清代扬州玉雕名重京师

清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，主要产地是北京、苏州、扬州等。清代，扬州玉器制作发展达到鼎盛时期。乾隆年间，更是扬州玉雕史上发展繁荣的巅峰。

郑板桥书画艺术(上)

绘画．是以单幅画的形式来表现的，是表达整个故事情节中最典型的“凝固的瞬间”．正如英国美学家莱辛所说：它不能像小说、戏剧影片那样．连续不断地向欣赏者讲述故事情节、表达思想情感。但绘画有着独特表现的方式．在有限的单幅画作之中，蕴藏着许多信息，它可以激发、引导观众顺应创作者的思路去联想某故事，某事件的全过程．这也正是绘画区别于其他艺术之处，同时也就要求绘画创作者不仅在创作时构思好作品的思想内涵，还要选取具有典型意义的瞬间，留存重要信息．使观众在观赏时能进行二次创作。这种有思想内容、故事情节、教育意义的绘画创作．好像非人物画莫属．花乌画要达到这样的思想性实为难事。

绚丽多彩的清代扬州八刻——扬州竹牙刻艺术

清代扬州文化艺术十分繁荣，可谓人文荟萃，盛况空前，产生了令人瞩目的扬州学派、扬州八怪、扬州园林、扬州工艺等具有扬州地域特色的文化艺术体系。其中，扬州雕刻艺术，即今人称谓的“扬州八刻”，更是以“品种全、技艺精、品位高”独特的地方特色，饮誉艺坛。

郑板桥书画艺术(下)

郑板桥画竹独特．画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了．如《柱石图》（见附图1、图2）中的石头，这也是前人画中常用题材．但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概．四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥．一枝柱石上云霄．挺然直是陶元亮．五斗何能折我腰。”诗点破了画题．一下子将石头与人品结合到一块儿．可谓“画不足而题足之．画无声而诗声之。诗画互相为用．开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头．赞美陶渊明。

名闻遐迩的扬州漆器

中国是漆器的发明国，漆器品种繁多．分布亦广。总的有四大体系：北京以雕漆出；福州重脱胎漆器；成都以填彩漆为特色：扬州则是以品类全．起源早而享名。

国际大藏家瞄准清代扬州漆器

清代,扬州漆器进入了全盛时期,尤其是乾隆年间扬州漆器是两淮盐政的重要贡品,漆器生产达到了鼎盛,扬州成了全国漆器生产、制作中心之一。扬州漆器种类繁多,有平磨螺钿、软螺钿、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、雕漆、彩绘勾刀、漆画等。同时,各种工艺技法还互相融合,新品种不断涌现。剔红雕漆与百宝镶嵌相结合,形成了独具扬州地方风格的雕漆嵌玉;骨石镶嵌在百宝镶嵌的基础上脱颖而出,成为独立新品种;刻漆产品大量摹刻＂扬州八怪＂等名人书画,更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。

鲜丽明快的清代扬州木刻年画

明末清初，我国的木板年画虽以天津杨柳青和苏州桃花坞最为盛名，但扬州的木刻年画在中国木板年画的地位中也是不可忽视的。我国的民间风俗习惯是年画贴在墙上，来年再贴上一张新样年画，以示除旧迎新，很少有人揭画保存，因此千百年来的年画作品不仅传世者无几，就是文人画家留下的笔记杂谈中也很少有专题论及年画艺术的文字。年画可以说是一个历史的缩影，它用绘画的语言记录了当时的时事，可以为研究当时的历史提供一些具象的参考资料。扬州博物馆现藏有建国初期从扬州民间征集来的木板年画板片300余片，近百十个品种，这为研究清代扬州木板年画提供了实物资料。

扬州砖雕收藏价值渐显

清代,扬州为两淮盐运枢纽,盐商聚居之地,“四方豪商大贾,鳞集糜至,侨寄户居者,不下数十万”。盐商们财力雄厚,富比皇室,“衣服屋宇,穷极华靡”,他们在扬州大兴土木,大肆建造园林、住宅、会馆等,追求住宅的宽敞气派,园林的奇巧变化,并不惜重金装饰和点缀门楼。乾隆年间,“扬州园林之盛甲于天下,由于乾隆六次南巡,各盐商穷极物力以供宸赏,自北门直抵平山,两岸数十里楼台相接,无一处重复。

有了金刚钻,再揽瓷器活——之珍贵的扬州瓷刻

俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”从这句话，我们可得知瓷划艺术非一般艺人能为。从留传至今的瓷刻艺术品数量就能够印证瓷刻运刀技巧难于一般雕刻艺术刀工的这一说法。在扬州八刻艺术中，就有瓷刻这一较为稀少的艺种，从瓷刻作品的艺术效果和技法来看，都是值得珍藏的。