普罗科菲耶夫及其《第二钢琴奏鸣曲》的演奏

普罗科菲耶夫是20世纪俄国(含苏联)最为重要的钢琴作曲家之一,他和斯特拉文斯基、亨德密特等人共同成为新古典主义音乐的杰出代表。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》是他独立作曲迈向成熟的标志。韩国裘元朴、德国格朗赛、俄国贝尔曼等钢琴演奏家对《第二钢琴奏鸣曲》充满个性化演奏从不同角度丰富了普氏音乐的多元精神。

规范与个性

规范与个性是所有伟大的钢琴家共有的特质:透明的音质、干净的富有弹性的手指技巧、成熟的力度控制;能最大限度地掌握和驾驭自己的乐器,同时又将不同的独特的声音和个性化的阐释融入音乐中。在这样的过程中,有的钢琴家的演奏为大众所接受和喜爱,甚至成为一个钢琴流派或典范。笔者试以李赫特和古尔德为例,阐述他们遵循的不同音乐观及其规范与个性的思想根源。

肖邦音乐创作的民族性原因分析

一个成功的艺术家总是和他的祖国、民族、时代命运息息相关。俄国文艺理论家别林斯基曾说过:"一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难,也不是由于表现了自己的幸福:任何一个伟大的诗人之所以伟大,是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根。"这些话虽然是针对诗人而发,但确道出了一条文学艺术成功的普遍规律。肖邦及其钢琴作品就是典型的例子,他的音乐是民族的艺术,他的创作与波兰人民的生活和波兰的民间艺术息息相关。

学琴习惯的培养——关于练琴的几点建议

笔者从事教学工作多年,遇到各式各样的学生:年龄上小的只有四五岁,大至三、四十岁;学历上有中专大专生,也有本科生和硕士研究生;专业上有音乐表演的,也有音乐教育的。这些学生起点不同,程度不同,每个学生在弹琴时所暴露出的问题也各不相同,需要老师用"慧眼"去发现问题,并帮助他们解决问题。众多学生的众多问题摆在我面前时,常引起我这样的思考:这些问题是如何产生的?能否在学习开始时,就解决掉这些问题,从而规范的演奏呢?我认为,想避免"走弯路"最有效的方法是养成良好的练琴习惯。