再说桃花坞

桃花坞年画从品种、风格、内容和创作、制作、销售诸环节,形成系统的产业链,随着年画原生态的衍变而几度兴衰,是吴文化资源的富矿。桃花坞落户学院,它的多重价值得到保护、研究、学习,辐射到史论、装饰、插画、平面、广告等专业教学,为地方输送技艺人才。建立《近代桃花坞世系图》和档案库,复刻精品,出版图书,开发礼品和旅游品,成为中国传统木版年画的研究基地。

素描与色彩,—个说不完的话题

世间有个规律:能干这一行的就去千了,顾不上吭声,而不干这一行的,反倒在旁边喋喋不休地"分析研究".我对素描色彩发议论,就属于后者.因为我不教这个. 我们的素描、色彩课,半个世纪下来,规律、方法、评判标准似乎明明白白定了型.那为什么这两年里国内越来越多的院校开始"离经叛道"起来?本文的基本内容写于两年前,是为当时基础作业汇报展写的结语.

可乐·咖啡·茶[第二十四回] 国内摄影教育改革——理想中的乌托邦

时间:2008年1月4日20:00地点:苏州工艺美术职业技术学院主持:CCP编辑部人物:洪锡徐钟建明吴晓东李健黄凯汤生姚力视觉传达系教师CCP编辑部洪锡徐:苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系主任钟建明:南京艺术学院传媒学院摄影系主任吴晓东:CCP主编李健:美籍华裔商业摄影师黄凯:上海修图师汤生:苏州商业摄影师姚力:苏州商业摄影师关键字:国内摄影教育改革洪锡徐:我们学校开办摄影专业是在2001年,已经有了6年的时间。在刚开设时没有什么信心,因为现在的社会。一个学生如果只是依赖摄影这一项技术似乎难以找到工作。更何况大部分的学生毕业后不可能马上成为一个能独当一面的摄影师。为了改善这个状况,我们在课程中加入了平面设计的课程。如果学生不能去做专业的摄影,至少还有去广告公司就职的机会。在这样多重的考量下。才有了我们现在摄影专业所学的课程。6年的时间过去了,但我们还没有做好。

传统的精神,现代的气概——让中国古典美在现代设计中获得再生

我是一个从事现代工艺美术设计的人,但我对传统工艺美术的"制作者",有一种亲近感敬重感.我不太看重"设计师"的空头称号,也不喜欢"概念先行".从某种角度,我就是一个"制作者".……

斑斓的形而下里面朦胧地蕴着形而上——回望苏州轨道交通1号线的艺术设计

一、巧遇使命苏州轨交1号线文化墙的总体设计任务,由苏州市政府交给苏州工艺美术职业技术学院策划设计初方案,并组建设计与施工团队执行。由轨交公司和市文联组建＂艺术设计专家委员会＂。轨交公司、设计团队和专家委三方合作、研讨方案、督导工程、评估结果,这对轨交艺术设计而言是具有开创性的运作体制,保证了对苏州而言同样具有开创性的轨交项目的成功。我有幸亲历这一开创性的全程,历时两年,充满了矛盾交织的心态——对使命的敬畏,对同仁的敬佩,

忆我的美术老师金文藻

我的美术启蒙老师金文藻师从颜文樑先生,一生践行"充实光辉"的人生信条,他不仅是很多人的美术启蒙老师,也是很多人的人生启蒙导师。在艺术方面,金文藻先生留下一笔珍贵的财富,也影响了很多一心从艺的学子。在为人处世方面,金文藻是正直刚烈的性情中人,其品格更是让学子获得很多精神力量,影响了一个时代的美学品格。

温故知新爱桃坞

明清时众多木刻版画作坊汇聚在苏州古城西北的桃花坞,形成了著名的"桃花坞木刻年画"。本文通过分析新旧桃花坞年画的分期,解答桃花坞"是谁?从哪里来?到哪里去?"这一哲学追问,运用新的图像研究方法梳理新桃花坞,阐述影响新桃花坞创作图式与主题的各种因素。

值得重新认识的一个人物，一个群体和一段历史谈杭稚英与月份牌画对中国现代美术史和设计史的意义

月份牌为何而热月份牌是中国近代广告的特殊载体。说到“老月份牌画”就不能不说其代表之一杭稚英先生。杭稚英活跃在20世纪20-40年代的上海。20年代前期在商务馆向外籍教师学得西画技法，后来在商务馆从事广告设计、名声鹊起，终于自立门户，组成规模可观的稚英画室，成为中国早期“装潢”广告事业先驱群体的代表、因其艺术成就和经营规模，当时有“月份牌半壁江山”之誉。

沾边美术的人生切片

都有相同的故事开端 如果按照约定俗成的称谓，那么设计这一行总是跟“美术”沾边的。凡走上跟美术沾边的道路的人，故事的开端好像都相同：从小痴迷画画。拜读过前几期的《设计人生》也证明这一点。不过今天情况已不同，近年入学学生中从小爱画画的已很少，有两种答案占相当比重：一日爹妈要我学这类专业，

不似之似与异质同构

标志，凭着各具个性的恒态形象．似海涛般的．一遍又一遍轻拍着人们感觉的礁岸、留下记忆与理解的印痕。它传播政事、商事、社会文化的信息．有着绝对实用的目的。

读物版面设计分析

中文编排要讲究以下原则:探究中文字性格、轻松阅读版面和版式美感三者之间的最佳谐调点;守成和突破两端保持张力,避免失衡;讲创意、创新和讲“实事求是”; 讲版面图形信息的视觉接受规律、讲为人的设计。