岭南动画原创音乐的创作现状与发展探讨

岭南动画创作在近些年得到长足发展,并在我国动画界占有一席之地。但也存在着诸多问题,集中体现在原创性和特色性两方面。尤其是近年来在经济利益的驱使下,原创音乐得不到应有发展,出现了模仿抄袭现象。文章对如何体现动画音乐的原创性以及将岭南音乐风格引入动画音乐之中,从而形成岭南动画音乐特色等方面,提出建立一支动画音乐的专门人才创作队伍是提高动画音乐水平的关键,建立和完善培养新一代有创造意识的新型动画音乐人才的教学基地是重要的环节之一,健全动画原创音乐的激励机制与出台制约动漫音乐抄袭现象的政策是当前动画音乐发展的当务之急,构建原创音乐激励机制也是激发原创音乐创作者独创精神的重要手段。

粤语艺术歌曲《紫荆花》创作分析与弹唱演绎

随着近些年大湾区的文化建设,星海音乐学院大力推动岭南音乐的研究发展,挖掘整理出一大批岭南特色优秀作品,乘着这样的东风,本人在星海音乐学院特别研发岭南板块新课程“岭南艺术歌曲钢琴伴奏”,在课堂中主要为同学们介绍广东籍作曲家的优秀声乐作品。粤语艺术歌曲《紫荆花》这首作品受到同学们的钟情与喜爱.

叙事学研究与图像叙事新探

法国著名学者托多洛夫[Todorov Tzvetan，1939一]认为：叙事学是从某种叙事现象入手进行的～种关于叙事原理与叙事规律的研究。叙事学通过对其事态构成规律的探讨，确定功能、手段、方法与其它们之间的关系并进行结构性分析，同时对叙事原理进行探究的学问。’这位“叙事学”的创撰者对文学叙事、图像叙事等进行了精辟的阐释。随着这一研究领域的不断深入，文学、图像学、影像学、诗学等以叙事为主要功能的艺术形式都通过托多洛夫的叙事学理论成果中得到诸多的帮助。

音乐的色彩魔方——拉威尔配器艺术风格艺术

本文以拉威尔《波莱罗舞曲》的配器手法为例,阐述了作曲家是如何发挥乐器自身的音色特点和乐器搭配的组合变化,使乐曲产生魔术般变幻的音响色彩。诠释了拉威尔作品中,即使全曲都只是两个主题反复交替进行的曲式结构,却在听觉上没有任何相同重复的音响效果的原因。并深入研究了拉威尔是如何运用独特的配器艺术手段,使乐曲散发出绚丽的色彩而让人百听不厌。另外,本文还通过对拉威尔的配器技术和技巧进行了探讨,从而去感受这位杰出的法国印象派作曲家以及配器大师的音乐魔力。

连环画艺术研究(五) 叙事的拓展与再创(一)——连环画叙事方法探析

对新时期连环画创作本体的探究与追求,随着当下语境的纵横捭阖,对传统连环画叙事方法的拓展与创新,越来越受到艺术界的关注。当下连环画创作目的已不是解放初期只为扫盲读者而绘制读本,也不是文革中作为政治宣传的武器。

连环画艺术研究(六) 叙事的拓展与再创(二)——连环画表述形态与手段

(四)暗示暗示是一种语言的技巧。不直接道出,通过旁敲侧击能让听者明白并没有说出的意思。其实最具暗示功能的不是语言,而是形象。一个眼神,也许能让对方心领神会,这是视觉艺术的特长。绘画语言的暗示要比文学语言强大、深刻,也更隐晦。绘画中往往以某种可以进行暗示的道具、场景、形象、色彩,甚至线条来进行暗示的表达。在连环画创作中,暗示的运用成为叙事的特殊手段之一,从而升华了连环画艺术表现的品位,超越了一般性叙事模式。

对艺术学科门类单列后设计教育的几点思考

由于艺术教育界长期努力,艺术学终于从原来的文学门类中独立出来,成为一个新的学科门类①,这对于艺术教育的发展而言,有着极大的促进作用.作为独立的学科门类,其学科建设的顶层设计,以及其所属一级学科与二级学科的学科判断与分类,包括学科学术范畴的划定与理论体系的建构,特别是下属学科建设的架构布局和建设标准的制订,是当前艺术教育界的重要任务.

埃博拉病毒

埃博拉肆虐西非,并传播至欧洲、美洲,乃至全球,被世界卫生组织称为"现代历史上最严重的突发公共卫生事件"。数个援助机构及国际组织,包括美国疾病控制与预防中心、欧洲联盟委员会和西非国家经济共同体等单位正投入大量人力物力试图减缓疫情,另有无国界医生、红十字与红新月会、善普施等人道机构也在相继努力。

连环画艺术研究(四) 叙事的延伸与升华——连环画创作类型阐析

连环画创作的过程与电影、电视剧的创作有一定的相似之处。连环画脚本一旦确定,画家便开始承担影视创作的全部工作,不同的是,影视的分工非常细致,不同的人担当不同的工作和角色,而连环画画家则是由一个人或几个人来完成全部。画家要根据脚本的内容,开始寻找相关资料。