品一直以来都缺乏有效的竞争力和持久的生命力，在来势汹汹的外来的漫画图书面前无力招架。

水墨艺术的数字化创新与设计研究

目的寻求传统文化与现代技术的融合创新,通过水墨艺术的数字化创新与设计研究,使传统水墨艺术与当代数字化技术从互为平行到主动相交,从传统水墨文化中建构新时代的表现形态与符号新意。方法在实现当代水墨艺术创意概念设计的同时,完成了红外互动投影系统的搭建,对笔触点与背景图像分离、笔触点的目标追踪等难点技术进行了符合传统水墨艺术的互动投影要求的创新与突破。结论将互动投影技术与水墨艺术结合,进行再创作、再表达,突破水墨艺术以视觉为主体的惯性认知,强调听觉与水墨艺术的关联性,实现概念创新的设计人员与架构设计的技术人员跨界合作交流,最终完成数字化艺术表现的多感官新体验,为传统艺术的数字化创新提供了新途径。

品牌导向的本土动漫产品设计

以喜羊羊动漫产品的成功设计案例为出发点,分析了动漫产品设计的类型与特点,并结合中国本土动漫产品特有的特点,论述了动漫产品设计中品牌导向的重要性,进而分析了中国动漫产品设计存在的问题和科学、创新的本土动漫产品设计方法。在此基础上,提出了动漫产品设计的多元化定位,围绕新媒介形式开展动漫产品设计,以及动漫产品地区特色化设计。

萌系审美视阈下民俗博物馆数字文创设计研究

目的针对数字化时代人们对民俗博物馆的数字文创设计新需求,以及目前民俗文化的传播问题,研究民俗博物馆数字文创的设计新融合与新思路。方法分析萌系审美对民俗博物馆数字文创的意义和影响,借助文化的层次划分总结萌系审美在物质层、行为层和精神层的特征,基于皮尔斯的符号三元关系,深入探讨萌系审美、民俗文化与数字文创设计元素之间的联系以及设计方法,以佛山市祖庙博物馆为案例进行数字文创开发,并对设计结果进行效果验证。结果根据验证数据,萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型指导下的佛山市祖庙博物馆数字文创能使用户获得较好的文化体验。结论萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型能设计出被人们所接受和喜爱的数字文创,为民俗博物馆的数字文创设计提供了参考,能更好地传播民俗文化。

动画的超现实主义情怀解析

超现实主义是通过对客观形象进行提炼、概括、虚拟和假定,来创造一个虚拟的世界,用非现实的手法表现真实的情感。动画艺术由于它的创作和制作特点注定了它特有的超现实主义情怀。本文从动画的艺术语言的假定性特征入手,从角色的设计、场景的设计、动作的设计等方面详细分析了动画所营造的超现实的虚幻世界,并论述了动画超前性的艺术魅力。作为电影艺术的独特形式,动画是超现实主义设计思想的集中体现,它不仅给观众带来了超前的艺术享受,更给动画的创作者提供了无限的想象空间。

“低碳生活,绿色广州”城市形象视觉设计

设计说明：围绕宣传＂绿色广州＂城市定位而做的一个集网站、动画、互动游戏的新媒体载体的整合视觉设计。以广州人文环境为背景,设计了＂广州生态环境知识＂网站,＂低碳生活故事＂动画短片和＂教育式＂互动游戏三大板块。通过将动漫人物放到全球各种生态环境问题中进行体验来培养人们对生态环境的爱护意识。通过动画讲述角色在广州的低？破生活的点滴,讲述低碳生活的小窍门和趣事,培养人们特别是少年儿童的一种生活态度。

儿童教育游戏在博物馆中的设计应用研究——以广东省博物馆陶瓷馆为例

新媒体时代的来临,博物馆面临新的转换,儿童体验成为博物馆关注的重心之一。以广东省博物馆陶瓷馆为例,在三个设计基础指导下,分析陶瓷馆的特征和优势后,结合教育游戏的分类与特点,探讨基于儿童的博物馆教育游戏设计应用模式。为博物馆的多元化数字建设提供新思路,也对博物馆文化教育的传承,儿童的参观体验及自身学习探索能力的提升提供新启发。

“协同”与“双创”的共赢共生——广东高校动画专业人才培养模式创新与探索

广东作为中国动漫发展具有代表性的地区之一,具有良好的产业基础和独特的地理和人文优势。本文从企业、高校、市场三个重要环节出发,重点分析广东动漫产业发展的现状,进行动画专业人才培养产学研模式的创新研究。广东动漫产业应打破传统的标准化模式,结合新时代的特点,探索"协同""双创"及其运作的模式改革与创新,从而更有效地实现教育与产业的共赢共生。

浅析《牡丹亭》旦角妆面的视觉符号意义及美学特征

昆曲被誉为"百戏之祖",是中国最古老,也是艺术上最成熟、影响最深远的剧种之一。昆曲中的人物的造型程式以其独特的装饰美在中国艺术中具有不可忽视的地位,其本身就具有独立的审美价值。本文以《牡丹亭》为例,探讨旦角妆面的视觉符号意义及美学特征。

《动画创作思维与表达》MOOC课程创新研究

MOOC近年在各个国家都得到快速的发展。这种备受关注的新型教育理念和模式为传统的高等教育带来了挑战。这不仅需要较强的教学科研能力,更需要着眼未来的发展眼光。本文通过在课程设计和开发中的创新与研究,设计合理的课程框架,总结慕课教学的创新方法,以便更好地应对新的机遇和挑战。