19世纪西方时尚群体与传播模式

在现代时尚体系初步成型的19世纪,时尚从欧洲传统宫廷品味教化的工具,逐渐成为时尚产业不可或缺的重要组成部分,传播媒介的作用越来越重要,成为维系时尚体系内部各要素的关键。借鉴赖利夫妇传播模式、罗杰斯创新扩散理论、香农·韦弗信息传播模式,分析19世纪女性时尚传播模式,并追溯19世纪伊始现代时尚体系逐步形成的轨迹,联系当下新兴时尚传播媒介与手段,比对并启发当下。

中国工艺美术史中的独特案例——土山湾“百塔”及其历史价值

土山湾孤儿工艺院是19世纪基督教全球传教背景下的产物,百塔的创作时间与背景恰逢工艺院因战争与国际、国内政治与经济形势变化而将工艺美术品的创作与销售对象由宗教逐渐转向世俗。土山湾百塔恰是反映了在这种特定的环境与历史语境下中国传统手工艺传习方式受到教会和西方技术影响而发生的客观转变,这一转变非主动却是必然。同时,百塔原型至今几乎不存或被修复变样,于是土山湾百塔除了本身所具有的艺术价值,还是重要的中国传统文化遗产与历史资料,其研究能够从客观上还原一场一个多世纪以前东、西方之间的宗教、艺术、文化对话。其所采用的协作式工艺美术品生产方式与特殊的销售手段甚至启发当代工艺美术传承与发展。

现代首饰设计中亚克力材料小议

亚克力材料是一种具有热塑性的高分子合成材料,不仅具有成为首饰材料的特性,同时作为一种工业化生产下出现的材料,较低的价格且易加工的特性,十分适合进行工业批量生产,而且也适合手工加工。通过对亚克力材料的属性分析,总结归纳目前具有代表性的亚克力首饰,从工艺造型角度探索亚克力材料在首饰设计中的运用,从材料和工艺、市场角度为设计提供新思路。

品牌的内涵与外延

通过对标志、商标、品牌的界定,梳理品牌的内涵与发展演变过程。从人类早期的品牌标识,发展至今。无论东西方,品牌的发展历程中折射出时代变革、技术进步、传播方式更迭等丰富内容。当今品牌的研究内容涉及多个交叉学科,关于品牌、品牌模式的探讨更加方兴未艾。通过梳理开展对当下品牌现象的本质解读。

时尚画报《玲珑》中的摩登审美观研究

20世纪30年代,异质文化交织的上海形成了别具一格的摩登文化,也承受着传统与革新之间的矛盾与冲突。虽然《玲珑》并不自诩“摩登杂志”,但在无形中成了摩登文化的传播者与记录者,在摩登文化争议中提出独立、廉美、体美三大审美主张,为探究时代转折处女性时尚文化的发展与审美意识的转变提供了鲜活、丰富的资料,亦可观作时尚观念演变的历史之镜。

近代上海半淞园的美术活动研究

在近代,经营性公园是上海瞩目一时的城市公共活动空间。通过梳理吉光片羽的历史文字与照片,不难发现传统美学与现代生活交融的园林景观是近代公园吸引上海文艺界人士在此结社的基础,而其所具备的展示与传播功能则是半淞园成为美术活动空间的重要条件。上海南市的半淞园是近代上海经营性公园的典型之一,晨光美术会、漫画会、海上书画联合会等诸多美术社团都曾在此进行美术活动。1937年,半淞园在战火中化为一片废墟,空留一地名。如何对“上海美术的国家记忆”进行有效的保护与转化仍是一个有待探讨的话题。

土山湾中国宫:晚清中国建筑艺术的西方解读与融合

晚清中国风盛行欧洲,巴黎世博会玛赛尔展台上的土山湾"徐家汇模型"引来一个多世纪以前比利时国王的订单。在中国宫的创作与生产中,参与者包括欧洲设计师、在华传教士、中国修士艺术家、土山湾孤儿工匠们。从中国宫的设计、创作素材、风格、生产过程看,均融合东西。以中国宫为起点,土山湾美术工艺品在世界舞台不断亮相。土山湾中国宫是晚清基于西方视角的东方解读,也是近代东西方艺术交流与融合的建筑艺术个案。

土山湾《道原精萃》的协作式生产

作为土山湾孤儿工艺院印刷工场发行量最大的一部宗教图书,《道原精萃》的创作采用了一种多工场跨部门协作式的生产创作方式。结合多个土山湾工艺美术品的案例分析,发现这种协作式的工艺美术品生产方式似为常态。这一协作生产方式一则源于最初单纯传教目的下多部门合作完成的惯例,而后作为一种创作传统在世俗产品生产中也得以延用。