澳大利亚的艺术市场与中国大陆背景画家的生存状况

行画的画廊也有高档与低档,分布在旅游区及商业区。有不少大陆来的画家都为之工作过,受到很厉害的剥削。几年前我在这样一家画廊的楼上遇到一位北京来的年青人,画廊让他临摹拉斐尔的《雅典学院》,报酬只有二百元。房租另付。也有比较友善的合作。另一位北京画家受雇于我认识的一位澳洲古董商。那位古董商让他临摹古代名画,是很认真的临,质量相当好。先临了一幅达维特的拿破仑。2米多高,花钱作广告,八千元卖出去了。后来就临了二十多幅。每周给二百元工资,每卖掉一幅再分成。

澳大利亚的艺术市场与中国大陆背景画家的生存状况

澳大利亚国土辽阔,人口实际上只有一个半上海或北京那么多。同时它又远离当今国际艺术中心。这些因素决定了它的艺术市场并不大。但若以此判断这儿是一块艺术的沙漠,就完全是颠倒事实了。就艺术的繁荣面貌而言,它丝毫不逊于欧、美其他现代工业国家。与此相关联,澳洲艺术家的生态,也大致与欧美同行类似。当我们谈论“艺术市场”时,这里使用的“艺术”一词实际上有不同层次的解释。它包含了被称为当代艺术(contem porary art)的前卫艺术。

《中外流恩图》创作构想

接受中国艺术大展组委会委托,我已着手在创作油画《中外流恩图》。这幅画的史实依据是,钦差大臣林则徐于1839年9月3日(道光十九年七月二十六日)与两广总督邓廷帧巡阅澳门,受到当地中外人士热烈欢迎。其间在莲峰庙接见澳葡官员,"

自说自画何为爱玲世家

张爱玲是谁?我们这一代人,对此问题必然是一脸茫然。与此同时,她又是一个传奇。直到1995年,她还与她的读者生活在同一个世界上,但她似乎永远属于20世纪40年代。在我创作这件关于张爱玲与她三代先人的群像作品时,每有澳大利亚的朋友参观我的画室,我都告诉他们,我画的是一位中国的女作家,相当于澳洲的迈尤丝·弗兰克林(1879-1954)。他们闻之立刻明白。

我与安德鲁馆长的生死情谊

我在澳大利亚不足30年的艺术生涯里,有一半时间与国家肖像馆结缘。毫不夸张地说,高登·达令夫妇搭好了舞台,安德鲁被任命为导演,他找的第一个演员人选便是我。而我当时还惜然不知。

从纪录历史到讨论历史

如果从1979年《红岩》在全国美展获奖算起，我在历史画的园地里耕耘已经实足30个年头，其中三分之二的时间是以澳大利亚悉尼为创作基地的。国内朋友们对我在澳洲做了些什么不甚清楚。

走自己的路

中国艺术家来西方世界闯天下,十数年过去,不外处于三种生活状态:一种为生存,指以艺术技能换取金钱来维持日常生活之需,一种进入创作状态,指至少回复到在国内时的活跃的艺术创作状态,并继续向前推进;一种是进入当地艺术主流圈和严肃艺术批评的视野.生活在澳大利亚的大陆背景艺术家中,后一种当首推关伟,比如今年6月初,悉尼的当代艺术博物馆举办了他的10年作品回顾展,包括200多幅绘画、两个装置及其他作品,其中一部分作品是从公私收藏中借回的.与他的回顾展同时开幕的,是美国当今走红艺术家辛迪·舍曼的大型回顾展.关伟毕业于北帅院艺术系,1990年应邀来澳洲的大学做访问画家。

澳洲肖像画大奖赛纪实

一本年度明星 1994年3月18日中午12点,新南威尔士州立美术馆第三层大厅里。 四壁和屏风挂满了风格各异、幅面超大的肖像画。大厅正中放了一个临时讲台,澳洲所有电视台、电台、主要报刊的摄影记者,把讲台围得水泄不通。 一年一度的阿吉鲍尔特肖像奖(Archibald prize,下文简称A奖)评奖结果,就要在这展览现场宣布。今年进入决赛的画比往年多了几幅,有三十一位画家列名其中。笔者今年是第二度入选,有幸躬逢其盛。七十多年来,不知从何时开始,这一刻已成为澳洲艺术界最具新闻性的一个热点,几乎不亚于奥斯卡电影奖之在美国的得宠程度。 画家盖累·西特(Garry Shead)的作品去年获奖时,就挂在现在讲台背后旁边的位置。现在那里是一幅十五年前获过A奖的画家威斯·瓦尔特斯(WasWalters)的新作。旁边是一幅澳洲名歌星凯特·塞勃莱诺(Kate Ceberano)的裸体(!)

蓝色的爆破

吾友黄河在位于红坊区的画室引爆了一颗小型"核弹"。诸君切莫以为他是一位自杀炸弹手。爆炸只是发生在他的画布上,而且只存在于笔者的想象中。当笔者站在他的近作"蓝街"系列面前,立刻便想到"爆炸"这个词。爆炸炸毁了此前他在技术上的束缚,将他全部内在的、沸腾已久的能量释放到画布上面,于是一个描绘街景的大师诞生了。"蓝街"

永远的《伤痕》

1978年8月，小说《伤痕》发表后轰动全国，人民美术出版社发行量极高的《连环画报》期刊立即派出编辑吴棣到哈尔滨找到他的兵团画友李斌、刘宇廉和陈宜明约稿，请他们将小说改编成为连环画。年底前这一套同名连环画就在《连环画报》上发表。与小说作者一样，连环画作者也收到来自全国各地读者的无数来信，纷纷倾诉自己的激动、同情乃至与画中女主人公一样的冤屈。连环画《伤痕》的原稿于20世纪80年代年代后期丢失，这是促成作者之一李斌在年近七十之际下决心重画这套稿子的直接动因。但是作为了解李斌个人生命轨迹的四十多年老友，我猜测他也是通过重新绘制这套当年令无数读者刻骨铭心的作品来再次抒发自己对父亲的追念与愧疚之情吧!

传统油画技法初探——以临摹莱勃尔作品《戴白头巾的女孩》为例

《戴白头巾的女孩》（21．5cm×17cm）现藏于德国慕尼黑新画廊。本人临摹此画的技术原因是试用德国LUKAS（卢卡斯）1862大师级别油画色与卢卡斯合成树脂绘画媒介，临摹尺寸为30cm×24cm。

《百团大战》

《百团大战》描绘的是蜿蜒的长城下浩荡的八路军和H伪军激战的场面。画面左侧八路军将伪军打得落荒而逃，几个伪军被打翻在地。画面右侧军民齐心协力拆毁日军的铁路。整个画面构图安排紧凑，事件交代清楚，用笔厚重，近处色调偏冷，远处灯火通明，画面深处天色欲拂晓，象征着抗日战争必胜的结果。