“随人作计终后人,自成一家始逼真”——读陈岩肖的一则诗话

黄庭坚的诗歌清新奇峭,自成一家,使宋诗形成和唐诗对峙的局面。黄诗的成就和江西诗派诗人的成败经验说明:文学创作不应该随人作计,要不断创新,才能对文学史的发展有所贡献。

唐庚论诗——读《唐子西文录》

唐庚(1069——1120)字子西,宋代眉州丹棱(今四川眉山境内)人。绍圣(1094——1097)中举进士,官宗学博土。著有《眉山唐先生义集》三十卷和《唐子西文录》。唐庚对诗歌的见解主要见于《唐子西文录》中。 《唐子西文录》为唐庚口述,强行父追记。强行父(1091——1157)字幼安,余杭(今浙江杭州)人。曾官睦州、宣州通判。宣和元年(1119)九月至第二年正月,强行父与唐庚同寓京师,听唐论诗谈文。二十年后,即绍兴八年(1138)三月,强行父将唐所述,追记成《唐子西文录》。

“不解丹青追世好”——苏轼论艺术创新

苏轼反对文学创作的雷同.他写的《答张文潜书》中有一段人们熟知的文字:“文字之衰,未有如今日者也!其源实出于王氏.王氏之文,未必不善也,而患在於好使人同已.自孔子不能使人同,颜渊之仁,子路之勇,不能以相移;而王氏欲以其学同天下.地之美者,同于生物,不同于所生;惟荒瘠斥卤之地,弥望皆黄茅白苇,此则王氏之同也.”这一段文字是批评王安石的.王安石的一些散文,言辞犀利,说理透彻,不失为好的文章.苏轼认为,他的毛病“在于好使人同己”,要求天下人的文风和自己的一个样.这就使得文坛象盐碱荒滩,黄茅白苇,一望无边,十分单调荒凉.苏轼也反对艺术上的雷同,因为雷同也会使艺坛衰落.艺术史上常有这种现象:一种新风格、新流派一旦形成,往往便会有一大批缺乏创见的作者一窝蜂地跟上去照搬或摹仿。

论苏轼题画诗的丰富想象

苏轼写了大量的题画诗。其中不少诗生动、形象地记录了读画想象在再创造中的作用。研究这些诗,对于我们认识美感中想象的地位、想象与文化教养的关系、想象与生活阅历的关系等有借鉴意义。

札记一则

《中国历代文论选》上册(中华书局1962年版)第422页载元稹《乐府古题序》一文,第二段第一、二句标点为:“刘补阙之《乐府》,肇于汉、魏。按仲尼学《文王操》,伯牙作《流波》、《水仙》等操,齐牍沐作《雉朝飞》,卫女作《思归引》,则不于汉、魏而后始,亦以明矣。”此两句连读,于意不通。上句举刘补阙之乐府为例,说乐府开始于汉、魏;下句又举《文王操》等操、引为例,说乐府“不于汉、魏而后始”,前后自相矛盾,作者岂不是在自己打自己的嘴巴!近读明人冯惟讷《诗纪》,其《别集第二·题例》项下引用了此段文字,“之”字作“云”。则此二句标点应为:“刘补阙云:‘乐府肇于汉、魏’。按:仲尼学《文王操》,伯牙作《流波》、《水仙》等操……则不于汉、魏而后始,亦以明矣。”上句为作者引述刘补阙的话,下句作者对所引进行反驳。如此,文意方明。

“繁采寡情,味之必厌”——刘勰论创作要有情

文学就是人学。人都是有感情的。在阶级社会里,人的感情往往打上了阶级的烙印。文学作品以形象反映生活,作品的形象总是渗透着作者特定的思想感情。而文学作品的教育作用,又常常是通过以情动人来实现的。因此,有情,便成了文学创作的特点之一。 刘勰是我国南朝齐、梁时代的文艺理论家。关于创作与感情的关系,在刘勰之前,早已经有人论及到了。《乐记·乐本篇》中说:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也”,“情动于中,故形于声,声成文谓之音。”这是说。

碰壁苍蝇的嗡鸣——析江青哼《水龙吟》

一九七五年秋天，野心家江青爬上大寨狼窝掌，别有用心地当众哼起了辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》。此时此地，江青哼此词，她是在发思古之幽情吗？不，她是在发泄她的反革命情绪。辛弃疾是南宋人。这首词作于一一六九年，那时他在建康做通判（州府行政长官的助理）。当时，南宋受到金朝统治者的进攻，辛弃疾迫切要求杀敌，却得不到南宋朝廷的重用。他登上赏心亭，遥望北方，想到自己壮志难酬，一腔怨恨，满腹牢骚，写下了这首《水龙吟》。