新疆风格花腔女高音歌曲《雪莲颂》的音乐分析与演唱实践

在声乐作品的诠释中,演唱者不仅需要从演唱的角度关注作品,同时还需要从创作者的角度出发理解作品的风格和特点,达到音乐分析与演唱实践的逻辑统一。本文以新疆风格女高音歌曲《雪莲颂》作为探讨对象,在分析其创作背景的基础上,从结构、旋律、节奏、调式四个方面进行了分析,认为在该曲的音乐创作上,作曲家挖掘和融入了新疆塔吉克族民间音乐元素,因而具有鲜明的地域性和民族性特征。在演唱实践方面,主要从演唱技术和演唱表现方面进行了深入地探讨。其中,在技术的分析上,应从呼吸与气息、语言与行腔、花腔技术三个方面予以关注。在演唱表现上,演唱者则需要从形象塑造和情感表达方面体现出个性化的处理方式。

古琴与文化——读《音乐中的文化与文化中的音乐》

《文化中的音乐与音乐中的文化》是由洛秦编著,罗艺峰导读的音乐美学著作,洛秦充满趣味的叙事性描述与罗艺峰融汇哲学、美学、民族音乐学视角的阐释相结合,为民族音乐学爱好者提供了一个崭新的思维视角。全书共五个章节,围绕洛秦提出的音乐是什么?音乐从哪里来?音乐要到哪里去?等问题展开思辨,行文描绘了中国音乐文化所具有的独特人文性,并以梅里亚姆经典的三分模式:“概念-行为-音响”作为解析手法,探究各民族文化与音乐之间的历史渊源。以“琴器”“琴曲”为切入点,对古琴音乐所蕴含的深厚文化内涵进行辨析。

当代音乐传播活动的辩证省思及启示——一种马克思主义的视角

互联网的媒介逻辑正日益影响并改变音乐的传播方式和人们的音乐接受体验,虽然当代中国与马克思所处的时代有一定的历史间距,但彼时面对的基本问题仍然存在于网络时代中国音乐的传播活动中。在审视音乐人的超话大战、流量构造的矩阵人生等纷繁复杂的音乐传播活动时,关于资本、媒介和文化的思考不可或缺。经典马克思主义及马克思之后的研究者们(如法兰克福学派、伯明翰学派等)既看到了资本支配社会文化生产的异化现实,也看到了技术革命对于社会文化发展的重要意义,为今天理解网络时代的音乐传播提供了理论基础。学界应积极汲取经典理论的辩证属性和唯物主义思想方法,从对现代性的双重批判视域出发,从多种音乐艺术现象切入,恢复马克思主义分析当代社会文化症候的理论活力,帮助当代中国文艺工作者以积极和辩证的姿态,更加理性地迎接技术进步带来的种种新变。

民间音乐传承过程的文化本体性思考及其当代启示

民间音乐具有独特的即兴特质,它是在丰富而灵动的乡土中国文化土壤中形成并发展起来的。从乐谱传承和音乐表演传承两个方面,分析民间音乐传承过程中的即兴表达,有助于深入挖掘其中的文化本体内涵。正是“天人合一”的民族文化本体性,为民间音乐赋予了如此灵动的艺术生机。保持这种自然灵动的音乐教育传统、秉持民间音乐传承的文化本体特质,对当代民间音乐教育具有重要意义,能够避免滑入系统论的西方音乐教育范式之中,使民间音乐传承不失根本。

中国音乐传播的历史文化特征研究

中国音乐传播在历史上出现的交流,从认识上讲,应该先从更为宽泛的角度来对"多民族,大统一"这样一个最为基本的历史文化特征进行分析,对中华民族音乐这一概念有更为完整的确认。本研究主要从中国音乐在历史上的传播,以及内外兼修的历史文化交流等,对中国音乐历史文化传播和交流进行全面的剖析。

从音乐发展角度谈中国的“文化自信”

党的十八大以来,习近平总书记曾在多个场合提到文化自信,传递出他对于中国传统文化的敬仰与崇拜。文化自信是习近平同志于"制度自信""道路自信""理论自信"之后提出的又一"自信"。"文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。"没有文明的继承和发展,没有文化的弘扬和繁荣,就没有中国梦的实现"。音乐作为民族文化的重要组成部分,在诸多的文化门类中独树一帜,无论是经典的传统音乐,还是优秀的民俗、民间乐曲,都彰显着这一时代民众的文化自信,从不同角度展现着中华民族深厚的文化底蕴。

接通“时代”与“我”:主旋律电影中的音乐桥梁

电影音乐有满足故事需要、提升演员及观众情绪、暗示剧情、发挥戏剧性效果及加强节奏感等功用,而主旋律电影在此基础之上,还要求电影音乐发挥接通“时代”与“我”的关键作用。近年来,《金刚川》《1921》《革命者》《长津湖》等主旋律电影以主题歌曲、电影配乐为媒介,借用改编、翻唱等创新技法,促动经典音乐旋律在光影艺术中搭建桥梁,实现了历史题材与当下语境的和谐共生、“家国情怀”与“个人命运”的感性碰撞、“时代”与“我”的有效接通。

浅谈中国音乐史研究所需要的人文关怀

中国音乐史内涵丰富、风采各异,有着无穷的魅力,它既是一门学科,也是一门艺术。想要探究中国音乐史的内涵,就必须结合时代背景和特征去理解,中国音乐史的形成、发展与壮大是有原因的,无不渗透着历史的积淀、体现人文关怀。所以要用发展的眼光去看待和研究中国音乐史,更要以人作为出发点去研究和体会中国音乐史的博大精深。本文对中国音乐史研究所需要的人文关怀进行了全面论述,以供参考。

“文化自信”背景下的高校音乐教育民族化构建

近年来,随着“文化自信”思想意识的不断深入,国内诸多高校逐步将中国传统文化因素纳入到教育体系之中,开设了一系列专业科目,并改革教材;教学体系设定、修正等领域加大了中国传统文化的比例。面对当前的教育背景变革,音乐教育应当何去何从,应当以何种方式应对民族文化教育需求的不断加深,如何将“文化自信”纳入到高校音乐教育民族化构建过程之中,这已成为当下高校音乐教师必须面对的现实问题。本文将立足于当前文化背景,遵从社会文化需求,结合自身教育实践经验,分析发展路径,详细探究构建高校音乐教育民族化的已有成果,并提出一定的构建设想。

“他者”文化视域下的中国音乐——乐维思与其“局外人”研究身份

《左传》有言:“非我族类,其心必异。”在跨文化交际的研究视域下,拥有外籍身份并成长于中西双重文化背景的学者通常拥有相异于单一文化背景学者的探究视角与思维习惯。所谓的“心异”,可以理解为不同思想体系和不同文化意蕴的特定文明系统。有学者将这种文化体系的相异称为互为“异质文化”,即以自我为中心的一种文化对另一种文化的审视,或者说是“我者”文化对“他者”文化的解读。

重返“经验”与“灵韵”——基于“感官体验”的当代民族音乐教育研究

纵观当代民族音乐教育的发展历程,历经刘天华、赵元任、杨荫浏等先学挖掘、整理民间艺术瑰宝的不懈努力,又经历20世纪50年代以来国内大中城市专业音乐院校的体系化建设,当代民族音乐教育日益职业化、系统化、体制化。它改变了曾经以血亲、地缘为依托的传统传承方式,口传心授、师承流派在城市工业化、教育体制化的现代发展中消失殆尽。随着体系化、系统化、统一化教学模式的不断发展,奖项证书如雪片般涌出,人们突然发现在现代专业艺术教育的场域中,具有较高艺术造诣且风格独特的音乐人却日渐稀少。

影视艺术与经典音乐:张力结构中的雅俗相对论及启示

一、“周鼎”的启示与问题的提出鲁迅曾在《“题未定”草(六至九)》中讲述了这样一个故事。一个土财主,为追求风雅,购买了一只花纹斑驳、古香古色的周鼎,但没过几天,他便让一个铜匠把这鼎周身的铜绿擦得干干净净。

肢体大面积皮肤套脱伤与脊柱骨折并存的治疗研究

目的分析和研究肢体大面积皮肤套脱伤与脊柱骨折合并治疗。方法选取我院在2013年12月～2015年12月期间收治的54侧肢体大面积皮肤套脱伤，同时伴有脊柱骨折患者，对所有患者的临床资料进行回顾性分析，观察和分析其治疗方法和治疗效果。结果我院收治的54例肢体大面积皮肤套脱伤合并脊柱骨折的患者，在进行手术治疗之后，34例患者恢复较好，其治疗有效率为62．96％，其中7例治疗无效或者效果不明显，通过补充植皮和再次手术治疗之后，荻得痊愈。36例患者的脊柱已经恢复正常，其治疗有效率为66．67％。结论对于肢体大面积套脱伤合并脊柱骨折患者，在早期加强骨折部位固定和彻底清创，对促进患者康复具有重要的意义，值得推广。