新主流战争电影美术创作中数字技术应用研究——以电影《狙击手》为例

长期以来,电影美术是一门横跨电影学和艺术学领域的学科。在电影实践中,美术设计从属于电影艺术创作本身,其创新性既受到电影本体的限制,又融汇在整个电影工业体系的艺术构建之中。当下,在迈向建设电影强国的历史征程中,新主流战争电影所呈现出的优异口碑与市场回报,让更多从业者注意到电影美术创作在视觉领域对电影产生的影响。因此,本文尝试以电影美术创作为研究对象,以电影《狙击手》为例,分析新主流战争电影中视觉创作要点及其形成规律,解析在传统艺术与数字技术碰撞下新主流战争电影的视觉构建过程,并试图从战争电影的审美特性和创作规律出发,深化电影美术创作的拓展性研究。该分析有利于提升电影美术关于战争题材电影的创作理念,同时能更好地促进电影工业化体系的形成。

电影工业美学视域下新主流战争电影的视觉构建研究

近年来,在新时代语境及电影产业向上发展的势头中,新主流战争电影保持着高质量产出并助力中国电影向电影强国目标不断迈进。在当下的产业发展中,中国电影工业需要“升级”的意愿也越发强烈,提升影片质量成为行业核心议题。本文聚焦新主流战争电影的视觉构建,以电影美术创作为探索路径,剖析其构建逻辑,旨在促进该类电影在视觉表达上实现规范化、标准化生产。同时,新主流战争电影在追求视觉创新与美学突破的过程中,正积极探索传统与科技的融合,以创造更高的艺术价值。

关于电影美术初始设计创作阶段的几点思考

随着时代的发展,电影观赏已经成为人们生活的一种较为普遍的文化传播方式。电影给人们呈现的是一种全新的视觉效果,其涉及到音乐,美术,建筑等多个艺术层面。意大利诗人卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑是对建筑的补充,而诗和舞蹈则融化于音乐之中,而电影则是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术,称之为第七艺术。作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。电影美术部门是电影先期视觉化的第一部门,他是文字剧本转换成视觉影像的主要执行部门。电影美术由诸多因素来构成,比如色彩、明暗、结构、空间等。电影美术在电影中呈现一些想要表达的视觉理念,同时需要配合语言上的转换从而最大程度的发挥造型艺术的特性。电影美术相关工作人员需具备各项综合能力,全方位考察,才能减少设计方案存在缺失。