一个评委的零星札记

(一) 歌词创作中,人们厌恶那个标语口号满天飞的时代。缺少意象的豪言壮语、远离心灵的“高空作业”所组成的七巧板式的“常用三百句”终于被人摒弃了。大概是由于某种力的反弹作用,当今许多词作者倾心于在花鸟山水中寄托个人幽深飘忽的情思。

《孔乙己》后记

剧本的序歌把浙江的(也是中国的)名人、名事、名胜罗列在一起,多少有点用事、引典“掉书袋”的嫌疑。不过,这些作为文学艺术的意象,确实是传统文化永远值得在嘴边上炫耀、回味的!当历史洪流进入二十世纪“卡夫丁峡谷”时,中国的文化先知们蓦然回首,这些如数家珍的光荣、诗情骤然失色了!都不免是“百丈龙湫千年愁,泻入鉴湖酿成酒”。

琴声——心灵的家园

乐坛,无疑需要许多光彩夺目、抬头可见的前台明星人物;乐坛,更需要一批蛰居于后台的园丁式艺术家,他们功底深厚、识见卓远、默默耕耘、孜孜创造。小琴艺术家薛澄潜是属于后者行列。他是我省少数优秀小提琴教师之一。出于他门下的学生,足以组成一个庞大的弦乐团。近十余年来即有五十余名学生分别考入北京、上海、天津、沈阳等地的音乐学院以及中央地方部队的专业文艺团体。新闻报导中称他为:全国提琴界业余教育“

流行音乐:一种文化气候

流行音乐作为世界性潮流,席卷神州大地是始于八十年代,这股潮流,少说已经迟到了二十年。除了音乐界极少数人意识到这股潮流的严重意义外,大家都是猝不及防、漫不经心的。似乎以为:每个时代都有流行音乐嘛!君不见意大利欧剧从宫廷走向剧场后。

音乐的“可听性”

不知道何时何地首先有了音乐的“可听性”这个提法。音乐,当然是供耳朵听的。听力正常,不管什么音乐,都可以听得见。“可听性”显然是另有所指。耳朵的耐心比眼睛可要差得多。

流行音乐是一种气候

现代的流行音乐是西方进入所谓的“后工业社会”,文化上与之相适应的“后现代主义”的产物。无中心、反权威,零散化、平面化、商品化是其文化特征。其音乐上的代表人物认为“严肃音乐是僵死的艺术”!流行音乐的表现形式千姿百态。

“皇后”的魅力——哈尔滨市第二届少儿小提琴演奏比赛侧记

人们把钢琴视为乐器之王,那么,小提琴就该是乐器之皇后了。对于小提琴学习者来说,要窥视到“皇后”的绰约风姿,是虔诚、毅力、勤奋、聪慧的考验。九月十五日开始的第二届少儿小提琴演奏比赛,可以确证“皇后”魅力仍然留驻在哈尔滨。

词、曲不同意象的联结点(《词论的死角》续篇)

意象,是一个古老而有生命力的美学范畴。它的源头可以追朔到《易传》:“言不尽意,立象以尽意。”在艺术构思中、艺术家凭借外物形象展开自由的想象,外物形象则在艺术家主体的情意之中孕育而成审美的意象。 “象”是具体的、感性的。

歌词——受委曲的艺术样式(《词论的死角》)

歌词——受委曲的艺术样式。 不!它是备受委曲的艺术样式。 看一看吧:不少歌词字斟句酌、意蕴深长、具有自身完整的文学性和独立的审美价值,读起来,称得上是绝妙好词!

“如果是玫瑰,它总会开花的”——记音乐理论翻译家廖叔同

花甲之年的廖叔同同志,他默默地坐在黑龙江省音代会的主席团座席里,透过那近视镜投射出来的目光是和善的、沉思的、睿智的。“此公何许人也”?省音协的总结报告中有段文字介绍他:“廖叔同同志在翻译外国音乐理论著述和编辑《中国大百科全书》(音乐部份)等工作中,花费了很多心血。”众所周知,《中国大百科全书》在学术价值上是国家级的最高辞书。它的音乐卷的总负责人是贺绿汀。

歌词六“格”

最近,有幸参加黑龙江省音协、《北方音乐》编辑部、哈尔滨市电台举办的《献给祖国之歌》征歌的评选工作。听了、看了将近两千首来自全国各地的应征歌曲。这么多的歌词摆在眼前,塞满脑子,猛然发现竟有相当大数量的歌词是按照某种固定格式写成的。它们章法一致,思路雷同,形象重复,意境相似。我把它们初步归纳为歌词六“格”。这里所说的“格”,不是猜谜语的“格”也不是俄语六格,德语四格、古印度梵文十五格那种语法范畴,更不是外国诗歌音韵上的扬抑格、抑扬格。

《献给祖国之歌》评选座谈会发言简录

这次“献给祖国之歌”的征歌来稿,从歌词角度方面来看,词作者们所反映的生活面还是比较广阔的,不少人的笔触伸向各条战线。大多数的歌词摆脱了“四人帮”时期盛行过的那种“高空作业”式的虚夸、空泛的文风;

赫哲新声入管弦——介绍荣乃林同志的《乌苏里随想曲》

从事交响音乐写作的作曲家在落笔的时候,总是要想到:既要坚持交响的原则,又要为多数听众易于理解,即作品的交响性与通俗性两者有较好的结合。这是一个创作上的难题:哈尔滨歌剧院演奏的荣乃林同志新作《乌苏里随想曲》是一个成功的实践。

有朋自远方来

有朋自远方来 相逢就笑颜开 四海知音、他乡旧雨 一束鲜花几多情和爱

迎接新世纪的洗礼

一支古老的旋律 唱不完长江黄河的情思 一行象形文字 解不尽东方智慧之谜