爱丽丝没有仙境

没有什么歌剧作品能像陈银淑（Unsuk Chin）的《爱丽丝梦游仙境》一样打破和颠覆你对于原作的认知程度。如果你对于刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》的印象只是童话般的儿童读物,那么陈银淑的这部歌剧一定不是你想象的那样。卡罗尔的这部荒诞主义的名作历来被当做儿童文学的经典篇章,把这部作品搬上舞台和银幕的尝试几乎每年都会发生。

雅纳切克的“缪斯女神” 读《雅纳切克私信集》

这是一本作曲家寄给同一位收信人的书信集,此人与古典音乐毫无关联,甚至不通音律。信件的内容除了情感交流以外,更多涉及的是生活琐事,提到作曲家本人创作经历的也仅是只言片语。我想很多人可能和我一样有此一问：这本书到底和音乐有多少关系？作为二十世纪最伟大的歌剧作曲家之一,莱奥什·雅纳切克因为《耶奴发》《卡塔·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》《死屋手记》等作品而名垂史册。即使不少中国乐迷对雅纳切克并不是很熟悉,或许也知道他和斯美塔那、德沃夏克一起被认为是最重要的捷克作曲家。

极简音乐和极“不简”的内涵——先锋派室内歌剧《祝你好运!》在上海的一次突破

《祝你好运!》（HaveaGoodDay!）在上海的上演，成为先锋派室内歌剧的又一次小小的突破。 室内歌剧（Chamber Opera）的概念是英国作曲家本杰明·布里顿在上世纪40年代提出的，为满足当时英国歌剧团小型化和轻量级演出需求而创设的歌剧编制概念。不拘一格的室内乐、合奏团为主的小型乐团编制成为其最主要的特点，而在制作上也符合小型舞台的现实需求。《卢克莱修受辱记》成为布里顿践行室内歌剧的开山之作，13人的室内乐团、包括一名饰演主角的女高音在内共8名演出人员的编制，也给这种歌剧体裁订立了范本。

梅西安：图伦加利亚交响曲Messiaen：Turangal la Symphony

梅西安在开始《图伦加利亚》的创作之前，已经有了一定的积累和意向：他早年对德彪西音乐的痴迷；德彪西音乐中对非西方旋律和色彩的应用；对印度教音乐节奏的兴趣；以及中世纪有关“特里斯坦与伊索尔德”的传说。梅西安对这个著名传说故事的解读和瓦格纳大相径庭：瓦格纳关注核心人物无法抵抗但又未能实现的爱情，梅西安则探索多维度、一切形式的人类在爱情中的欢愉。“《图伦加利亚交响曲》是一首情歌”，梅西安写道，“……对欢乐的赞歌。不是17世纪圣人的那种值得尊敬的、平静的、精神性的欢乐，而是可能需要在悲伤中寻到的，换句话说、这种欢乐是超人的、过剩的、剧烈的、无限的。”

泰勒曼：水上音乐“汉堡的潮汐”

如果您看到《水上音乐》这个标题只能想到亨德尔，那这篇文章你可能非看不可了一我们来聊一聊“汉堡的潮汐”和泰勒曼这位多产的巴洛克大作曲家。乔治·飞利浦·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）是历史上最为多产的一位作曲家。巴赫一生创作了300部左右的康塔塔，而泰勒曼却创作了1800部之多。

肖邦《24首前奏曲》（作品28）

BBC广播3台（BBC Radio3）是英国广播公司的古典音乐广播电台，它们的许多节目是延请该领域著名的学者担任顾问甚至编辑．有些节目甚至成为历史、科技或者艺术研究的成果。BBC Radio 3的“唱片评论”（CD Review）栏目每周六上午播出，其中有一档“构建你的唱片库”（Building a Library）节目格外吸引人。

没有爱，无法创造音乐 聆听阿巴多最后的录音室录音

这一切开始于2010年的8月．一个美妙的夏日电话铃响．帕特里克·派克特接了起来．电话另一头的双簧管演奏家卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗说道：”嗨!你对录制莫扎特《双簧管协奏曲》感兴趣吗？乐队是莫扎特管弦乐团．指挥是……阿巴多。”

上海夏季音乐节

上海的乐迷应该对“上海夏季音乐节”（MISA．Music In the Summer Air）这个品牌不陌生。由上海交响乐团．上海市教育委员会创办，上海市浦东新区人民政府，上海市黄浦区人民政府，上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司主办的音乐艺术盛会“乐享乐趣-MISA2014上海夏季音乐节”．于7月4日至7月18日．在浦东和黄浦两个会场为观众呈现了总共26场音乐会。

上海音响展见闻：还原唱片现场

在2014年4月19日的SIAV第22届上海国际高级Hi—Fi演示会暨第7届全宅影音集成控制展的傍晚，达人艺典唱片公司举行了一场唱片发布会，首发上海交响乐团弦乐四重奏的新专辑《上交弦乐四重奏》。

新厅中的对谈 访达人艺典录音师刘达

2014年9月12日下午，笔者对达人艺典唱片的录音师、制作人刘达和上海交响乐团的首席小提琴李沛进行了专访。9月6日、9月8日，上海交响乐团新音乐季开幕，同时也在新落成的上海交响乐团新音乐厅举行了开幕演出，上海交响乐团正式迈入”团厅合一”时代。李沛作为乐团首席参与演出，刘达对这两场音乐会进行了现场录音。

萨克斯管与管弦乐团（一）

缘起 最初，萨克斯管就是为管弦乐团而生的。1840年，比利时人阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）决定为管弦乐团制造一种低音管乐器，而这个想法，最终创造出了萨克斯管。萨克斯本人是一位乐器制造商，擅长演奏长笛和单簧管，

理查·施特劳斯：变形

BBC四台曾经在2004年作了一次听众投票调查，选出了”最悲伤”的古典音乐作品：美国作曲家塞缪尔·巴伯的《弦乐的柔板》，力压马勒《第五交响曲》第四乐章”小柔板“、普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》中”狄多的悲歌“。但是，就算全世界人民为《弦乐的柔板》默默拭泪，德国人可能依旧固执地认为，最悲伤的古典音乐作品是理查·施特劳斯的《变形》。

巴托克为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐

贝拉·巴托克（Béla Bartók）的作品种类繁多，几乎把包括歌剧、芭蕾、独奏、室内乐、协奏曲等等的所有体裁门类都写了一遍。在传统独奏协奏曲之外，巴托克又很独创、或者说很标新立异地发展出了一系列介于协奏曲和纯管弦乐之间的作品，比如大家比较熟悉的《乐队协奏曲》，还有从室内乐配器而来的《双钢琴、打击乐和乐队的协奏曲》这样乐器组合奇异的作品。

唱片推荐帕莱斯特里纳《马塞勒斯教皇弥撒》

在古典音乐乐迷中．对巴洛克之前（中世纪、文艺复兴）音乐感兴趣的恐十白不多。早期音乐以宗教合唱作品为主，可能比较容易给人留下沉闷乏味的印象。文艺复兴时期复调音乐不同程度地兴起，合唱曲中时常充满令人惊异而丰富细腻的多声部演唱。这次要介绍的这首作品来自文艺复兴晚期、罗马乐派的扛鼎人物．帕莱斯特里纳（约1525—1594年2月2日）。

萨克斯管与管弦乐团（二）

协奏曲 虽然萨克斯管是相当新兴的乐器．但是为萨克斯管和管弦乐团而作的协奏曲已经不算少了。各大唱片公司也未放过这些作品．力邀知名萨克斯管独奏家录制萨克斯管协奏曲专辑。纵览各张唱片．我们可以发现几首萨克斯协奏曲的核心曲目：德彪西、伊贝尔和格拉祖诺夫。

拉威尔：G大调小提琴奏鸣曲

小提琴家海兰娜·乔当-莫安琦（HelenJourdan-Morhange）是拉威尔最亲密的朋友之一，她经常向拉威尔解说小提琴在演奏方面的潜力。她超强的专业能力帮助作曲家完成了《小提琴与大提琴奏鸣曲》（1920-1922年）和《茨冈》（1924年）。据说作曲家在创作《茨冈》时还曾发电报给乔当一莫安琦：“快点来，把帕格尼尼随想曲带上。”

普赛尔：为玛丽二世所写的葬礼音乐

几乎所有的音乐书籍都把普赛尔当作英国音乐史上第一位为世界广泛接受和获得巨大声誉的本土作曲家。这种说法虽然忽略了诸多英国文艺复兴时期的巨匠（他们在20世纪被发掘且被全世界广泛演绎），但是亦被大众所接受，因为普赛尔对巴洛克音乐的贡献是伟大的，他的作品成为了那个黄金年代中英国风格的代表。

古斯塔夫·霍尔斯特：行星组曲

自2015年的逍遥音乐节在7月17日开幕，BBC Radio 3也进入了”逍遥”的特别节目之中。从7月18日的节目开始．CD Review板块取消，改为“Proms Composer”栏目，介绍今年逍遥音乐节所关注的作曲家。

少帅名团评杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团访沪音乐会

时至今日，还有人不认识古斯塔夫·杜达梅尔（GustavoDudamel）吗？说起来有一点点可笑．在这个以欧陆为核心的古典音乐世界里．绝大多数人都知晓这样一位34岁的南美小伙子．甚至还对他在指挥台上的演绎寄予厚望。 杜达梅尔的简历似乎不用再详尽描述，但是对于他成长起来的土壤——“音乐救助体系”（ElSistema）这个不啻为一个奇迹的体系，我觉得还是有必要一书。

别把新年档都当“水团”

资深乐迷们对新年档来访的乐团总是不住的摇头：乐团水平不高．票价昂贵、演出曲目多是些腻味的热闹小曲子……而北德广播爱乐的到来给上海乐迷端上了一道硬菜。用“水团“扎堆来形容这些天的演出市场并不为过。临时拼凑、乐手素质不足、介绍中却多溢美之词，这也为演出质量埋下了隐患。诸多打着“约翰·施特劳斯”、”奥地利“、”维也纳”名号的管弦乐团应接不暇，