学业延迟满足与中学生学习行为的分析研究

随着对学习者主体性的关注,中学教育课程改革更加重视个性化学习、自主学习活动,这对学生学习的自我控制能力提出了更高的要求。其中,学业延迟满足能力是学生自我控制系统中的重要组成部分,针对学业延迟满足的研究有助于进一步了解学生的学习行为。文章对现象的分析主要结合学业延迟满足能力的影响因素与作用两大部分,分别对现象一——考前行为、现象二——课间表现两种学习情况进行分析,目的在于更好地认识学生的学习行为,从而为教师教学提供理论指导与实践帮助。

许衡人学思想述论

许衡的理学人学思想主要有3个方面内容:以理为宗的多元人学本体论;"万物之灵,惟人为贵"的人学价值论;"内外交养,以内为主"的人性修养论。其"重人事"的人学思想开辟了我国古代民本主义人学思想的先河,研究许衡的人学思想,对于厘清中国古代人学由中古向近古的转型具有重要意义。

中国传统艺术思想中的“游戏”观念

中国传统艺术思想中包含着丰富的关于“游戏”的讨论,儒家思想主张的“游于艺”和道家哲学提出的“逍遥游”,在强调摆脱物欲和超越技法的基础上,注重艺术活动所能通达的生命境界与精神境界。近古以降,“游戏翰墨”的创作观念突破了传统儒道哲学“游”而不“戏”的理性束缚,张扬着传统文人对心灵自由的大胆追求和游戏人生的个性精神。贯穿于古代社会休闲生活的“玩味”之“玩”,更集中地体现了中国哲学“天人合一”的诗性智慧和传统文人从容诗意的生存模式。与西方的“游戏说”相比,中国传统艺术思想中的游戏观念彰显着中国文化的思维特性与民族精神。

杨柳青戏出年画对三国故事的“误读”与“重构”

清代中晚期至民国年间的杨柳青"三国戏"年画,作为《三国演义》原著书稿与"三国戏"舞台演出的接受者,创造了一套与案头文学及舞台场景相对应的形象资料。这类画作不仅保留了其对原著的形象摹写、对舞台的刹那写真,也存在着其自身对三国故事的"接受""误读"与"重构"的过程,建构了"案头文学—舞台演出—民间美术"的动态互文关系。

唐寅仕女画与歌川丰春美女画比较研究

唐寅是我国明代著名的画家,开创了削肩忧怨“世俗美”的仕女画类型。歌川丰春是日本江户时代著名的浮世绘画家,开启了浮世绘美女画倦怠忧郁的画风。本文试图通过对唐寅仕女画与歌川丰春美女画的比较研究展示东方世界的两个国家在步入近代的途中世俗性审美文化在绘画艺术中的具体体现。

市民审美问题研究现状述论

随着审美问题的日益大众化和生活化,市民审美和市民艺术问题研究逐渐成为学界关注的热点之一。针对市民审美问题研究的现状,从市民审美问题的基本理论、市民审美研究的发展历史、市民审美研究的现实问题和中西市民审美的比较研究四个层面进行梳理,发现市民审美问题的理论探讨虽已取得显著成绩,但还有许多问题尚待深化,有许多课题尚待开拓:市民阶层的内涵尚未厘清,市民审美和市民艺术的前史还需深入追溯,当前市民审美状况的探讨和中西市民审美问题的比较研究也较薄弱。市民审美是极具民族特征的文化艺术现象,对市民审美和市民艺术问题进行研究,有利于中国美学和中国艺术学的全面深化和健康发展。

元代文人境遇与文艺观念的演变

元代文艺观念与元代文人的现实境遇有着直接关系。元代文人境遇对元代文人心态的影响,及其对中国古典文艺观念的发展演变的推动作用,主要包括三个方面:出处行藏的两难选择使得元代文人在追求自由游戏的笔墨抒写之间,流露出一份淡泊、孤寂、落寞的审美心境;"夷夏大防"的传统观念促使元代艺术普遍充盈着对个体性灵的审美诉求,这种主体意识的萌生更积淀了明清时期的启蒙洪流;由宋入元,知识分子地位下沉,元代文人不再以修齐治平为人生大命,文艺活动成为艺术家关注现世人生,实现自由娱适的审美活动,至此,中国艺术逐渐具有了"为自己"、"为现世人生"的近古意蕴。

现代学术体系中的“三国戏”研究回顾与展望

"三国戏"是我国戏曲舞台上经久不衰的传统剧目,也是学术界研究的经典范畴。自20世纪初,戏剧戏曲学发展成为一门独立的现代学术体系,"三国戏"的研究开启了许多新的领域,包括戏曲文献学、戏曲文学、戏曲传播学、戏曲文物学、戏曲文化学与戏曲美学等几个方向。从现代学术体系的分支学科入手,对现有研究成果进行梳理和归纳,可以发现,接近于传统研究的文献考辨与文学研究取得了丰硕的成果,而借鉴其他学科的交叉研究和跨学科研究,则还有许多有待深研的领域。

唐寅仕女画与歌川丰春美女画

唐寅开创了削肩忧怨“世俗美”的仕女画类型。歌川丰春开启了日本浮世绘美女画倦怠忧郁的画风。本文试图通过对唐寅仕女画与歌川丰春美女画的比较研究,展示东方世界的两个国家在步入近代的途中世俗性审美文化在绘画艺术中的具体体现。

杨柳青木版年画女性形象分析

天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表,其中女性题材的创作,风格细腻,形象清雅,彰显着杨柳青木版年画的审美内蕴,在民间木版年画史上具有重要地位。

略论中国古代市民艺术

中国古代市民艺术的审美主体是市民。与乡村农民、达观显贵和文人雅士相比,中国古代的市民阶层有着自己独特的文化品位、审美理想和艺术追求,是市民阶层审美情趣和审美理想的浓缩,凝聚着他们对美、对生活,对人生的感受和体悟。

杨维桢的艺术本质观述论

杨维桢是元代末年著名艺术家,在诗、文、俗曲、书法方面均有建树,对戏剧艺术、古琴艺术也颇有心得。本文试图借鉴观念史的研究方法,整合杨维桢在诗文、书法、戏剧、古琴等多门类艺术中所取得的成就,通过综合研究,从"诗本性情"的艺术本质观念及其确认情感本体、张扬个性情感和肯定世俗情感的时代特质等方面梳理和阐释杨维桢的整体艺术观,展示杨维桢在中国艺术和艺术观念发展史上的独特地位和历史意义。

元代艺术观念述论

在中国历史上,元代是一个承上启下的朝代。中国传统文化中凝结于礼乐制度的整体性和集体性在多民族文化共生的社会环境中开始发生裂变,新的文化价值观念日益萌生,元人的艺术观念因此具有其独特的历史内蕴。元代艺术家在继承了儒家传统"抒情言志"艺术观念的同时,更赋予"情"在艺术活动中更加广泛的内蕴,表现出对于情感的本体确认、对于个性情感的张扬和对于世俗情感的肯定等鲜明的时代特征,推动了中国艺术和艺术观念向近代的演进。

文化传承的一缕基因:大型电视纪录片《昆曲六百年》试析

大型电视纪录片《昆曲六百年》以现代影像手段真实而唯美地展现了昆曲典雅的艺术魅力和沧桑的发展历程,其中泥塑、园林、云锦等多种艺术元素的匠心穿插和巧妙借用,更在演绎昆曲艺术大美至美的同时,展示了中国传统文化的多元构成,这些门类艺术将和昆曲一起,作为民族文化的基因以纪录片为载体慧存于世。

文学观念与中国文学史研究

本文以观念史研究为指向,探索以文学观念为关键词的中国文学史研究。借鉴观念史的研究方法,通过梳理文学观念的发展演变,挖掘中国文学发展演变的内在规律,首先,可以进一步拓宽文学史研究的学术视野;其次,从意识形态层面开展整体文学史研究,从而深入展开中国文学通史研究的学术进程;第三,从文学观念的发展演变中梳理出中国文学发展的独特历史进程,可以为中国文学史的分期研究树立新的学术语境。

中国电影美学研究综述

中国电影美学的自我建构时至今日仍是一个充满争议的话题。本文对中国电影美学自上世纪80年以来所取得的主要成果做了一个简单综述,以期初步展示中国电影美学的理论格局和学术体系。总体来看,中国电影美学的学科建设主要围绕着以下问题展开:电影美学的理论阐释、中国电影美学问题研究和外国电影美学的译介。

“书籍大战”对高校教学实践创新的借鉴意义

"书籍大战"的创建和推行,可以弥补大众传播媒介的兴盛和信息技术的发展所带来的人际交往的疏离、书本阅读的缺乏以及知识传播的障碍,通过面对面交流知识的线下学习模式,建构生态化的知识传播体系。在高校教学的实践环节展开书籍大战,可以让同学们切实走进书籍,广泛开展阅读,并深入体会阅读,去思考,去提炼,实现个性化解读,而宣讲推广的过程,更是自我风采的展示,可以锻炼青年学子的综合能力,有助于培养有思想、有创意的复合型人才,切实推进高等院校的实践教学改革。

《当卢浮宫遇见紫禁城》:东西方文化交流与艺术探索的视觉飨宴

《当卢浮宫遇见紫禁城》是一部展现了东西方审美交流与艺术探索的大型电视纪录片,纪录片以艺术史为线索,根据卢浮宫的馆藏分类,分别演绎了古代中亚、埃及、希腊、罗马以及中世纪文艺复兴不同时空背景下的东西方艺术的历史演进,在宏大的视觉飨宴中展示了东西方文化的交流,实现了对东西方审美与艺术的解读,探索了艺术史的传承与反思,被誉为中国第一部深入探索东西方文化的大型纪录片。

一种基于PCIE总线的高性能数据传输架构设计

为了提高数据传输系统中PCIE总线的带宽利用率,并且降低处理器端数据解析开销,增强通用性和可移植性,设计了一种高性能的PCIE DMA传输架构。对于常规的分散⁃聚集式DMA传输流程进行优化改进,将传输过程中所有必要的参数提前发送给FPGA,从而减少了传输过程中的交互开销。DMA传输参数均可由用户进行配置,描述符链表中表项内容可扩展。在传输数据过程中FPGA完成数据特征参数反馈,有助于处理器后续的数据解析。基于国产化的信息处理板完成了该架构的性能测试,测试结果表明该架构在传输效率上得到显著提升。目前该架构已成功部署于某型雷达国产化信息处理平台中,完成雷达中频数据的实时传输和处理,具有带宽利用率高、通用性强、资源开销小、报文易解析的优点,能够满足海量数据的高速传输及数据解析的需求。

20世纪西方艺术的真实性探析——以潜意识或梦幻的表达为例

艺术的真实性是艺术学学理探索中一个经久不衰的基本问题。20世纪的西方艺术,特别是那些表现人性深处的潜意识和梦幻的作品,虽然在表现形式上趋于夸张变形,甚至荒诞不经,但是这些看似迷乱的艺术形式下面所潜藏的,却是人类进入新的历史阶段之后,面对自身的生存境遇而展开的对本真人性的深层挖掘,对艺术观念的进一步衍进,和对人类生存实际的真实诉求,其所蕴含的艺术真实性,不仅仅是提炼于真实的生存情境,更是人类本真心性的恰切表征。