极简主义，从100到0．01又到∞

极简主义已经不是单指绘画的范畴了，是一个整体视觉的艺术运动，包括绘画、雕塑、空间。

第二条暗流:抽象架构之第四讲漩涡式构图是绘画的脊梁

在美术馆读画的过程中,各种题材、各种时期、各种构图、各种色彩的绘画从眼前飘过,纷繁复杂;在感叹人类绘画艺术创造力的同时,我不止一次的质问自己:绘画呈现千变万化,那么有没有一个相对通用的构图形式,或者说绘画艺术的脊梁?后来我得到了答案,答案并非来自神谕,而是来自感悟,我似乎初步发现了绘画干变万化背后的脊梁骨。如果绘画艺术比作是一个人的血肉之躯的话,抽象架构应该比作是整个血肉之躯的骨架。

第二条暗流:抽象架构之第五讲 漩涡形是抽象架构的最终形态

在具象绘画中,漩涡的意义多用于初步识别绘画中出现的小漩涡。从—个点可以引出漩涡形,除了引出漩涡形的点;在画面上,还有更多的例外情况可以讨论,这一章节就是讨论漩涡与绘画平面之间的例外关系。这会把漩涡的意义引向更深化的存在,甚至可以说以漩涡形为内核去让各个时期的绘画附着在这个主旨上去理解各个时期的绘画,至此我似乎找到了口。

第三条暗流:平面空间 步入现代主义,布面之上的逻辑

平面空间的概念是指画布之上切实的油层与油层之间的架构,作画的先后顺序导致的薄厚不同,是纯绘画平面之上的建构,不是建立在感觉上的,比较客观和物质化,现代主义绘画视之为绘画的真理和本质。理解平面空间,当画面空间的出发点不再是视觉上的感受,而是画面这个物质空间,哪些层次先画,哪些后画,又都是堆砌在画面这个平面上的,这个空间更物质化,不再强调幻觉。但用在写实绘画中时也会给人少许空间感受。

抽象架构+平面空间=现代主义绘画

在印象派之前的主流画家们都还在私人或者官方订单的需求框架中进行创作,还有的是建立在学院派标准的介于习作和历史题材创作的绘画,在印象派画家身上尤其可以看到这种现象,社会等级地位的整体提高使他们受益,吸引了资产阶级出身的画家可以以业余爱好的方式从事艺术活动,不必立即完成以之为谋生手段,这样画家们在他们的带领下绘画走向了纯粹的艺术,他们同时可以开始打破一些常规，相对于传统有一些自由，马奈和德加是大资产阶级出身，西斯莱，塞尚出身于中等资产阶级，毕沙罗，莫奈出身小资产阶级，只有雷诺阿是工人阶级，他们在艺术上的共同点除了打破学院作画的规矩之外还有对于画种等级的漠不关心，画了很多适用于造型艺术探索的小画种，风景，肖像，静物。

第二条暗流:抽象架构之第二讲

委拉斯贵支这幅画,重色的画面隐约有一个小方框;方框附近,放置了各种形状的浅色块,这幅具象绘画非常符合抽象构成原则,在这幅画面的小方框（蓝虚线）周边放置很多浅色色块。比如人物腹部露出的一小块浅色衬衫,袖口的白衬衫等都是很有趣味的安排。这种不经意的在意,处心积虑地却表现出不在意的轻松之感,是一定境界的画家才能做到的,这幅画也是委拉斯贵支少有的极度讲究布局的杰作。

重新认识立体主义 重新认识毕加索

一、立体主义应改称为方块主义,是一个彻底反对空间感的绘画流派Cbbism的中文译为立体主义,是在紧接着野兽主义之后兴起的一个流派,建立在塞尚的基础上立体主义产生了,塞尚对平面空间的探索支撵着cubism的基础理论。Cubism的核心是摆脱把绘画当作视觉真实而进行模仿的概念,建立一种在空间中,时间中形体的新观察产法,因此引出了完全有别于传统的视觉方向,艺术史论家罗杰弗莱称赞：＂本世纪最伟大无比的美学成就。＂

绘画史的三条暗流

为什么要有私人艺术史？ 艺术家的首要任务是创作出好的作品,作品包含其思想。何谓好作品,是值得探讨的,在中国当代艺术系统下,虽然我们的语境和认知几乎无法建立客观的艺术史认知,可是都有自己独特的艺术史认知。在“自成一体”的前提下,艺术上的理解常常是误解。想要了解客观的真相,可是“客观”在哪？做到尽量的客观,对艺术史真理的追究成为触发我一再对艺术史私人误读、误解的原动力。

第二条暗流:抽象架构之第三讲

人们接触绘画,不管是绘画的欣赏过程还是作为画家的创作过程,都会有一种一切尽在不言中的感觉。但在我长期的思考和研究状态下,观之绘画并没有太多不可言说的部分。我们以前都会过度的扩大化绘画的不可言说部分,认为这样很有神秘感,很多愿意说或者不愿意说的问题,只要有画家的心象和意境做挡箭牌,画家的心思通过画面传达出来以后就不再需要通过语言呈现出来或对画面的补充。只要不说就都变为不可言说,都变为神秘。

第二条暗流:抽象架构

“抽象”对于我来说并不与“具象”相对立,我不会把—件作品简单地看作是“抽象的”或是“具象的”。我把“抽象”看作一种品质或者—种“架构”,抽象架构的概念就是强调它存在于所有形式、媒介、流派的艺术中,贯穿整个艺术史,艺术上抽象架构是正经的干货。依我看,不管具象或者写实与否,抽象架构都暗藏在画面中,并且是艺术中最艺术的部分,传达艺术精神的部分,艺术家的精神境界如何完全可以通过抽象架构来体现,而且是一条古往今来,经久不衰的铁律。

雕塑的界限(一)

从毕业到现在,当时谈到雕塑的界限这样的话题相当的大的,对什么是雕塑这样的问题很困惑的同时,更多的还是在怀疑谈论雕塑的界限这样假大空的问题有意义吗？这么大而化之的问题会让我的作品做的更好吗？当时也曾尝试破解这个命题,但是当时的我并没有把这些散碎的点联系起来,