《美国狙击手》:老牛仔的心血致敬

对于前不久在洛杉矶“老兵日”小规模点映的克林特伊斯特伍德最新影片《美国狙击手》，影评人反响不一，但普遍表现得理智客观，《好莱坞报道者》认为有一部分原因是《美国狙击手》与派拉蒙关于1965年美国民权斗士马丁·路德·金的历史传记题材电影《塞尔玛》前后放映，而华纳内部人员透露他们之前认为《塞尔玛》将仅放映大约30分钟，这样的错误导致媒体在观看两部重量级现实主义题材的影片之后不可避免地将两者比较，甚至试图判断出一个赢家，这必定为《美国狙击手》的评论带来一些苛责。

《芝拉克》:穷街陋巷的古希腊喜剧

电影基调极其严肃,又极其大胆地揉入了古希腊喜剧,很容易让人期许它的成功。遗憾的是它最终成为了尴尬的拙笔。

放奥斯卡一条生路吧 变革之下的对谈

美国电影艺术与科学学会历来对电影的评价总是有那么一点不可靠，本届奥斯卡相信也是如此。相较于影评人现实版的拉锯战以及实打实的票房数据，对于一个综合6000多名电影从业人员的意见（而相关统计数据从来没有公开过）给出的结论，纽约时报的两位金牌影评人——A．O。斯科特与玛诺拉·达吉斯完全不能相信。于是他们写下了对本届奥斯卡的预测，用文章进行了一次对谈，其中包合关于奥斯卡的一些见闻，其后的意义和不足。

完成童年理想:诺兰兄弟的宇宙方法论

除了能在票房大胜和在IMAX上映之外，还有一些深层和私人的力量像航空燃油推动火箭一般，驱动着诺兰这个名为《星际穿越》的新时代星际传奇。错过了最辉煌的登陆太空竞赛，幼年的克里斯托弗·诺兰和乔纳森·诺兰只能出神得盯着NASA影片，充满颗粒感的胶片中，土星五号在一片喷射火光中冉冉升起，象征已经逝去的黄金年代。

詹姆斯·迪恩 生亦放纵 死亦匆匆(上)

我的朋友詹姆斯·迪恩意外去世之后,好莱坞存留的天堂幻想已所剩无几。在这场严肃简朴的葬礼面前,星坛的光芒黯然失色。葬礼在印第安纳州费尔蒙特一所简单的贵格会红砖教堂举行。我到达时,他的家人朋友都已经入座,布满鲜花的棺材横在前方正中央圣坛的前面。据我所知,这正是詹姆斯几个月前摆过造型的同一座棺材。管风琴在演奏＂Goin’Home＂曲目。

《麦克白》:暗无边际的噩梦

任何诗意抒情的迹象都会让库泽尔费尽心机营造的荒芜氛围破功,而且从法斯宾德的台词中你能感受到奥森·威尔斯版本麦克白的影子——那个在固执的妄想中吃吃暗笑的狂热分子的影子。

《大空头》:恶棍的魅力

影片屈从于它自身无法控制的活力,让它表面上的政治正确难以自圆其说。演员的表演如此纯熟,以至于你最终会去支持巴里、鲍姆这些金融恶棍,唯独忘了自己才是现实中的受害者。

《边境杀手》:黑暗地带

维伦纽瓦的银幕人物设定似乎都有一个被命运牵扯压制的前提,当我们坐下来欣赏这部几乎集《焦土之城》（2010）、《囚徒》（2013）和《宿敌》（2013）于一身的影片时,那种感觉就好像已经连续看卡夫卡和托马斯·哈代晚期作品好几宿了。丹尼斯·维伦纽瓦平时做些什么娱乐活动呢？他知道什么是乐趣吗？这挺难说的,不过至少他影片中的人物并没有表现出愉快的一面。

《尘世女王》:敌方领土

电影的紧张感被声音特效完美地烘托出来,就连喝咖啡的声音都被做成震耳欲聋的晃荡声,而摄像机的镜头在能特写甚至是盯着角色不动的时候从未回到一个让人心里舒适的位置,孜孜不倦地追求一种不寒而栗的效果。作为《尘世女王》的女主角,凯瑟琳（伊丽莎白·莫斯饰）的出场看起来不是那么令人舒服。她的面庞占满了整个画面,眼泪和哭花的妆容显得一片狼藉,她用嘶哑的声音哀叹着：＂你为何如此待我？＂,以及＂我不想让你看到这样的我。＂这些强有力的话语,配合拉近至模糊的镜头凸显了她的内心独自。

曼努埃尔·德·奥里维拉 幻想的审慎魅力

＂电影,电影,酷似伟大之书,难以参透。只因其深度和广度。电影并非易事,只因生活复杂。艺术难以捉摸,生活因此难以捉摸。艺术,是复杂的。——奥里维拉,1986年,《电影之诗》坚称所有伟大电影人都包罗万象,这是要承受风险的——那些不那么伟大的电影从业者也可能如此。败笔和佳作可能凝结了同样多的心血,这点同样适用于观众和电影人。正如刚离世的曼努埃尔·德·奥里维拉所指出的那样,生活和艺术都很复杂,但那并不意味着它们会很有趣。

罗伯特·德尼罗缄默的神话

德尼罗神话在将近二十年前开始消退,那时离他第一次拍电影已经三十多年了。精明、苛刻的评论家吉尔白特·阿代尔在他1995年的书中尖锐地评论道：“到底是什么让德尼罗成了谜一样的人物呢!继白兰度之后，美国电影界最优秀的演员包括杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、阿尔·帕西诺等等，他们似乎都固执地模仿白兰度的做法——麻木的重复和彻底的古怪行为，德尼罗也是其中一个跟随者。近些年来，有时人们会看到他在舞台上第一千次演绎同一个睛节。事实上，人们禁不住想，他在《愤怒的公牛》中饰演的角色或许已经预示着他自己接下来演技的退化。”

未公开的电影史

上世纪50年代至70年代可以被视为电影片场的黄金时代。正如我们将看到的，这一时期的剧照有时起到片场和明星的独立纪录片的作用。更多时候，它们提供了洞察摄影这门艺术如何在明星的创作、表现和宣传方面发挥作用的一扇窗口。

《星际穿越》:诺兰的新头脑风暴

我不想过多谈论斯皮尔伯格曾经，克里斯托弗·诺兰被传将成为下一部007的导演可是他奉献出了《盗梦空间》。一度，而这两年大家又都说诺兰将执导新的《星球大战》，尽管在我们内心深处，都觉得那是不可能的。让传统老派、抵触数字技术的诺兰去拍摄太空和机器人？才怪……然后他就拍摄了这部《星际穿越》。《星际穿越》也许是诺兰注定要做的片子。但是最初它是斯蒂文·斯皮尔伯格的项目，制片人是琳达·奥布斯特，执行制片基普·索恩是—位享有盛誉的天体物理学家。电影在根植于科学依据的同时，也更深入的探索更多的科学可能性。黑洞理论、虫洞概念、量子物理学、多维宇宙空间——剧本充满了这类只有查询维基百科才能了解到的深奥科学理论。为了将这些理论放置到故事中去，斯皮尔伯格找到了另一位诺兰家族的电影人：克里斯托弗·诺兰的弟弟兼搭档编剧，乔纳森·诺兰他曾是《蝙蝠侠：黑暗骑士》的编剧之一。

《狐狸猎手》:当金钱成为造梦机器

卡瑞尔和塔图姆将角色的压抑感渗透到了电影的每一个细节,虽然拍摄手法十分精致,但《狐狸猎手》有时太专注于沉重的主题以至于忽略了电影的娱乐性。

Birdman《鸟人》:在永不停歇的时间里行走

在某个百老汇的酒吧里，《纽约时报》的剧评家适才对里根·汤姆森说自己的评论会毁掉他的鹫剧。里根拿起了她写的另一篇剧评，快速浏览后，告诉这位剧评家她的文字充斥着无病呻吟的标签。

詹姆斯·迪恩 生亦放纵 死亦匆匆(下)

纽约吉米常去纽约时代广场。对于一个上世纪50年代的新人演员来说,纽约是必去不可的地方。当时戏剧产业蒸蒸日上,电视行业发展良好,而由李·斯特拉斯伯格担任导演的演员工作室已经达到了它的全盛期。所以当吉米在洛杉矶的第一任表演老师詹姆斯·惠特莫尔告诉他'去东边吧,年轻人'时,他就去了。在接下来的好多年里,吉米感到纽约比洛杉矶更像他的家。

北野武 忧郁的暴徒

西方媒体普遍认为北野武是一位介于民粹主义及传统电影艺术美学之间的暴力美学宗师。在一大批日本电影大师中,北野武的地位(尤其包含他和小津安二郎的恩怨),因其作品的'无可预测性'被特殊强调。在当代黑帮电影中,我们能看到大量的失落、被剥夺政治人格与被异化的角色,并且,家庭的分崩离析和主人公的自我痛恨也都是黑帮电影的重要元素。而同时。