从《鱼美人》看中国舞剧音乐

从远古时代，我们的祖先喊着不多的词汇，踏着简单的节奏，围着篝火，全身摇摆着庆祝狩猎成功，音乐和舞蹈就自然而然地结合在一起。

成人钢琴教学的探索与研究

成年人学习钢琴 ,较之儿童、少年障碍较多 ,虽有其生理上的劣势 ,但也有心理上的优势。只要教学方法得体 ,教材选用得当 ,注意基本功训练 。

从学堂乐歌看近现代中国伴奏艺术的发展

从伴奏乐器到乐谱的改革,学堂乐歌的出现给中国的伴奏艺术带来了历史性的变革。学堂乐歌开启了中国音乐新的时期。梳理、分析这一时期的音乐走向,风格体裁,以及音乐理论和音乐教具等等,为我们展现了中国音乐的诸多可行性和承继关系。

即兴伴奏与正谱伴奏关系浅析

正谱伴奏与即兴伴奏孰是孰非都是片面的,惟一区别在于准备时间的长短,两者是相辅相成、互为补充的关系,两种技能都熟练掌握才是钢琴演奏者成长的关键。

高师钢琴教学的发展观探讨

本文从当前社会的实际需求出发,用发展的社会学观点对目前高师钢琴教学中的一些现状和问题进行了探讨,并提出了"以学生为本"的教学方式。

巴赫《平均律钢琴曲集》教学初探

巴赫的《平均律钢琴曲集》是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。

浅析芭蕾舞蹈之钢琴伴奏

芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

钢琴教学中美学观的培养

勿用置疑，不论是否是钢琴专业的学生，还是个人爱好的习琴者，所有学习钢琴的学生都会在钢琴技术熟练与对音乐美感把握的程度上皆有所差异，但是这个差异又往往是模糊的、界限不太分明的，尤其是将美学教育作为钢琴艺术的一个重要内涵，是所有钢琴学生都必需要面对的。面对钢琴程度不同的学生，如何根据其审美差异性来因材施教，培养他们正确的美学观和认知能力，是钢琴教学中需要引起重视和值得探讨的问题。

从心理学的角度“归元”高师钢琴教学

引用哲学名词"归元",从心理学的角度深入探讨高师钢琴教学中学生的心理因素以及这些因素对钢琴教学的影响,并提出一些解决措施,力图通过归元各心理因素使学生在毕业后能更好地适应社会的需求。

从《送别》看钢琴伴奏之起承转合结构原则

起承转合是文学艺术的结构方式,也是钢琴伴奏编配的重要结构原则。通过研究《送别》认识并掌握这种原则,给予歌曲伴奏者以理论支持,具有较高的学术研究价值。

高师钢琴伴奏课程标准浅议

目前，国内绝大部分高师音乐专业院系都设有钢琴伴奏这一必修科目，通过学习钢琴伴奏课，使学生具备相关工作所需要的基础知识和技能。钢琴伴奏的能力高低，是学生在毕业后能否适应各类钢琴伴奏的工作，完成各类相关演出或教学任务的一个重要标志，是高师音乐专业学生的最实用也最必须的专业技能。但是，无论是最专业最权威的全国九大音乐学院还是各综合大学里面的音乐系，无论是否为钢琴专业，学生的钢琴伴奏水平普遍都不高，在有时间准备、有钢琴伴奏正谱资料且这正谱不算太复杂的情况下还勉强能应付，没有正谱或正谱有一定难度时就大喊头痛，至于完全没有准备时间的即兴伴奏场合，大部分学生所表现出的专业素质和临场心理状态那就让人觉得其大学几年都自读了。这些情况在笔者看来，其根源还是在于各音乐院系在这门课程的标准设置和具体操作中存在一些问题，这些问题对学生在毕业后面对用人单位的考核检验以及进入实际工作岗位时的表现起了很大的负面影响。要解决这些问题，笔者认为可以从以下几方面人手：

浅议“简单”曲式分析法之钢琴作品背谱

关于钢琴作品背谱，不同的人有不同的方法。有人采取“机械熟练法”，也就是不用思考，只需要不停地弹，一遍一遍地反复弹奏，直到手指完全习惯作品里每一个音的位置，达到“条件反射”的程度，这种方法的最大问题在于弹起来就不能停，一停就不知道自己弹到哪里去了，在考场上出现得最多的就是这种情况，一紧张就卡住，然后重复几次都接不下去，

钢琴独奏曲《山丹丹花开红艳艳》交响性分析

作曲家王建中运用不同的演奏法在钢琴上模拟交响乐队中各种不同类型乐器的音色,创作出交响性钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,将中国钢琴作品的表现技巧提升到一个新的高度。

关于音乐高考的几点建议

音乐高考是人生的重要关口,音乐高考和平时音乐课一样吗,到底考什么?平时只练习主科,副科不管可以吗?一上考场就紧张到大脑一片空白;换了好多老师,专业却越来越没感觉;别人都去培训班了,我也要去吗?就这些问题给考生提出几点建议。

高师钢琴教学中的音乐语言表现

钢琴教学作为高师教学任务中必不可少的一个环节,一直都是各教育专家、高校钢琴教师所致力于研究探讨的主要内容。如何让学生能更好地把握每一首钢琴作品的意境,在学生现有能力的基础上最大可能地把作品完美地表现出来,这就涉及到钢琴作品的语言性的探讨。

钢琴学习进阶之教材探讨

目前我们常用的钢琴教材主要是人民音乐出版社2003年修订再版的《钢琴基础教程》，这是一套很完善的教材，但是，这是一套大学生使用的教材，是供成年人使用的，而对于普通中小学生来说，要他们在四年之内完成这套教材的学习任务是比较困难的。那么，哪些作品才适合于小孩子循序渐进式的学习呢？在这里，我们可以将整个钢琴学习从时间上来分阶段探讨学习教材。我们按小学六年，初中三年一共九年的时间来算，一年一个阶段一共九个阶段。

钢琴即兴伴奏与正谱伴奏关系浅析

近年来，国内外各期刊杂志发表了无数有关钢琴伴奏的文章，有探讨即兴伴奏的，有探讨正谱伴奏的，各抒己见。这里面主要有两大类别的意见，一类是专门研究如何提高即兴伴奏手法或教学方式的，另一类则是鼓吹正谱伴奏，贬低即兴伴奏，认为即兴伴奏是上不了台面的，是业余的，甚至有的直接说声乐教学只能用正谱伴奏，不能用即兴伴奏。类似这些意见很多，

钢琴演奏中双手不平衡节奏配合法浅析

在钢琴演奏技巧里面，双手不平衡节奏的配合对于绝大多数的人来说都是个难点。从最基础的三对二节奏型到稍微复杂一点的三对四节奏型，再到很多高级作品里面四对五节奏型、六对五节奏型、六对八节奏型、八对七节奏型等等，

李斯特钢琴作品之即兴伴奏方式探讨

将李斯特的钢琴作品与我们常用的即兴伴奏手法做对比性研究,我们可以学到很多高级的即兴伴奏音型和方式,这对于提高我们的即兴伴奏水平有很大帮助。

高校青年钢琴教师心理浅析

本文就声乐训练与艺术表现的过程中,呼吸、发声与共鸣之间的关系,阐述了整体协调在声乐学习和教学中的重要性,并由此观点出发,阐述了字与字、字与气、字与声、字与情的关系。只有运用了整体协调的教学原则,声乐学习和教学才能行之有效,使很多声音上和教学上的难题迎刃而解,达到预想的目的。