扩招形势下地方院校音乐专业的生存与发展

1999年之前,我国为拉动经济增长,先后采取增加基础设施建设投资,刺激住房、汽车消费等,以制造消费热点,与此同时,教育产业化、以教育促消费的呼声越来越高。1999年第三次全国教育工作会议作出一个重要决定,即当年高校扩招23万,全国高校从1998年的108万扩招到153.7万(实际159万),增长41.7%,到2005年的475万,毛入学率超过19%,在校生规模居世界第一位,中国的高等教育在匆忙中拉开了由精英教育向大众化教育大迈步的序幕。在这样的背景下,我国高校音乐专业也迅速发展起来,扩招带来的积极作用不言而喻,然而扩招带来的问题也不能被人们所忽视,这就是:音乐专业的扩招给一些部属或省属院校带来巨大效益的同时,也给一些地方院校音乐专业的生存带来威胁。(本文所说的地方院校特指各地区级或或市级院校。

高师音乐教学法课程改革的思考与对策

音乐教学法课程是高等师范院校的一门必修课,也是能体现师范特征的重要的课程。近年来,由于基础音乐教育正在面临重大的改革,这直接影响到高师音乐教学法课程的改革。笔者通过调查研究,对高师音乐教学法课程的现状进行分析,查找存在的问题,从高师音乐教学法课程的教学内容、教学方法、教学时间的设置及考核方式等方面入手,真实地了解学生对本课程教学的看法,并间接地反映学生对本课程改革的一些需求,并提出了合理的对策。

北方声腔对江西戏曲的影响

在北方声腔进入江西以前,江西本土的戏曲声腔,主要有高腔（弋阳腔及其支系声腔）、昆腔、海盐腔等声腔类型。其中对江西戏曲影响最大、流传最广的当数弋阳腔及其支系声腔,如青阳腔、乐平腔、四平腔等,唱腔音乐主要来自南北曲,音乐形式为曲牌连缀体;其次是海盐腔,由于明代江西宜黄人谭纶和戏曲大家汤显祖的原因，在宜黄盛行海盐腔，于明代中晚期产生一定的影响，而由海盐腔形成的宜黄腔，

穿越时空的传统音乐:中国曲牌音乐——评《中国曲牌考》

曲牌这一名称,最早来自明代王骥德先生的《曲律》一书,他的《曲律·一》第三节中“论调名”是这样表述的:“曲之调名,今俗曰‘牌名’,始于……[玉树后庭花]等篇。”从王骥德对曲牌的考证中可以看出,早在汉代及南北朝时期,我国就已经出现了曲牌,只不过那时不称为“曲牌”而称为“曲调”而已。

赣东北根据地的红色歌谣及其创作特征

土地革命时期的赣东北红色根据地开展了轰轰烈烈的文化运动,利用多种文艺形式歌颂红色苏区的斗争与生活,其中红色歌谣是最有影响力的一种宣传形式。这些歌谣题材广泛,涵盖了当年苏区的各个方面,既有控诉旧社会和反抗压迫的歌谣,也有歌颂苏维埃政权和苏区生活、描绘根据地斗争生活、庆祝红军来之不易的胜利的歌谣。它们有些是从中央苏区和其他苏区引入的,但更多的是根据地军民积极进行创作或改编的。这些立足于当地而创编的歌谣,能更加贴近苏区的斗争生活,更符合赣东北苏区群众的需求,因此创作或改编的歌谣成为赣东北红色歌谣的重要组成部分,同时由于灵活运用了多种创编手法,它们成为赣东北红色歌谣中最具特色的部分。

明代江西乐平腔初探

明代是否存在乐平腔,一直是戏曲界争论的话题,江西本土的戏曲专家很多都持否定的态度,江西戏曲研究所的流沙先生在其文章中直接指出,乐平腔根本没有出现。然而乐平腔在明代许多戏曲家的论述中多次提及,而且在当时的历史条件下,形成乐平腔有成熟的客观条件。乐平腔出现于明嘉靖以前,到明末清初时消亡,期间经历了一百多年的历史。乐平腔是明代中晚期流行较广的戏曲声腔,是弋阳腔的支系声腔,与弋阳腔既有很大的相似性,但也有其不同于弋阳腔的特点。

试论地方高校对当地民间音乐文化的保护与传承

我国有着丰富多彩的民间音乐,对它们的保护与传承一直是文化管理部门的一项重要工作,但由于受人员、经费、专业化程度等条件的约束,文化保护显得力不从心,许多优秀的民间音乐形式随着老艺人的离去而濒临消亡,令人痛心。而当地高校有着各种优势,应当主动地投入到对当地民间音乐文化的保护与传承工作中,为当地的民间文化保护作出应有的贡献。

赣东北木偶戏音乐探析

赣东北地区是古饶州府、广信府所在地,位于赣、皖、浙、闽四省交界之处,且交通便利,四通八达,为此地经济与文化的发展提供了客观的条件。宋元以来,这里成为南戏走向西南内陆的必经之地,明代戏曲四大声腔之一的弋阳腔,就是南戏流传到这里,与当地文化交融而形成的。弋阳腔在这里的影响非常深远,对当地戏曲文化的繁荣起了推波助澜的作用。

浅谈歌唱语言的归韵问题

正确理解歌唱语言中的归韵问题,是学好歌唱的重要环节,目前国内声乐界对归韵的理解,主要有两种观点,其中把字放在本韵中唱,不离开本韵的观点更为合理,这样不会产生唱词的误解,易于歌曲的表情达意。

赣东北木偶戏调查报告

赣东北地区处于浙赣、闽赣、皖赣交界处,这里交通发达,无论是陆路还是水路,都是南北方向和东西方向的交通枢纽,便利的交通为当地的经济发展提供了良好的客观条件,明代江西四大名镇,其中的河口镇和景德镇就属赣东北地区。受多种文化的交流冲击,这里形成了独特的文化现象,孕育出了明代戏曲四大声腔之一的弋阳腔。受此影响,这里的木偶戏非常活跃,民间木偶班社也很多。但由于历史的原因,赣东北木偶戏正濒临消亡,为了能保护好这一濒临消亡的艺术形式,课题组对此进行了大量的民间走访,对其源流、班社、艺人、音乐、剧目、表演程式等方面进行了调查研究。

江西婺源民间鼓吹乐曲牌源流及音乐特征

江西省婺源县,原属徽州府,是古徽州府下辖六县之一。婺源民间盛行鼓吹乐,当地人也称之为“文武场”。婺源民间鼓吹乐班子遍及婺源乡间,承担了民间所有的风俗仪式音乐活动,并保留了大量的曲牌音乐。这些曲牌有的来自于婺源当地的戏曲,包括昆曲、徽剧、傩戏、傀儡戏、目连戏等,也有的来自于民歌小调。婺源民间鼓吹乐的曲牌音乐具有典型的地方特征,采用工尺谱记谱,以四字调为正调,各个鼓吹班子保留的曲牌差异很大,有的曲牌虽然同名,但因不同的调而呈现出不同的旋律与曲式结构。

试论歌唱的吐字与发音

歌唱是通过语言艺术的吐字发音,塑造出各种音乐形象的活动。歌唱语言运用水平的高低,直接决定着歌唱艺术的优劣。因此,在艺术实践与教学中要加以重视和强调。

论高校音乐欣赏课的审美教学

音乐教育是素质教育的重要组成部分 ,高校音乐欣赏课程的教学是实施美育的重要途径 ,是促进大学生提高自身素质的重要手段。教师在教学中应注意选择多种教学手段 ,激发学生倾听音乐的兴趣 ,引导学生了解和认识音乐审美的功能 ,逐步提高大学生的音乐修养。

弋阳腔与宗教民俗

元末明初起源于赣东北地区的弋阳腔,为我国现存最古老的民间古典戏曲声腔代表,是我国高腔戏曲的始祖,具有突出的历史和文化价值。中国戏剧＂在宗教文化中孕育,在宗教仪式中脱胎在宗教摇篮里成长，从而形成独立的戏剧文化。

弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征

弋阳腔由于有“帮、打、唱”的外部形式,以及“其节以鼓,其调喧”的演唱特点,历来被冠以“高腔”的称谓。本文从历史传统、乐器品类、演奏技巧以及曲调方面探讨了弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征。弋阳腔,自始至终保持并弘扬着南戏的民间艺术传统,成为我国古典戏曲民俗文化的代表。

江西兴国县木偶戏田野调查报告

兴国县，位于江西省南部，属赣州市辖区，是一个纯客家人的聚居县，因而客家文化最为典型。兴国县历史悠久，建县始于三国吴嘉禾五年（公元236年），至今已有1700多年。悠久的历史，孕育了这里璀璨的民间文化，兴国的客家文化积淀极为丰厚，特别是在民间仍然频繁活动的古老的木偶戏。

弋阳腔教学的探索与思考

弋阳腔是我国古代南戏四大声腔之一，它源于宋元时期的南戏，大约在元末明初时期产生于江西弋阳。弋阳腔起自民间，在音乐上弋阳腔“向无曲谱，只沿土俗”，在演唱上则是“错用乡语”，“顺口而歌”，

闽浙赣苏区工农戏剧的历史意义与启示

前言 闽浙赣苏区是第二次国内革命战争时期的六大苏区之一，毛泽东同志在《星星之火，可以燎原》中把闽浙赣根据地称之为“方志敏式根据地”，与“朱德毛泽东式”根据地相提并论，这是对方志敏领导的闽浙赣苏区的充分肯定。

赣东北苏区的文体活动及其历史意义

赣东北苏区土地革命时期是全国六大苏区之一,曾受到毛泽东同志的充分肯定,其特色之一是文体事业搞得红红火火。它既是苏区重要的宣传教育手段,又是苏区军民之间情感的重要桥梁。