郑板桥的治艺与论艺

郑板桥是清代著名书画家,扬州八怪之一.他在书画艺术的创作和理论上,都有独特的认识和警辟的见解.本文则从其治艺和论艺两个方面加以研判.

独脚戏在上海的发展轨迹

上海作为中国最早对外开放的商埠之一，其特殊的地理位置、经济地位及其特殊的现代发展史，其艺术具有与众不同的特点，上海滑稽——独脚戏的形成和发展的特殊历程便是明显的例证。

鲁迅与梅兰芳

鲁迅与梅兰芳．一个是文坛巨匠．一个是伶界名角．他们曾经在同一城市居住多年。梅兰芳自1894年出生后，长期定居北京；而鲁迅是于1912年5月随南京临时政府教育部迁往北京，当时他在教育部任科长、佥事．在北京待了14年之久。这是一段。第二段是鲁迅与梅兰芳同时居住在上海．那是1932年春至1936年10月鲁迅逝世，约4年左右。他们两人有18年左右的时间同住在一个城市．然而．他们在一起聚首的次数极少．有记载的仅有1933年在上海一起接待英国大戏剧家萧伯纳的一次。

张火丁为什么能如此之“火”

记得2015年2月,京剧程派青衣张火丁来上海大剧院演出《锁麟囊》。在申城引起轰动。2019年10月,张火丁再次来上海大剧院,贴演《锁麟囊》和《霸王别姬》两出戏,这次更加火爆。虽然票价不菲,但仍旧一票难求,而且其购票办法很是奇特,要凭身份证实名制购票,当晚去观剧时,观众排成长队,逐个出示身份证与戏票核对,并通过人脸识别,弄得像乘飞机、海关出入境那样。我看了几十年戏,这样的经历还是第一次。据说是为了杜绝黄牛从中贩票。由此便可见其“火”的程度。张火丁在北京及其他城市演出时,亦然非常火爆。

传承·创新·发展——上海京剧四十年回眸

不久前,我在周信芳戏剧空间观看了上海京剧院的《我们共同走过——纪念改革开放40周年主题演出》,京剧院的老、中、青三代主要演员悉数登台,演岀、演唱了精彩的传统剧目和新编剧目的片段和选段,黄钟大吕、委婉清丽的皮黄唱腔,在上海的夜空中回荡,好像在我们面前展现了一幅上海京剧的美丽长卷,不禁使人回想起了上海京剧舞台改革开放40年的风雨历程。

谈周信芳的文化修养

我国的戏曲是非物质文化遗产中的瑰宝,她是一种综合艺术,技艺性很强的艺术,同时又是文化含量极高的艺术。要想成为一名戏曲表演艺术家,除了天赋条件和扎实的基本功之外,还需有特殊的艺术创造能力和很高的文学修养。这也是一般的演员和艺术家,乃至大师之间的区别所在。

明灯依然亮着——纪念巴金逝世一周年

粉碎“四人帮”后，72岁的巴金劫后余生，重登文坛．又成为文学界的领军人物。他在晚年，虽然体弱多病。却做了两件了不起的大事。一是写作和出版了五卷《随想录》；二是倡议建立中国现代文学馆。这两件事构成了巴金生命中一道绚丽的晚霞。

京剧大师周信芳轶事

一、从七龄童到麒麟童京剧大师周信芳，艺名麒麟童。他原籍是浙江慈溪（今宁波慈城）人。但出生在江苏淮阴市。他的祖上是宦官人家，父亲周慰堂因迷恋京剧而下海从艺，唱旦角，取艺名金琴仙。母亲俞桂仙也是京剧艺人。周信芳从小就跟着父母随戏班在江湖漂泊，接触的便是戏衣锣鼓、

从话剧《杜鹃山》到京剧《杜鹃山》

“家住安源萍水头，三代挖煤做马牛……”优美抒情的京剧唱腔回响在我的耳畔，又把我带回到了《杜鹃山》色彩斑斓的戏剧场景之中。这部作品曾经感动过千百万观众，但人们未必知道，在幕后，从话剧Ⅸ杜鹃山》到京剧《杜鹃山》，它的创作、改编过程中经历了多少风风雨雨。

未来苏州河：建筑与艺术的对话——上海城市规划设计研究院副总工程师苏功洲访谈录

沈鸿鑫（后简称沈），现代都市建设既要追求功能的完备，也要注意文化品质的铸造，苏州河是上海的母亲河。历史负累很重，您作为苏州河规划设计的负责人之一，在苏州河整治中，是如何来考虑经济、生态、人文等方面的因素的？

陈少云的成功之道

这些年来,陈少云扛起了传承麒派的大旗,通过传承和挖掘麒派的传统剧目,创演新的麒派剧目,不仅全面继承了麒派艺术的精髓,而且丰富和发展了麒派艺术,为麒派艺术注入了时代感和新的活力,实现了麒派艺术与当代的接轨。京剧大师周信芳的麒派艺术曾以其独特的风采,风靡大江南北。但近些年来,一直以少有麒派杰出传人而深感遗憾。京剧名家陈少云先生积累几十年的艰苦实践,努力学习麒派,传承麒派,发展麒派,获得了令人瞩目的成就,成为当今公认的麒派传人中的杰出人才和麒派掌门人。他为什么能成功,成功的关键是什么,究竟成功在哪里,很值得我们探究和思考。

《十五贯》的前世与今生

《十五贯》最初源于宋代话本小说《错斩崔宁》，讲述的是因一句戏言引出一场祸端的故事。 南宋临安有一人名叫刘贵，娶妻王氏，娶妾陈二姐。由于生活拮据．丈人王员外给了刘贵十五贯钱让他做生意。刘贵喝醉回家，在陈二姐面前戏言已把她典给了别人，得钱十五贯。陈二姐信以为真，急回娘家报于父母。是夜，有一窃贼到刘家偷钱．被刘贵发现．两人相争。窃贼用斧子将刘贵劈死．抢了十五贯钱而去。陈二姐回娘家途中．遇一卖丝后生崔宁，两人结伴同行。

周信芳戏剧观论纲

京剧发展的二百年间，涌现出了一批杰出的艺术大师，周信芳就是其中的一颗巨星。他以丰富卓绝的艺术实践创造了京剧的重要流派——麒派艺术，在京剧向近代化、平民化发展的进程中作出了重大的贡献。

基于人脸识别技术的琴房管理系统

目前音乐专业琴房的传统管理模式出现了许多弊病,管理方法相对陈旧,使设备使用率较低、资源分配不均、公物破坏等问题。对此,论文提出基于人脸识别技术的琴房管理系统设计方案,它能有效地解决传统管理模式中存在的人力成本高的缺点,培养学生自觉自律意识,解决资源分配不当、琴房环境保持、学生上课冲突、练琴效率低等问题。

梅兰芳在上海

抗战胜利之后，国民党一方面发动内战，妄图“剿灭”共产党和革命力量，另一方面在国民党统治的地区加紧政治控制，迫害进步人士。上海文化界在中共地下党的领导下，开展了反内战、争自由的民主运动。

周信芳的老师知多少

周信芳是位转益多师的艺术家，他虚心学艺，到处寻师访友，故而他的老师不只一个。正式行跪拜礼的老师就有三个，没有正式行拜师仪式的老师就更多了。周信芳的启蒙老师是陈长兴。周信芳出身于梨园之家，乃父周慰堂，艺名金琴仙，是颇有名声的京剧旦角；母亲许氏亦习于歌曲。周信芳六岁就读于私塾，但因戏班行止无定，末几便辍学。母亲偶授周信芳《文昭关》“一轮明月”词，竟能朗朗上口。父亲乃延请陈长兴为之说戏。

柳亚子与冯子和

柳亚子出生于苏州吴江黎里镇，曾到苏州应考，中了秀才。18岁入上海爱国学社，与蔡元培、章太炎、邹容等交往，1906年加入同盟会。1909年11月，他和陈去病、高旭等发起创办南社，并任主任。南社以文艺倡导革命，鼓吹资产阶级民主，反对清王朝的专制统治。

苏州昆剧传习所的历史功绩

昆曲起源于元末明初，至今已有六百多年的历史。从明天启元年（1621）到清康熙末年（1722）这一百年问为极盛时期，至清代中叶（乾隆年间）以后，昆曲便逐渐由盛而衰；清代后期，昆曲班社大量减少，在苏州、上海仅存大雅、全福等几个班社；辛亥革命之后，连全福班也难以维持。于是盛行一时的昆曲面临着消亡、失传的危机。

田汉和他的南国社

田汉自幼爱好戏剧，在长沙师范学校时接触了京剧和文明戏后，就试作《新教子》、“新桃花扇》等京剧剧本。1916年，他随舅父易梅园去日本留学，后参加了少年中国学会和创造社。1920年，他在《少年中国》上发表了处女作——五幕话剧本《梵峨磷与蔷薇》。梵峨磷是小提琴的音译，象征艺术，蔷薇则象征爱情。1922年，田汉偕夫人易漱瑜回国到上海．住在哈同路民厚北里40号。

光明今夕天官府

郭沫若不但是一位诗人，而且也是一位著名的史学家和剧作家，尤其是他以历史学家的眼光和诗人的激情熔铸而成的历史剧，更是脍炙人口。他创作的《卓文君》、《聂嫈》、《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》等十余部历史剧，为中国戏剧文学画廊增添了熠熠光彩。