从戏曲音乐的文化价值说到京剧“样板戏”音乐的创作

中国戏曲音乐,是一份足以令我们倍感骄傲的文化财富。在中国,它堪称民族音乐的杰出代表。它作为一种民间音乐,相对于宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐来说,显得格外鲜活、普及、生动、丰富;但更重要的是,它更加深刻体现了与中国最普遍民众的血脉联系,与我们这个民族最广泛、最深入的精神气质和审美趣味相对应。相对于传统民间音乐其他种类(民歌、曲艺、歌舞、器乐)来说,戏曲音乐又特别具有一种高技术、高文化含量的特点。它有着久经锤炼的声腔、独特的腔词关系、完备的板式、成熟的行当以及丰富的润腔。样板戏是以具有深厚艺术传统的京剧作为依托,以现代戏创作为切入点,对传统戏曲的改革发展作出的重大探索,而且也是努力集中最优秀的人才来做当时认为最好的戏曲现代戏。"样板戏"音乐有值得关注的以下四个方面的成就:重视音乐的功能发挥,唱腔写作的重要发展,全面综合的完整设计,超越了泛剧种化。

文化自觉——关于戏曲音乐的民族性与现代性

戏曲音乐具有重要的文化价值。它作为中国民族音乐文化内涵的重要存在,本应是戏曲界与音乐界的共同研究对象,但长期以来,这种应有的跨界交流和研究并没有真正形成,这在很大程度上不仅影响了对戏曲音乐、也影响了对整个民族音乐的深刻认知。今天,全球化格局同时带来了文化交流与发展的新机与危机,文化自觉问题突显。面对戏曲音乐的价值判断、生存与发展等各种问题,其文化自觉的落点便在民族性与现代性这样两个方面。

当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题

当前戏曲危机的原因是多种的,存在的问题也是全面的,但仅从戏曲自身来看,长期以来唱腔音乐缺乏建设、尤其是缺乏重大发展、没有质的突破,正是一个重要的原因,而且始终并未引起应有的重视。对此,我谨作三个方面问题的论述。首先,我们应认识到音乐是戏曲的灵魂,戏曲的历史发展,常以声腔与剧种的更迭为表征,骨子里就是一个音乐发展的问题。也就是说,剧种的兴起和衰落总是与声腔的发展及其受到社会欢迎的程度紧紧联系在一起。其次,我们要考虑唱腔音乐究竟应该如何建设发展的大问题。唱腔的创作发展从来都是一方面要建立在对已有传统的继承、沿习基础之上;另一方面又必须有所创新,来适应新剧目内容的表现和新趣味的需求。此外,在建设过程中,要注意四点:第一,唱腔音乐建设的任务不要简单划一。第二,要重新认识民间性。第三,决不要丧失个性,要超越泛剧种化。最后,我们还一定要看到戏曲唱腔的创作、表演关系中具有两个重要的特殊性。第一个重要特点就是表演中有创作。第二个重要特点就是,戏曲演唱具有深厚的润腔传统。

中国戏曲音乐发展中的民族性与现代性问题——从“双重乐感”谈起

中国戏曲音乐的现代发展过程中经历着由民间性向专业性的逐步转换,其中必须把握的核心问题便是民族性与现代性。从实践角度看,应该特别关注个性化追求、音乐功能的发挥、作曲技术的借鉴这三方面存在的问题。

当代戏曲现代化的探寻——漫谈秦腔《狗儿爷涅槃》

秦腔《狗儿爷涅槃》这出戏的好是全方位的,编、导、演、音、美各个方面都有可圈可点之处。当然,更值得一说的是该剧的导演艺术。作为新世纪杰出导演,张曼君的作品都具有鲜明的个人风格,她有着清晰的艺术追求,即始终体现、并不断深入地对戏曲现代化的推进。张曼君对戏曲叙述方式的创新在于两点,一是歌舞化的圆熟运用对现代戏"话剧加唱"的突破,二是,从"戏在演员身上"到"戏在戏剧整体"的观念转换。

张庚与中国戏曲表演体系研究——纪念张庚先生诞辰百年

张庚先生晚年郑重提出了"中国戏曲表演体系研究",这是关涉认知戏曲本体、戏曲如何推陈出新这样兼及理论与实践双重意义的重大课题。张庚先生以表演功法为核心展开对戏曲表演体系研究的学术思考,他在功法、程式、综合性、戏曲的训练方法和创作方法这四个方面发表了异于学界旧识与惯识、极其珍贵的学术意见及相关成果,是对中国戏曲表演体系研究及中国戏曲理论建设的重要贡献。

关于昆曲的保护、扶持和振兴

今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,我们认为应该由政府起到主导角色的作用,从业人员起到主体作为的作用,全社会承担隐性义务,即全社会对昆曲扶持有着发自心底的文化认同,如此才能使昆曲获得真正意义上的健康发展。

当代戏剧创作中的两个基本问题

论戏剧创作规律,简单地说就是抓两点,即"说什么"和"怎么说",这是戏剧创作最基本的着眼点。戏剧创作中的"说什么",即作品立意问题,是作品的灵魂。"说什么"是指立意,而不是题材。题材价值决不等于作品价值,关键还是在于从题材中发现什么、开掘了什么,以及如何表现及其深浅程度。强调"说什么"的重要性,当然不是要求在戏剧创作中主题先行,先确定个主题,然后编故事来印证和说明这个主题。戏剧的"怎么说"实际上是表现立意的重要载体,"说什么"的魂要附在"怎么说"的体上。戏剧创作中特别要注意抓住故事、冲突、人物这三方面的要求,才是符合戏剧自身规律并且吸引观众。对于戏曲而言,还有另外两个方面特殊的要求,一是要注意把握戏曲的本体精神,二是要注意把握戏曲表演的核心地位。

当代中国戏曲作曲教育体系建设发展的若干问题

审视中国传统文化艺术的发展脉络就会发现,中国民族音乐文化的传承始终没有成为中国音乐专业教育中的重要的、更不是主要的内容与任务。而新中国成立60年来,摸索了半个多世纪的戏曲作曲专业教育至今也仍然处于一个初创的建设状态之中。当代中国戏曲作曲专业教育建设所必须面对的使命和难题是:戏曲(音乐)的民间性,使它的专业教育带来一个先天的困难,即在从事教育实践的同时,必须还要完成一个中国传统戏曲音乐本体研究的艰巨使命,并将戏曲音乐的发展置于当代中国及国际视野之中,最终建立起一个关于中国戏曲音乐教育的科学体系。这需要我们从传统教学中探寻科学方法,也更需要积极建设中国戏曲音乐科学体系,完善学科建设,发展、形成中国戏曲作曲教育体系。

现代经典——淮剧现代戏《祥林嫂》“天问”唱腔的个案分析

"天问"唱腔是淮剧现代戏《祥林嫂》中的核心唱段,它处于全剧结尾之处,是祥林嫂被赶出鲁四老爷家,满怀着凄凉、绝望、疑虑、悲怆,倒毙于冰雪飞舞的鲁镇街头之前的大段内心独白。这段唱腔可谓是词好(编剧袁连成)、曲好(作曲赵震方)、唱好(主演陈澄)的"三好"统一,显示了优秀作品的典型特征。唱词方面,袁连成的"诗意白话"贴近剧中人物性格和气质,他熟练地运用了"婆娑韵"和"图书韵",并富于夸饰性表达,整段唱词在内容层次和情感逻辑上更是处理得极为清晰、合理。"天问"唱腔的创作,用赵振方自己的话来说是"淘尽了传统精华"。他选用了充满魅力的"淮调",运用锣鼓来伴奏,唱腔在结构上是非常出色的:它由静入动,由慢至快,由整入散,层层递进,契合着人物情感表达的合理逻辑;在形式上,它变化丰富、新颖灵动,又完整严谨,所以听来生动流畅,饱满酣畅。演唱方面,陈澄的声音显得统一而又富于变化,而对音色、力度、气息、咬字的松紧、收放的分寸,小腔儿的运用,都处理得极其细致丰富,且表现戏剧情感的张力极大,既追求唱腔的动听,更注重情感的表达,显示了她对驾驭大段戏曲咏叹所拥有的扎实功力。

中国京剧音乐及其现代发展

中国京剧音乐形成与发展中的历史经验主要表现在以下三个方面:一是努力发展音乐表现戏剧的丰富手段;二是构筑统一、鲜明的个性风格;三是提升美的品格。20世纪以来的中国京剧音乐发展基本可以1949年为界,分为两个阶段、两种方式。前半段大体没有改变艺术自发生存与生长状态,基本是对原有格局的一种延续与丰富,后半段是一种全新生态环境下的全新发展格局。整个京剧音乐的现代发展,基本上走的是一条积极追求现代化与民族化相结合的道路,但也始终并未能够从根本上解决好自身发展中"粗暴与保守"之争的问题。新时期以来,京剧音乐的创作发展不断困顿萎缩。全国京剧院团数量锐减,观众老化,演出的数量与质量下降。特别是专业音乐人才投入的中断,使得今天的京剧音乐建设发展,作为我国民族传统音乐中的一个品种,再度出现了与现代音乐之间的基本隔膜状态。处于当前这个全球现代化的潮流以及完全开放的世界环境之中,京剧的生存发展,必须拥有面向现代化、面向世界、面向未来的宽阔胸怀与视野。在这个前提之下,当前京剧音乐创作发展中特别需要注意两个问题:一是积极建立双重视点、双重乐感、双重修养;二是在操作层面上要努力克服"两功"的欠缺。从当前实际出发,我们必须高度重视扭转目前创作中缺乏"两功"的不良现象,让当前京剧音乐较为薄弱的继承、发展问题得到最为直接和切实的改观。

从当前夏威夷大学的非汉语形式演出京剧论到梅派艺术精神

美国夏威夷大学非汉语形式演出的京剧,在非汉语地区更便于传播和学习,形成了一种令人关注的、独特的文化交流方式。但演出者还需要超越个别、局部的技术和任务来感受京剧最为本质的总体特征,也要力求在完成演出的前提下对局部艺术作深入探索。梅派艺术,作为个人艺术流派,却能够体现个人创造同艺术规律的一致性。因此,可从梅派艺术对戏曲创造规律和发展规律的揭示中,找到更好地开展非汉语形式演出京剧的方向。

戏曲音乐形式研究

戏曲音乐在戏曲中的地位十分重要。戏曲历史上就曾是以声腔来命名不同时期和地区各具特色的戏曲品种的．如南北曲，如昆山腔、弋阳腔、梆子腔、柳子戏、皮黄腔、罗罗腔、四平调、吹腔、汉调、海盐腔、拉魂腔、滩簧腔等等。在国人心目中，演戏也就是唱戏。至于王国维把戏曲精辟定义为“以歌舞演故事”．也说明了音乐在戏曲中作为最基本的手段和形式的突出地位。即使在今天的戏曲生存与发展中．发生了巨大的变化．也出现了历史未有的大传播与大交流．在戏曲创作中．

说唱艺术中的语言问题

说唱艺术在本质上更接近于一种听觉艺术 ,语言几乎是它的第一要素。充分关注语言的艺术性 ,是说唱艺术发展中至关重要的问题。在这方面 ,汉语的音乐性和地方性是值得深入研究的两个角度。

谈谈戏曲现代戏音乐创作的几个问题

戏曲现代戏创作是时代赋予的一个"深刻的命题",它是传统民族戏剧直接步入现代社会和现代民众的重要艺术实践,也是戏曲自身建设发展的特殊和重要之举,必须有积极攻关的决心和实践。同时,要在宏观规划上注意用现代戏、传统戏、新编历史剧的"三并举"剧目政策之落实来保障戏曲的均衡健康发展。戏曲现代戏创作又是一个"艰巨的难题",其中剧种建设的内容成分极重,有时其难度与价值甚至大于剧目建设的成分,对此须有充分的认识和艺术准备;继承与创新永远都是有着新面孔的老话题,在戏曲现代戏音乐创作中,全新的内容,必然会在挑战我们的创新能力,但也更是考验我们在此前提之下对传统的认知深度和驾驭水平;要求感情、性格、时代感"三对头"的原则,是现代戏音乐创作中的一个合理追求,但不能把这种对于刻画人物准确性的追求片面化和极端化,要高度重视"只讲个性而不讲共性""只看角色不看演员"给戏曲发展带来的伤害,并努力加以克服。

中国戏曲文学与音乐关系研究

在当代中国,现有戏曲文学教学体系很不完善,存在着注重工具性的手段和技术性的方法的学习和培养,而比较忽略更内在的重要素质的发现与养成;还有诸如对于戏曲本质的认识,以及对戏曲创作规律的认识还远远不够等诸多问题。这就需要我们深入的研究中国戏曲文学与音乐的关系,只有这样才真的对究竟什么是剧本的可演性具有了属于自己的真切体悟,懂得了在戏曲这个综合艺术中的文学,该是何等理想的状态。重视戏曲文学中不同剧种的唱念语言写作具有不同的要求,才能提高戏曲文学创作的实际水平,提升自己的艺术感知力。

成大器者,常为第一——从《曹操与杨修》看尚长荣艺术价值

尚长荣主演的《曹操与杨修》20年来久演不衰,在新时期戏曲发展中占有历史性的领军地位,也标志了尚长荣艺术的确立。在该剧中,尚长荣第一次对曹操进行了人物重塑,并以此典型、集中地体现了新时期戏曲发展中对人性的开掘与剖示;也全新的以曹操形象,第一次构筑起超越铜锤、架子两门抱的全能型和性格化的新净行艺术,再次揭示了传统持续生长的规律。在这些"第一"之中,都蕴含了某种普遍的意义。

全球化格局下中国戏曲发展的两点思考

全球经济一体化、信息通讯技术的快速普及推动着全球人类活动日益广泛、深入地交流和交融,这就必然构成新的文化生态和文化内容。但是,当我们面对全球化时,笔者以为不能只停留在重视文化个性这一点,包括纠缠不清的文化绝对主义和文化相对主义之争上。从当前国际文化竞争日益市场化中获得较大成功的文化行为中,我们已经可以看到其中对国际市场消费需求十分明显的充分研究和尊重。笔者认为,在当今世界全球化格局中,还包括应当特别引起我们思考的但并不一定引起广为关注的两个问题。一是全球化格局所带来的问题,并非只是经济一体化潮流中所相伴的不平等交流倾向所导致对文化多样化的危害;除此之外,还要警惕全球化格局中现代科技发展所带来的消费主义、物质主义的倾向,这些几可导致文化崩溃的人文主义精神衰落。二是中国戏曲传统不仅仅是一整套高度发达的技能及其文化体系,而是还应当包涵该完整美学价值体系中深厚的人文主义精神。这在追求戏曲"现代化"的进程中尤其不可丢失。

现实题材戏曲创作的两个基本问题

现实题材戏剧创作依然是目前文艺创作中需要认真讨论的问题。其实,现实题材戏剧创作也就是现代戏创作。现代戏创作的关键问题是,在关于生活和关于戏曲化这两个基本的、要害的问题上还缺乏自觉。既然是现代的,那就必须从现代生活出发,从现代生活中去搜集素材、体味人生、体验情感、寻求趣味。既然是戏曲的,那就也还必须是戏曲化的。然而,恰恰在这两点上,目前的现代戏创作还存在许多问题。

戏曲表演的节奏性下

戏曲表演节奏的处理方法主要是通过深刻体验、驾驭程式、善用对比来进行 .戏曲表演节奏的特点赋予了戏曲独特的个性 ,但也对戏曲创作提出了特殊的要求 .