现代戏剧中的人物形象问题反思

世界现代戏剧的总体进程中贯串着现实主义与现代主义两大思潮的平行或交叉的发展。现代主义戏剧中人物符号化的共同走向,把戏剧情境置于比人物形象更重要的地位上,加强了对诗情哲理和现代人的复杂境遇的表现,但也使现代戏剧为此付出了代价——现代意识强化而人物形象弱化,而且这一问题尚未受到应有的重视。应为现实主义正名,注重个性化的典型人物形象的生命力,而这是与意象表现的艺术规律和人文精神复归相关联的。

《茶馆》主题新释

老舍的名作《茶馆》的主题,人们历来认为是“埋葬三个时代”。笔者认为,《茶馆》主题是揭示从清王朝至蒋政权的专制政体高压下的国民性。因此,《茶馆》的认识意义不限于对历史的揭示,而带有更高的哲学概括性。

老舍戏剧美学初论

老舍的美学主张是体现在他的剧作中,渗透在他所创造的艺术形象中的。 在老舍剧作中,我们看到了栩栩如生的众多人物形象,其中没有一个人物是某种意念的化身,或作家本人的自我写照。他(她)们——不管我们喜欢还是不喜欢——按照各自的逻辑活动在舞台上,带着鲜明的、浑朴的姿影——在我们眼前闪现而过,在我们的脑际心头打下了深深的烙印。 戏剧艺术具有主体性与客观性和统一的特点。

“回归本体”与“杂交重塑”的双轨策略——中国戏曲艺术走向漫议

中国戏曲作为古典艺术具有某种本质属性,其程式化的表现方式、汉语声韵的曲词和主要取自汉族野史的故事文本与它曾经赖以生存的时代环境有着紧密的共生关系。因此,当生成戏曲这一艺术样式的中国古代封建宗法社会和以儒家文化为主导的民族文化基础已被更为复杂多元的现代文化所取代时,戏曲艺术也随之成为历史长河中的"阶段性"古典艺术。意图通过"改革"产生"现代戏曲"并不具有艺术可能性,古典戏曲将与新编古代戏曲和广义的现代戏剧并存并荣。

“理性戏剧”与“仪式性”辨析

在当代中国话剧所受的西方现代主义影响中,布莱希特和萨特的"理性戏剧"被误读,布莱希特体系及其史诗剧、教育剧理论原有的片面性被推到极端,使理性与情感相分裂,从而将被歪曲了的"间离"说与同系伪造的"游戏"说相结合,这被世纪之交的中国式"先锋戏剧"利用来为其"游戏文学"的形式主义智力操作提供理论根据。戏剧"仪式性"也被不适当地运用,成为概念图解的新型装饰。

20世纪二三十年代中国电影的“电影化”艺术创新

上世纪二三十年代的中国电影,或所谓"老电影",是中国电影史上的艺术创新的最辉煌一页;上世纪三十年代初是无声片巅峰、有声片成熟和新现实主义电影的交集;民族诗电影、众多年轻影星和民办电影企业家也提供了历史的启示。

现代风格与传统风格融合的莎翁喜剧演出——杨世彭译导《仲夏夜之梦》评介

香港版的莎士比亚浪漫喜剧《仲夏夜之梦》对国内演艺的启示在于:现代风格与美的形式相结合;文本的翻译和演出对莎翁经典的双重忠实;名著的改编部分要适应民族欣赏习惯,要保持莎剧固有的民间性。

艺术意象的构成和表现形态

审美意象及其表现是一切艺术创作的基石。对其研究是揭开艺术创作奥秘的钥匙,也是中西艺术美学的核心。对意象和意境构成以及意象表现规律的探讨,也具有把握民族思维特征的文化意义。

戏曲传承发展需要二元思路

戏曲传承发展的"二元思路"是指一方面要将古典戏曲文本和传统剧目演出的传承守护置于首位,并在这一传承基础上鼓励推动新编古代戏曲的创作实践,在具体实践中寻求传统与现代的契合点并恪守戏曲艺术的本质属性;另一方面在现代生活题材的创作演出中,则不必拘泥于"戏曲味"之有无多寡,而应大幅度"去程式化",致力于戏剧艺术的整体创新,创造出"去戏曲化"的广义的现代民族戏剧。

莎士比亚的历史观

莎士比亚对人类历史怀着悲剧意识。他发现人类历史进程中贯串着人性与反人性的专制权力之间的悲剧性冲突。他呼吁以民为本与和谐秩序。莎士比亚这种社会政治理想影响深远。

现代戏剧的情节模式

并非任何现代人所创作的戏剧都可称为现代戏剧。所谓现代戏剧也不是指一切反映现代生活题材的戏剧。现代戏剧应被界定为现代主义及其影响下的(现实主义)戏剧,即以现代主义戏剧为主导的戏剧(包括现代主义影响下的现实主义戏剧)。在世界范围内,易卜生和斯特林堡是现代戏剧的两个开拓者。在中国话剧的范围内,田汉、(特别是)曹禺开创了现代戏剧。若要把握当代中外戏剧发展的走向,不可不了解下述五种基本的现代戏剧情节模式:自我冲突的梦幻场景;内外生活二重奏;戏中戏的双层结构;虚拟悬念的变形发展;社会反讽的惊奇展示。在现代性与传统性交汇的基础上,这些基本的情节模式还可交叉结合,从而探索理性戏剧与非理性戏剧相结合的可能性。

情与梦:以至性至情之人入戏——中西同时代剧圣汤显祖与莎士比亚创作精髓一瞥

汤显祖生活在明朝嘉靖至万历皇帝统治时期，其时国力强盛而吏治黑暗，仕途坎坷以至直言遭贬，如此经历反映在他最后二十年隐居生活所产生的“玉铭堂四梦”经典戏曲文本中。稍晚于他十余年诞生的莎士比亚，适逢欧洲文艺复兴全盛时代及其末期，

影视剧的意象表现

电影意象具有如梦性、亲历性、奇观性和内在戏剧性的特征;电视剧意象具有开放性、世俗性、内向性和内在戏剧性的特征。内在戏剧性是指戏剧意象诸特征,构成了戏剧(舞台剧)与影视剧的共同基础。

关于重新定位影视剧美学基点的一点思考

剧本意象是影视剧的蒙太奇结构和影像造型的本体来源。影视艺术在当代高科技条件下的迅猛发展对“真实性”问题的挑战,进一步证实。影视剧的美学基点应该重新确立在意象表现上。

莎翁怎样点铁成金——有关《罗密欧与朱丽叶》的比较研究

莎士比亚早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》取材于意大利短篇小说,关键处作了微妙的重大改动,扩大加深了戏剧冲突并提高了悲剧主人公形象,凸显出人文主义的悲剧主题。本文附带比较了莎剧与越剧"梁祝"之异同。

老舍话剧的幽默艺术

从写《残雾》起,老舍就把他在小说领域里所擅长的幽默艺术运用于话剧领域,而且随着剧作技巧的完善和剧作风格的形成,幽默也臻于成熟。老舍作为“幽默剧作家”,比之他作为“幽默小说家”,其幽默艺术具有更加强烈的社会批判意识,也具有更鲜明的肯定性与抒情性。 在探讨老舍幽默的总体特征时,我们必须注意老舍幽默所体现的幽默的共性与个性、联系与区别,以及老舍本人对幽默的看法。只有这样,才能准确地把握独具风采的老舍幽默。

“游戏”说的扭曲和艺术的堕落

当代中国戏剧创作中的形式主义潮流,以游戏式的智力操作冒充艺术创新。这就迫使我们对审美形式创造和席勒提出的"游戏"说进行探本溯源的研究。

言语与影像造型

影视剧人物言语可分为四种,即生活化或散文化言语、理性化言语、抒情化言语、梦呓化或荒诞化言语。影视剧中的叙事人言语以理性化的和抒情化的两种言语为主。言语赋予影视剧的视听联觉造型以内在生命力,即诗语意境的表现力。经典影片的有声语言魅力至今仍然保持其优势,这是偏重于视觉刺激的当代影视所应该回归的。

当代中国话剧若干问题反思

本文从四个方面对当代中国话剧进行了深思和探讨:一、话剧演出的市场机制问题,二、话剧艺术的经典意识问题,三、话剧创作的现实主义问题,四、学生演剧的开放性质问题。

《茶馆》:批判性的史诗剧

《茶馆》虽然在舞台上展示了从清末到新中国成立前夕的半个世纪大陆社会面貌,而且《茶馆》主题被研究老舍主流专家们概括为"埋葬三个时代",但显然没有研究者把此剧当作历史剧来看待。《茶馆》并非"忆苦思甜"式的表现歌颂性主题的宣传剧,而应当被看作批判性的史诗剧。此剧主题是对国民性的揭示批判。这使《茶馆》在话剧舞台上堪与鲁迅小说《阿Q正传》相媲美。