从日本动漫看动画思维培养对动漫发展的作用

卡通是英文＂Catoon＂的中文音译,意指漫画和经过图形图象技术处理生成的动画的表现形式,简称动漫。所谓动画,指用非实摄手段逐格拍摄的影像,包括动画电影和动画电视。动画和实拍片有许多交汇点,然而动画有着属于自己专有的语汇。本文从动画独特的思维方式说起,重点在于解析动画思维培养对动漫发展的作用。

心理需求对日本漫画创作与传播的影响

任何一种艺术形式的存在都与人的行为密不可分，而提及人以及人的行为，就不得不去解析人的心理特征、心理变化与心理需求等相关的心理问题。漫画作为一种重要的艺术形式，对于日本人就像食用的大米一样重要。不仅在日本深入普通居民的生活，就是在国外也有广阔的市场，单纯从2011年日本漫画总销量前两名的数据来看，就能说明其传播广度。位居榜首的当属《海贼王》，共发行3799．6373万册；第二位则是日漫迷非常熟悉的《火影忍者》，共687．4840万册。

推动日本动漫传播的特殊力量

日本动漫通常是指“动画和漫画”这两块区域，简称为“动漫”。日本动漫为什么能在区区数十年内撬开一个个国家的国门，遍地开花？除了运作模式、叙事特色等缘由，还有一些因素很值得探讨：一是自有特色的漫画编辑制度；二是放大漫画自身的商业性；三是漫画与动画的互动关系。

透过昂西看现今的中国动画缺了什么

2011年6月作为中国传媒大学06级动画短片「梅花剑」的指导老师，我有幸和其编导、原画步小远．及另两位合作者，被邀请到法国昂西动画节。六天的动画节之旅，给我留下了很多美好的记忆瞬间：来自世界各地、数不尽的优秀短片；一场场著名动画人和动雹创作团队的讲座；以及风格各异的动漫人的现场售书、作画……回味中蓦然把视线拉回国内，才发现从表象上看现今中国动画繁荣一片．但冷静下来仔细思量．我国的动画发展得总让人觉得不是很健康。那么，现今的中国动画缺了点什么？六天的昂西动画节之旅似乎让我找到了答案。

论动画对实拍电影的“出位之思”

动画与实拍电影之间的关系历来备受关注,研究两者联系与区别的文章也十分丰富,但似乎很少有人从“出位之思”这个角度探讨过。本文试图从这个兼具中西方美学内蕴的概念入手,厘清动画这一艺术体裁的“出位”倾向,即动画“出位”首先是为了自身发展,其次才是对风格的追求,而实拍电影这一艺术体裁则是动画“出位”的方向之一。本文还对实拍影像与实拍电影进行了严格区分,旨在阐明动画对实拍影像的初步“出位”,以及动画进一步向实拍电影“出位”的两种手法。并且分别以今敏导演的《红辣椒》与“真狮版”《狮子王》为例,对这两种手法进行了说明。在动画向实拍电影“出位”的语境下,本文得出了一系列观点,进而从受众和作品的角度出发,引出“动画—电影—叙事三维坐标轴”,使人能对具体动画作品有更清晰的认识及判断。

蔡文姬和建安文学

曹操从匈奴赎回蔡文姬,是为了文化拯救与发展的需要。蔡文姬的《悲愤诗》和《胡笳十八拍》,用激越悲凉的笔调,反映了社会动荡和人民的苦难,倾吐了对儿女、对祖国牵肠挂肚般的心声。蔡文姬是建安文学的典型作家。她的诗作,具有建安文学的风骨。