面具下的魔法:韦伯音乐剧的魅力

音乐剧作为"舶来品"传入中国后,凭借其独特的艺术魅力,近些年在国内掀起一阵阵演艺与创作热潮,演出剧目数量呈井喷式的增长。作为一门朝阳产业,音乐剧传入国内晚于歌剧,但与极具严肃气息与高艺术门槛的歌剧相比,音乐剧以多元化的通俗流行音乐风格、当代舞台特色制作,吸引越来越多都市青年人的喜爱。

错位的时代，爱断情伤——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》

今年的上海,由瓦赫坦戈夫剧院制作的话剧《叶甫盖尼?奥涅金》(马里斯?图米纳斯创意、编写剧本并导演)余热还未消退,金秋九月上海大剧院又为观众呈现了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》。这个由俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院制作的版本(首演于2007年4月27日),有着精彩绝伦的演绎与诠释,为这部俄罗斯经典戏剧注入了更加鲜活的能量。

爱与恨的三重门——评上海歌剧院音乐会版歌剧《乡村骑士》《丑角》

19世纪末,浪漫主义的熊熊烈火逐渐熄灭,意大利歌剧凭借自然主义、写实主义的壁垒,抵挡来自德国的"克林索尔"飓风,以真实主义之名在世纪之交焕发意大利歌剧最后的荣光。自歌剧诞生以来,其题材几乎围绕着英雄、神话、传说、史诗、贵族等内容进行创作,角色更是家喻户晓、妇孺皆知的形象。19世纪下半叶,剧作家、作曲家纷纷将视野转向其他阶层。普契尼、马斯卡尼与莱翁卡瓦洛将创作的灵感聚焦于小人物,人物虽"小",却绝非小角色,其故事与角色都蕴含巨大的能量。相比前辈们的巨作,马斯卡尼与莱翁卡瓦洛的歌剧(《乡村骑士》《丑角》)成为绑定的"双生子",享有世界保留剧目之名,上演率极高。两部"小"歌剧五脏俱全,勾勒出清晰且复杂的情感脉络,顷刻间迸射出惊人的戏剧张力。

看“精神分裂者”森塔如何完成自我救赎——歌剧《漂泊的荷兰人》的全新诠释

自从歌剧诞生，已有400多年的历史，其间上演的剧目不胜枚举，不乏经典。歌剧演出与音乐会作品有所不同，大部分剧院施行保留剧目制，上演的作品几乎全是名家名作，久而久之演出剧目必定匮乏。这个问题如何解决？方案有二：第一，上演新剧目；第二，全新的舞台制作。歌剧界有个不成文的规定，无论歌剧舞台制作如何七十二变.

葵藿倾太阳,物性固莫夺——听纪念丁善德先生110周年诞辰艺术歌曲音乐会

纵使世间沧海桑田,万物更迭,时过境迁,尘寰中总会遗留某些蛛丝马迹。山川、河流、峡谷、溶洞等壮丽的景色是大自然的神奇造化,是它存在于人间的证据。人类以自身的能量,创造了建筑、宗教、艺术等文明象征,映现人类的智慧。艺术则处于人类文明金字塔的顶端,它展现出人类天马行空的创造力,是王冠上璀璨的宝石。

蓦然回首,却在灯火阑珊处——周正中与徐洪携手演绎舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》

"五月榴花照眼明,枝间时见子初成",两位来自武汉的艺术家(周正中、徐洪)于2021年5月7日晚为上海的观众们献上舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》。当音乐的最后一个音符停止时,音乐厅响起绵延不绝的掌声与喝彩。为何艺术歌曲会引起如此热烈的反响?是两位艺术家的气质,还是舒伯特的魅力跨越数百年直击国内听众的心灵?

中国歌剧的文学与戏剧性研究

歌剧作为舞台艺术形式自诞生以来,经历长时间的发展与变化,形成不同体裁的歌剧形式。西方歌剧大师声名远扬,其经典之作不胜枚举。歌剧传入中国不足百年历史,生根发芽的过程中所面临的难题在于创作上,而创作的核心在于作曲家与脚本作家微妙的关系,其中又涉及歌剧题材选择、风格把握等一系列问题。音乐是歌剧的核心内涵,音乐承载戏剧,是歌剧区别与其他舞台艺术形式的重要特征。歌剧的题材的选择影响整部歌剧的人物塑造、戏剧结构等方面,为此笔者将根据国内看到的中国歌剧(尤其是上海地区)进行比较分析与研究,评论中国歌剧创作中的戏剧问题。