薛贺州

梦和现实的关联，一直是很神奇的。在我小的时候老人们常说，梦里梦到的，在现实生活里都会呈现出相反的结果，这个是梦的预言状态。然而现在，我也是个垂垂老者了，就让我为现在的你们讲一个我遇到过的有关梦境的故事吧……不过这个故事，又不似梦境那般简单，听起来，一定会很有趣的。

电影中的青年

革命先驱中国青年的先驱除了拥有文采斐然、艺道精深的看家本领，还都是“铁肩担道义，妙手著文章”的革命者、爱国者。

温大雅兄弟名字

《新唐书》,温大雅字彦弘,弟彦博字大临,大有字彦将,《旧史》不载彦博字,它皆同。三温,兄弟也,而两人以大为名,彦为字,一以彦为名,大为字。《宰相世系表》则云彦将字大有。而博、雅与传同,读者往往疑。欧阳公《集古录》引《颜思鲁制》中书舍人彦将行,证《表》为是,然则惟彦博异耳,故或以为误。予少时因文惠公得欧率更所书《虞恭公志铭》,乃彦博也,其名字实然,后见《大唐创业起居注》,大雅所撰,其中云:'炀帝遣使夜至太原。

刘宇昆:人造物、表达,以及语言

刘宇昆的名字在许多领域中都耳熟能详。他广泛地在一些较为少见的专业中皆有所建树,包括在计算机编程和税收法务等相关行业内工作过。而他最为人所熟知的则是在科幻和奇幻小说领域的成就。作为作者,他非常了不起地赢得过星云奖、雨果奖和世界奇幻奖;而作为译者,他帮助刘慈欣的《三体》获得了中国有史以来的第一座雨果奖。最近,他也担当了合作艺术家的角色,与张奕满搭档的项目出现在后者在上海外滩美术馆的个展＂闲言碎语＂当中。《艺术界》借此时机与刘宇昆坐下来聊聊他在科技、语言、神话、历史和律法公正之间的种种融会贯通。

毛利悠子:当代力学

毛利悠子是一位装置艺术家。她的装置很奇特。在她的魔咒中，展览空间变成了一片由自我运转的仿生机器所撼动的大地：机械生命发出吱喳声、爆炸和火光，横冲直撞地涌进来，与1940年迪斯尼的经典卡通电影《幻想曲》中的场景别无二致。雨伞旋转．气球膨胀，鸡毛掸子从地面掠过。

网络管理,或为时刻赋形

据说，“后网络”这一术语，在由某位艺术家设计的“网上冲浪俱乐部”存在时便已被构思，如今许多类似艺术都可以在那里找到锥形。“后网络”是一个萌芽中的概念，其不规则、无序与使用的广泛性。导致了人们将其与Gif图像无所不在的网络艺术所混淆。即便对此概念熟悉，也会有人将它与“新美学”混淆。（事实上，怀疑论者也许会说，这个概念只能被那些“知情人’理解：

刘诗园:在边界上聚焦

刘诗园,生于1985年。在过去几年的创作实践中，她一直尝试让作品本身呈现出多种形式：在《和肥皂的一天》（2011年）中她长时间在手里捧着一块潮湿的肥皂；《二手的稳定》（2011年）是“导演”一出“戏”；在《证据》（2009年）中，她给予了角色提示。但演员相互并不知道他人会扮演什么．录像记录下了所有参与者的即兴演出；《嗨!》（2011年）则是让一位男性朋友戴上假发．拿上玩具手枪，去敲一个毫不知情的女性朋友的房门，如此等等……尽管如上行为看似不尽相同，却有着一致的特征——立足于不确定性。然而这种不确定性同样呈现为多种形式。

国际艺术论坛:祥和盛事

众所周知,艺术博览会已经不再仅仅局限于博览会本身。自开幕酒会伊始,甚至更早些时候,当地的艺术及文化组织就会像旅鼠一样闻风而动,筹备各自的活动——假如一场艺术博览会没有配套的系列活动及展览,便称不得是真正的艺术博览会;而对于一场完整的艺术博览会来说,在全城展开＂艺术周＂俨然成了必备环节。同样地,在博览会现场召开＂碰头会＂或＂专题研讨会＂也是必不可少的安排。其中一部分难免流于形式,这情有可原——这些活动本身并不是目的,它们也许已沦为了隔壁会议室金钱交易的装饰品。好在,迪拜艺术博览会的年度讨论和系列演讲活动漂亮地抓住了＂艺术＂之精髓,不再墨守成规,坚持其崇尚思想的自然本性。

欢迎来到热带丛林:新加坡艺术博物馆馆藏东南亚当代艺术

横滨美术馆YOKOHAMA MUSEUM OF ART2013.04.13～2013.06.16艺术界近些年对东南亚渐增的兴趣是毋庸置疑的。去年的迪拜艺术博览会邀请了艾利雅·丝瓦思蒂卡担任关注东南亚艺术的＂记号＂策展空间的策展人;五月底,香港佳士得举办专场拍卖会,呈现东南亚藏品之多为佳士得历年之最。或许最具说服力的还是纽约古根海姆美术馆的展览＂无国别：南亚和东南亚当代艺术＂。（或许有人会怀疑成长于欧洲的越南裔艺术家傅丹为何得到如此关注,或许还是因为他的种族背景吧。）除了这兴趣背后的原因,不难看出东南亚艺术的火热与中国当代艺术在国际社会崛起的相似之处。的确,曾经推动中国当代艺术得到全球认可的那些西方人现在面临着全新的挑战。至少,在一些西方人眼里,中国艺术家都是一类人;在同样的期待下,

别样的认知

科幻是什么？在这一门类的诸多定义中，或许最适合本期《艺术界》的，是文学批评家达科-苏文的见解：“一种文学类型或者说语吉结构，它的充要条件在于认知与疏离之间的在场与互动，其作用的主要方法是以一种想象的框架来代替作荇所处的经验环境。”而当我们专注于该定义所给出的条件本身时，便会发现这一矩阵可以被轻而易举地应用于当代艺术之中。认知与疏离难道不恰好高屋建瓴地标记出了当代艺术所对应的这两则主要目标和功效吗？

高磊:载体

正如个展的新闻稿所述,高磊的作品着重于＂探索物质的进化与个体能量的扩展性,并在两者结合的过程中对自我与社会系统之间的关系进行干预和调整.＂至少对那些熟悉中国当代现实状况的观众来说,高磊的确成功地实施了这种介入,忠实地把观察者的精神能量融会到艺术作品中,并将其回归成可怖的认知形态.无形且温和的讽刺,由可见的事物带出.无缝结合的画廊空间则自成载体——作为观者从自身意识中抽离的容器.

艺术药理学

2011年在喊尼斯双年展中，五位中国艺术家通过气味演绎呈现了这个国家。的来观摩国家赞助的中国馆的观众们，在这里遭遇到了一个被抽象成茶、荷．自洒．中药和熏香的中国。然而，即使是以当代艺术自己的“奥运会”标准来看，这种对文化符码的单纯依赖也显得太过了。开幕之前，《艺术界》曾采访了展览的策展人、美学教授彭峰，他借用阿瑟·丹托来阐释他的策展理念：“丹托的理论相当于中药理论。现在的艺术像一个中药铺，每个抽屉都有药，每种药相当于历史上的一种艺术样式，今天的艺术家不会做一个新抽屉，里面装一种新药，他是从里面抽出来，抓出不同的药，然后放在一起煎出一种新药。”

宋拓:汽车、同意与认识

在今年中央美术学院美术馆举办的首次“未来展”上，从三楼的斜坡走上四楼，观者一定不会错过数米宽的墙壁上凌乱挂放的大批速写肖像画。这是一份某地政府公务员的清单，从林业局到税务局，无一不详，其中一些人的肖像旁边还附有电话和汽车牌号。这是一种对权力的直白揭露，而展示政府官员汽车型号的做法与《三国演义》中将军们以坐骑优劣论英雄可谓异曲同工。不过此处的主人公都被变成了五短身材的滑稽小人，胯下座驾也变成可笑的卡通形象。宋拓的《公务员》体现出不加掩饰的讽刺，也难怪不能在更加醒目的位置展出。事实上，这件作品能够被允许参展已经令人惊讶。

改造沙漠:当代迪拜

就艺术界而言,迪拜与香港颇为相似——两者均为后殖民海滨城市,历史长达几个世纪,但完全发展成熟才不过几十年——迪拜始于阿拉伯联合酋长国成立之后,香港则是在内地改革开放之后。很大程度上这两座城市都被视作金融试验的培养皿，仅仅是银行、酒店与购物中心的聚集地，既与文化生产线不沾边，也称不上是艺术创作的温床，然而过去几年里，靠着举办自由市场主导的圜际艺术博览会，这两座城市一跃成为当代艺术全年交易的必经港口。香港——以及其他艺术交易中心，

中国迁移:收藏物质文化

过去一年，中国举办了不少20世纪中晚期英美艺术家的展览，加上中国收藏家收藏西方文化珍品的事件屡屡发生，这一现象引发了激烈的思辨，当某一文化的宝藏落入他人之手时意味着什么呢？

一次

一旦一位艺术家决定与另一位共同创作，就得承担失败的风险。两颗独立的头脑碰撞出的可以是不和谐的、相互破坏的。也可以是和谐的，互补的。理想状态下，后者是可以达到的——两个人的智慧加起来总比一个强。而展览“一次”就是由“三个诸葛亮”合奏出的和谐旋律。

不容小窥的幽灵

在筹备十月刊的最后日子里，我收到一封署名为“Li Yuxin”的电子邮件。当时我正在埋头苦干，编辑着大量关于劳动及劳动所引发的文化现象的文章，不禁叹了口气，打开收件箱，只看到一则来自“她”的通知：

李然:自我意淫

年轻艺术家李然（1983年生）擅于滔滔不绝的描述自己艺术创作中的每一个方面，这并不令人惊讶——最近两年．李然在视频创作中愈发依赖于语言和文本的对照。他使用建筑语言描述自己的艺术创作：一件作品就像一个房间．它既不应向观众关闭大门，也不该将他们逼入单一化阐释的死角；同样。这扇门不该永远敞开，也不能随便什么人都可到此一游。

高伟刚:恶习

我们都受自己的恶习所害——那些性格里的瑕疵是人性污点的缔造者，决定了每个独立个体的命运。我抽烟，你嗜酒，她偏爱昂贵的鞋子。但在高伟刚看来，有的恶习不分老少，都会在不知不觉间沾染了它。在站台中国举办的高伟刚个展“恶习”中，两种人性弱点——对知觉的迷信和判断力的缺失——被展现。

胡向前:可笑的事业

生于1983年的行为艺术家胡向前并不喜欢这个头衔。他声称更恰当的称呼应当是＂表演者＂或者＂演员＂。虽然他从不为现场观众表演,也否认自己学习过勒考克或葛罗托斯基,他的创作方式却和这些形体戏剧派惊人相似：＂我将身体托付给故事＂。在北京长征空间的展览＂主演＂中,胡向前进一步阐述了他＂表演＂中身体的分离：＂或许这是一种自我旁观的重要方式,似乎我有另一双眼在上面看着自己。