沙子鉴自述

我关注"现在",关注当下的人与自然以及社会之间的关系。作为都市里的一员,我的感触也是许多人共有的。在喧嚣都市的背后,总会有点忧郁、有点孤独、有点迷失、有点不安,却也有点美好与浪漫。每个人的生命旅途都带有一个属于自己的空间,即使与他人有交集,但却永远无法重合。我们可以把这种自我的空间称之为心灵的净土,又或是别人无法侵入的梦境,总之它可以是很多..日常的生活使我有很多感触。我捕捉生活中的细节,喜欢真切、让人深思的作品;欣赏真挚,因为它最是动人。

沙子鉴推介词:宁静的戏剧

在沙子鉴的作品前,我们似入梦境。自以为能够明白我们所见,但当我们试图去抓住它们(那些幻影),一切又隐藏起来。走进沙子鉴的"世界",他带领我们去往另一个时空,在那里一切静止,没有喧嚣与嘈杂,没有声音甚至也没有呼吸,一切仿佛被永远冻结在画家笔下的光晕中。被搁置在画中的小女孩被探照灯捕捉到,她不安地存在于宏大的场景中,或许更像是在一场戏剧里。在这种不寻常的光线下,脆弱的人物和背景环境形成强烈的对比。这是深刻的,好像击中创作者情感的极点,它们在这些怪异的空间里上演。

北方“祭坛画”

“北方”尼德兰时期的《根特祭坛画》是油画的源头,它开启了新的绘画时代,以《根特祭坛画》为代表的“祭坛画”将自身与教堂建筑、雕塑、音乐相融合,从而形成特有的“神圣”绘画。对“祭坛画”的研究有利于我们正确审视欧洲文艺复兴绘画,对当今中国油画发展起到积极指导作用。

传承经典应对时代挑战——记巴黎国立美术学院的当代教学体系

巴黎国立美术学院作为世界一流高等美术学府,在世界美术发展史中发挥了推动作用,具有广泛的影响力,它在美术教育的传承与发展中占据了核心位置。科学合理的课程体系使巴黎国立美术学院几个世纪以来始终走在时代的前列。随着全球一体化国际进程的不断推进,新兴艺术理念反复冲击传统经典,巴黎国立美术学院在其辉煌的光环下面临着机遇与挑战,它通过一些列变革举措予以应对。深入研究其教学体系,对中国的美术教育发展具有重要借鉴意义。

尼德兰文艺复兴绘画透视研究

透视法在绘画领域里处于最核心的位置,它的发现不仅为写实绘画提供了必要的依据,更影响着当今的美术创作与美术教育。从1425年意大利建筑家布鲁内莱斯基(1377-1446)在佛罗伦萨用镜子发现了透视,到阿尔贝蒂(1404-1472)用带网格的窗子绘画,再到暗箱在绘画中的普遍使用;从暗箱到照相机再到摄影机,透视法的使用改变和影响着美术的发展和我们的现实生活。