观众审美心理的变化与电影的对策

也许,在一些人看来,影片的“上座率”、“票房价值”是极琐屑极不值得研究,而且功利味道十足,难登大雅之堂的东西,与美学无缘。似乎影片的美学价值根本与观众的好恶无关,甚至相反,“票房价值”与“美学价值”必定是以剪刀差的反比形式表现出来。“适应观众”成了低级趣味和放弃美学原则的同义语;反之,则成了对艺术家超凡脱俗、冰清玉洁的褒扬。可是,我们天天在讲文艺是为人民服务的,观众是艺术的主人,却为什么不敢理直气壮地去认真思考主人的审美需求呢?既然终于承认了电影在一定意义上是商品,就存在一个是否适销对路的问题。

对话:娱乐片

沈及明: 关于娱乐片问题,去年开了个头,但因为种种原因没有讨论下去。今年,从理论界到创作界都感到这个问题大有重提的必要。不管你承认不承认,或叫不叫娱乐片,各厂生产计划中百分之七十以上都在拍这类影片,而且直接影响到中国电影的质量,

作家谈电影

为了使电影艺术不断地向纵深发展,为了进一步提高我们的电影文化素质。本编辑部于6月17日邀请了叶楠、李陀、陈建功、郑万隆、乌热尔图、张辛欣(女)等作家进行了座谈,张承志因临时有事未能列会,送来了书面发言。与会作家满腔热情地畅谈了自己对电影创作中一些问题的看法,对中国民族文化的思索,并提出了一些建设性意见。现将他们的发言整理如下,相信会引起电影艺术家们的兴趣和关注。

《当代电影》愿意为评论自由开辟园地

胡启立同志在作协四次代表大会上的祝词,说出了广大文艺工作者的心里话。作为报刊编辑部的同志,我们深感有责任有义务为这大好形势尽自己的一份力量,为实现文艺创作和评论的自由创造一些条件。今天这个座谈会就是在《当代电影》主编陈荒煤同志建议下召开的。刚才很多同志的发言,我都赞成。我只想从编辑工作的实际感受中谈两点。

导演与编剧的“逆差”——《他在特区》得失谈

文学艺术总是随着时代的音响纡徐前进的,变革的社会为艺术创作提供了丰富的素材,开辟了广阔的天地。一个时期以来,从各个角度,各个方面反映变革时代改革者形象的影片越来越多了起来。继《血,总是热的》、《在被告后面》等反映工业改革的影片之后,《他在特区》(珠江电影制片厂摄制,鲁彦周编剧,丁荫楠导演)第一次将特区这个变革社会中的新生事物展现在银幕上,使观众看到了“高速度、高效率”的朝气蓬勃的特区面貌及那些为了未来,干着具有历史性创举的开拓者。从这个意义上讲,《他在特区》应引起人们的注意。但是,艺术的生命力。

永远的吴天明

或许真的有心灵感应，我相信了。正巧那几天有个老朋友相邀聚会，想聊一聊80年代的事，要写点什么东西。我便在家翻查一些记叙文学艺术界80年代访谈录之类的书和文章，不知怎地，心里就想到了吴天明。但遗憾的是不见天明的踪影，不免失望，有些不平和惆怅；书中也绝少80年代他与第四代电影导演群落的作为和贡献。历史不应有空白，不能有意无意地被遗忘，丢失。

陈荒煤与80年代电影

荒煤走了，已经好多年。我知道，时代隔膜，我问过，现在很多年轻电影从业人员，甚至根本不知道对80年代新时期电影，有一位做出过很大贡献的文化老人叫陈荒煤。我也许不应该心有悲凉。在许多电影人心中，荒煤的背影渐行渐远，似乎淡疏和远离了影坛现世的喧嚣。可是我们却掀不过抛不开他和年轻人共同进入80年代电影这一页；他温厚炽热负重前行的老兵形象，并不是在他诞辰100年的纪念活动中，才又浮现在我们脑海里，而是多年来，

忆少白

结识少白,是20世纪70年代末期。 那时,我在文化部原文学艺术研究院的《文艺研究》编辑部工作,在恭王府的＂九十九间半＂西头上班。听说院里新组建了个电影研究所,从小就酷爱电影的我,动了心,想去。领导通情达理,很是支持,给电影所负责人李少白打了电话,让我直接去见他。

孩子的启示

我有两个儿子,大的十三,小的六岁半,都是电影迷。我喜欢带他们看电影,因为从他们的感受中,往往会给我一些启示。小儿子四岁时,带他去看《小花》,一片终了,他竟然一次厕所也没上(不爱看的影片,则以上厕所为名连连出走),回家后还把影片从头到尾讲了一遍。