留住手艺之美 沐晓熔镜头下的云南民间手工艺

这期印像栏目,刊登的是青年摄影艺术家沐晓熔先生记录云南民间手工艺的摄影作品。2016年,为完成国家艺术基金的创作项目,沐晓熔对云南特色的民间手工艺,进行了全面系统的摄影考察。一年多的时间,他深入了20个少数民族地区,拍摄了陶艺、编织、金属工艺、图腾工艺等不同类型的云南民间手工艺。在数千张照片中,沐晓熔精选出112幅作品,以展现云南民间手工艺的丰富性与艺术性。特别值得一提的是,沐晓熔的拍摄方式,不是记录工序和工艺,而是塑造手工艺之美,以唤起照片的读者对民间手工艺的热爱。所以,不难理解,他拍摄的民间手工艺,被列入了2015年度国家艺术基金青年书画创作项目(摄影)。

西南地域扎染工艺的源性探索与经济发展

四川自贡扎染、云南大理周城白族扎染和巍山彝族扎染作为西南地域活态的工艺技艺典型代表,其工艺基因具有“同源性”与“非同源性”多元指征。文章对其历史生发的溯源、工艺基因的析出及“环境决定论”视域下的艺术张力呈现进行层级维度的分析,探究西南地域扎染工艺在历史、艺术特质上的“同源性”,以及在工艺技艺中的内生性、艺术文化表征及传承方式上的“非同源性”,为其活态传承及经济产业化发展寻求切实可行的道路。

当代观念摄影创作的瓶颈与突破

借鉴与移植西方艺术创作方式与评价体系,成为中国当代观念摄影创作的主要途径,同样由于文化的差异,造就了其发展瓶颈。若要突破其瓶颈,其一,摄影艺术家在精神层面的构建上要基于本土文化语境下,利用"物派"与道家的"自然主义"哲学观进行创作,让表现对象自身通过质感、肌理、结构等外在的组织形式进行由内而外的表述。其二,在摄影艺术创作过程中,艺术家要积极寻求自身观念与表现载体之间形成的共同点,并通过相关摄影媒介把这一共同点无限放大。中国的观念摄影发展要植根在东方文化的丰厚土壤之上,从表现载体本身传递的观念性、艺术家与表现载体的观念共同点这两个角度出发,挖掘出中国本土观念摄影的潜在核力。

云南艺术学院美术学(教师教育)专业本科人才培养方案中的特色课程构建

云南地域的美术教育(本科)专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。云南艺术学院美术学(教师教育)专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源,在近十年的教学改革过程中,结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程,树立了云南省级美术学(教师教育)专业特色课程建设的范式。

云南美术学（教师教育）专业教育中的少数民族艺术课程改革初探

当下，美术学（教师教育）专业历经多年的课程改革与发展，按照教育部相关课程大纲的指导精神，云南艺术学院美术学（教师教育）专业结合云南的本土民族民间美术元素，大胆进行改革与尝试，形成了独具特色的专业办学理念和教学模式。让该专业学生具有民族艺术素养，大量的毕业生任教于云南各个地区中小学，教授本土少数民族美术，传承和发扬本土民族艺术。

视觉的愉悦——云南艺术学院美术学院双年展评述

云南艺术学院美术学院第七届双年展于2020年12月22日在校图书馆顺利开展。本次展览的主题为"临界图相",作品投稿共计780件,从中评审出120件作品参加展览。本次展览打破了传统的征稿方式,以更加包容、多元、开放的姿态,展示了云南艺术学院师生在美术创作领域的作品风貌与时代气息。笔者以视觉呈现为切入点对本次展览进行简述。"临界"一词,个人认为具有多重含义:其一,在作品表现范畴,艺术家描绘的物象具有多重组合之意。

美术学(教师教育)专业人才培养教学体系构建——以云南艺术学院美术教育专业为例

云南艺术学院美术学(教师教育)专业依托国家试点与省级特色专业背景,根据教育部要求,结合云南地域的民族美术特点,构建有关新课标主体内容,形成了具有宏观美术教育特点,同时又有地方性特色的课程构建,以教学法、民族美术研究、人才培养为一体的综合课程体系。

材料的暗语——综合材料创作中自然属性转化为艺术属性的研究

综合材料目前成为国内众多美术表现门类中不可或缺的重要组成部分,材料的自然属性转化为艺术属性的方式研究也同样具有重要意义。自然属性经由艺术家多样方式的二次转化与重塑,在解构与重构过程中得到深度研究,全面地诠释了综合材料作品的视觉呈现与艺术性表达。

云南综合材料艺术创作形态研究

目前,国内的综合材料艺术创作受到塔皮埃斯、劳申伯格、基弗等西方艺术家影响,在创作层面上过多地模仿,缺失独立创作成分。云南语境下的综合材料艺术创作,有着别具一格的风貌,自然地域、少数民族人文风情与自我精神独白成为其主要的艺术表述方式,因此,成就了具有云南特质的综合材料艺术形态风貌。

奇妙的布艺手作之美——寻觅大理扎染工艺

云南大理的白族服饰具有浓郁的少数民族特质,而在这些民族服饰里,蓝白相间的扎染饰品成为了一种白族独有的符号.辛劳的白族人民在针线与棉布之间,通过扎染工艺,演绎了民族工艺的独特之美.

第十二届全国美展综合材料绘画作品综述

综合材料绘画在20世纪90年代进入国人的视野,发展至今,已形成独立的绘画门类在第十二届全国上崭露头角,材料作为传统意义上的绘画媒介已蜕变为富有人文情怀的绘画主体。在当下的艺术思潮中,关注此次美展中综合材料绘画的造型、色彩等形式语言和多门类视觉艺术的共融互生及发展是尤为重要的。

美术教育专业教学实习现状分析与研究——以云南艺术学院美术学(师范类)专业为例

作为中小学美育师资培养的美术教育专业,教学实习是本科学习阶段最为重要的环节,以新课程标准为指导,教学教法研究为主,随时代发展而不断求变,本文以云南艺术学院美术教育专业的教学实习现状分析为主,现存问题介入研究体系,总结相关的解决之道。

云南民族民间工艺田野调查报告

在云南地域的少数民族工艺,具有多样性和立体性,笔者采用摄影的方式对云南的少数民族工艺进行了分门别类的田野考察,获取了最为直接的民族艺术资源,结合摄影艺术创作方式,呈现了不同于以往田野考察的文献,丰富了其多样性;选用的陶艺、编织工艺、金属工艺、图腾工艺等为对象的摄影作品与田野考察相结合,呈现其特殊的立体性。

综合材料的绘画性表述与教学实践研究

综合材料的绘画性是基于材料属性的运用与表现基础之上,通过艺术家二次转换的艺术表述呈现视觉非凡的效果,将综合材料运用于国内高校艺术教学课程里,通过云南艺术学院课程教学实践与研究,形成了具有实验性的教学内容与教学体系,以实践案例佐证其综合材料中绘画性的具体运用。

影像艺术方式保护下的云南民族民间工艺

以云南民族民间工艺为样本,通过影像介入到当地人的生活中,为当代社会仍可游走在非物质文化遗产的细枝末节中,提供一种可能性。艺术家不断地采用新的创作方式,推陈出新,持续展示着大美云南的独特魅力。在当今全球文化多元发展互渗融通的格局下,国家抑或民族文化中区域差异所体现出的"在地性"特征,是地区文化和传统得以发扬和可持续的内在动力。互联网的发展增强了不同社会群体间更为活跃的交流。