从“气味”的追随者到“音乐”的崇拜者——沈从文《七色魇》集的彷徨轨迹

由于作品的艰涩风格和作者过于复杂错综的思考逻辑,沈从文昆明时期(1938-1946)的创作,到目前为止仍然是一个有待进一步梳理的领域。本文以"音乐-听觉性描述"和"绘画-视觉性描述"之间的选择为视角,整理分析该时期沈从文的实验性文学追求。具体落实在经由对《七色魇》感官描写"变质"过程的分析,讨论沈从文20世纪40年代文学上苦斗的意义,并探寻此一创作经历与其自杀前后精神危机之间的关联。沈从文在《七色魇》里的彷徨轨迹让我们了解到,他的文学实验在当时其实并不突兀或孤单,而是与民国诗界的种种重要议题紧密相连。

＂乡土＂是怎样炼成的--沈从文白与黑乡村少女形象的内涵

一、引言：沈从文笔下乡土的复杂性＂沈从文＂与＂乡土＂，这一组合如今成为很巩固的一对概念，似乎已没有任何人能对其提出有效的疑问。谁都知道，现在要论及现代中国的＂乡土文学＂脉络，沈从文的名字自然必不可少，这是随便翻翻几本＂中国现代文学史＂或＂现代乡土文学史＂之类的著作就容易知道的。因此，目前已经拥有庞大累积的沈从文研究中，从＂乡土文学＂的角度讨论沈从文文学的成果最为丰富，几乎不胜枚举。既然如此，本文为什么还要探讨＂沈从文与乡土＂这一论点呢？笔者认为，正因为＂沈从文与乡土＂这一论点太过普遍，人们都觉得这是对沈从文文学最基本的理解，反而使我们一直忽略沈从文笔下乡土形象所具有的某种不稳定性和非同一性。

诗之“情”与声之“动”--试论抗战时期诗歌朗诵实践在现代诗学上的位置

本文探讨抗战时期及其前后的"朗诵诗"和"诗朗诵"现象,以及当时的左翼与自由主义两个阵容的诗论及诗歌创作实践。在以往的相关研究中,现代中国有关朗诵诗和诗朗诵的文学现象大致被概括为两个脉络:第一,初期白话诗对于音节改革的追求、新月派格律诗、"现代派"的北平读诗会,以及中国读诗会实践尝试等,都奠定了抗战爆发以后朗诵诗和诗朗诵运动得以展开的基础;第二,作为"精英阶层书斋里实验"的北平读诗会无法引起广泛的共鸣,而与此相反,抗战时期的朗诵诗运动因其"大众化"特征,得以号召全国民的民族意识。本文为了脱离以往主要站在"大众化"的"成功"与"失败"之维度来理解朗诵诗与诗朗诵历史意义的思考框架界限,试图引进日本战争时期诗朗诵高潮现象做为参照系,重新思考这些寻找"声音魔力"的诗学欲望在中国现代表现史上呈现出的含意。