以全球视野讲述完整的中国故事——专访沈揆一

中国在新时代的再次崛起呼唤着自身形象的重新建构与定位,民族复兴的关键在于文化的自信与繁荣。我们在推进文化'走出去'的同时,也需直面因历史原因造成海外贮藏大量中国文化艺术资源的现实。怎样合理利用这些资源,发出我们自己的声音,让世界了解更为真实的中国?中国艺术的故事不仅要'讲得完整',还要'讲得到位',这不但需要我们回到历史之中进行探索与挖掘,还应立足当下.

当代艺术的拓展和建构

随着中国社会经济的迅速崛起．中国的当代艺术也获得世界个牛的普遍关注。但中国艺术现状中的很大一部分却被有意无意地忽视。虽然这部分艺术和中国的传统文化无论在形式、主题还是媒材上都有着不可分割的联系，且实践者众多，但在当代艺术的研究中却没有受到应有的关注。

现代都市的视觉文化建构:1930年代的上海画报《时代》

1930年代的上海画报《时代》的发展,伴随着当时中国整个知识界和国民政府试图建立新型现代民族国家的共同努力,并且以自己对现代都市的视觉文化建构切实地参与其中。《时代》通过视觉图像展现了现代都市中美和新的现象,通过现代化的版面设计和印刷技术展示了中国当时的现代文化建设成就,把最有视觉力量的一面介绍给读者大众。

无垠——行进中的中国水墨

中国当代水墨艺术家们从东西方、古今艺术中汲取养分，为传统的水墨媒材寻找到新的方向。延续中国传统艺术的生命。尤其改革开放以来，当代水墨画家在新潮艺术观念影响下，不仅表现出中国水墨独有的气质和传统，还赋予了传统水墨以当代观念与精神，在传统与当代、东方与西方之间找到了一个准确的结合点，呈现出不同于以往的而貌与形态，丰富了水墨这一语言形态的表现力，表现出当代人的思想、审美情趣和观念。“无垠：行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展”通过较为全面的展现与梳理，呈现了当代水墨的中流砥柱和多样化的创新面貌。

卧游 陆春涛水墨艺术

水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要挑战。尤其是自20世纪以来，希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这方面进行探索。

墨色·纸本

水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要挑战。尤其是自20世纪以来,希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这方面进行探索。陆春涛即是近来在水墨绘画语言的拓展中卓有成就的一位。春涛极其勤于思考,又敢于大胆实践。他有着出色的传统水墨功底,但丝毫不为程式所束缚。无论媒材的运用、形式的转换,或风格的嬗变,都表现出惊人的包容性和可塑性。尤其是他对水和墨色的自如运用,既透露出对传统“以墨代色”的深刻理解,又充分把握了现代抽象表现的思想观念。给我印象最深的是他的作品中不见半丝的矫揉和刻意,展现着一份潇洒和自信。正是这份自信使他在探索之路上不断向前。

复兴文人画传统的最后一次搏击——吴昌硕和海上金石画派

19世纪中叶,活跃在长江中下游地区的“金石画派”,对中国绘画和书法美学观加以新的阐释。本文基于对晚清和民国初期金石画派的代表人物吴昌硕的艺术生涯的研究,探讨相对于清代的宫廷绘画,作为地区性的江南金石画派在当时所具有的特殊意义。

再诠释与再建构:当代艺术中的山水主题

2002年11月25日,由上海书画出版社主办,题为“高山流水——当代山水画邀请展”在上海刘海粟美术馆开幕。此次邀请了卢辅圣、龙瑞、卢禹舜、寿觉生、萧海春、徐龙森、卓鹤君、张洪(美国)、李华弌(美国)、朱道平、赵卫、郑力、胡应康、王敬恒14位山水画家参展。该展刻意安排在上海博物馆“晋唐宋元国宝展”同期举办,其用意与效果不难想象。对照展题“高山流水”,我们更可见主办者对山水画悠久历史在当代的处境所投注的思考。参展者与策划人之一,上海东海堂画廊主人徐龙森说,伟大的宋元山水画始终是,也应该是当代山水画与之对话的活的传统,然而今日的国画家对山水画的历史性与当代性是否能真正理解?“晋唐宋元国宝展”与“高山流水”展的同期展出无疑为我们提供了一次难得的对照与省思的机会。值得注意的是,该展大部分作品尺幅巨大,装裱与展示方式别开生面,极具当代性,而大部分参展画家均在不同程度上追溯明以前山水画的宏大结构,各地观众以及来自欧美的为数甚多的美术汉学家对该展的展示效果表示惊讶与赞赏,认为这是近年国内难得一见的山水画展。画展举办前夕,上海书画出版社印行了精美的画册,当中附有每位画家的自述。一位美术界的同行看过画展后评价说:这是山水画界一次有自尊的展览。

清末的艺术赞助和海上绘画

艺术的赞助,在晚清时期随着快速发展的经济而产生了极大的变化。尤其在上海,当它成为一个新兴的现代都市和中国南方文化活动的中心时,新型的艺术赞助形式正从一个新的艺术买主群中逐渐形成,美术商店急剧增加,新型的美术社团不断涌现,一个渴求当代艺术作品的市场建立起来。

无所容形——四位美国当代艺术家的抽象绘画作品

大音希声,大象无形。——老子《道德经》＂无所容形＂展示了四位在美国抽象艺术领域卓有成就的艺术家的作品。这四位画家和中国也都有着很深的渊源。最年长、曾执掌旧金山美术学院数十年的弗莱德·马丁在上大学时就醉心于中国的儒道哲学和诗词,领悟宋代山水。1980年代开始数度带领学生去浙江美院（现中国美术学院）学习交流。

张书旂和民国时期新国画的建构

1911年清朝覆亡后,新型学校纷纷建立,推动了中国的科学、经济、政治和军事的现代化进程,传统中国画被看作当时主要的批判对象儒家文化的象征之一,受到了思想文化艺术界革新派的激烈批评。20世纪20和30年代,国画实践的重振及具有强烈文化民族主义特征的新国画的建构成为中国现代化进程的一个重要组成部分,体现了其特有的现代性。生于20世纪初年的张书旃就是这个新型的现代国画的建构进程的重要参与者。

当代艺术中作为文化身份的水墨——从现代中国的山水画谈起

中国传统绘画中"山水"是最为常见的一种视觉图像,是主动参与创造历史的一种文化和经济的载体。我们试图将其作为一种表现的媒介置入更为宽疏的当代语境中,通过它来体现地域、国家、民族和文化的身份。无论是在概念的表达,题材的选择,媒材的运用,技法的拓展,都表现出惊人的包客性与可塑性。这些艺术实践然已超越了笔墨的零和之争,眺出了简单二元对立的框架,和当代艺术中其他门类一样,直面当下社会,同时也都保持着与传统文化的某种内在联系。这些作品显示它们本身已成为当代文化建构的一个重要组成部分,既是中国文化身份的一种表征,又不是传统文化的简单延续,无论观念形态还是图示语境都在当代社会中得到拓展,体现了社会文化的当代性。

从中国文化到生物千禧年——记谷文达的近作及对他的访谈

柏林、香港、堪培拉、悉尼、巴黎、纽约、威尼斯、西安、伊斯坦布尔、伦敦、成都……6个个展、16个双年展或集体展，从2001年的展览日程安排上不难得知谷文达是个精力充沛的人。是的，每次我见到他，或是在电话中交谈，甚至是经常收到的电子邮件中，总被他那充满激情的侃侃之谈所感染。他是个富有理想主义色彩的艺术家，可能就是这一点一直吸引了我对他艺术的关注。

安迪·沃霍尔——博物馆传统规范的挑战者

1994年在匹兹堡建立的安迪·沃霍尔博物馆使我们有可能对安迪·沃霍尔的不同媒介的艺术有一个整体的了解。毫无疑问．安迪·沃霍尔是一个艺术家。但作为一个艺术家，他的实践范围涉及绘画、素描、电影、录像、摄影、装置、杂志的出版，以及许多很难将其归类于艺术的社会活动。他还出版了不少的摄影集和书籍。他的哲学思想和日记．自1960年代起．就极负盛名。特别是在欧洲，他的艺术长期以来极受关注。然而，事实上我们发现对他的艺术进行实质性的批评和分析却很少。他拍摄的电影引起极大的注意，但是大多数电影除了少数人能在匹兹堡见到外都未曾公开放映，因为安迪·沃霍尔在二十多年前就决定停止发行他的电影。安迪·沃霍尔极力躲开大众媒体的追逐和公众前的曝光。他告诉大家：“如果你想知道安迪·沃霍尔的一切．那就请看我的画．我的电影，和我．那就是我。”

李婷婷新作展

李婷婷新作展2018.3.2—2018.3.7上海刘海粟美术馆2018年3月2日,李婷婷新作展在上海刘海粟美术馆开幕。十多年前看到李婷婷的画作,就被她独特的题材、清新的画面以及形式感极强的构图所吸引。这些年来,李婷婷在题材和形式上进行的探索,不断地给我们带来惊喜。在李婷婷的画中,我们看到的常常是日常生活中最常见的物体,如蔬菜、水果、酒杯、瓶子、乐器、书本、鞋子、衣服、手袋等,都与我们的生活有着紧密的联系。但李婷婷对这些物体的观察有着她新颖独特的视角和时代感。

古根海姆的收藏和20世纪西方现代美术史的建构

说起古根海姆博物馆，大家可能都不陌生。它是世界上最著名的现当代艺术博物馆之一。它的收藏包括了世界上几乎所有最著名的现当代艺术家的代表作品。著名的建筑家弗兰克·洛伊德·莱特（Frank Loyld Wright）在1950年为纽约所罗门·古根海姆博物馆所设计的别出心裁的建筑，为纽约的市中心增添了一座新的地标．

中国当代艺术在美国

自1980年“星星画展”在北京中国美术馆外展出以来．中国的当代艺术已发生了极大的变化．一方面．现在有越来越多的学者和批评家关注这一主题，也有越来越多的国际展览为其提供展示的舞台．但是在另一方面，来自中国的当代艺术．至少在美国的主流文化语境中．相对来说仍然是陌生的或是仍未被关注的．作为一个长期以来．一直致力于促进对中国艺术的欣赏和了解的学人．我一直为这一状况感到困惑和不安。

上下和东西

We have to remember that art describes a symbolic,metaphorical or paradigmatic zone which is intimately concerned with but not identical to lived experience,it is of life, sometimes about life and runs parallel to it. Art is like a laboratory in which lived experience is the input but of course it must also be an experience in its own right, It is the responsibility of the art museum to mediate the difference bentween art and life but the process cannot stop there a belief in the essential importance of contemporary culture for and within civil society is necessary to highlight its dynamic and potentially constructive role.