写给大海边的女人——在大型舞剧《惠安女人》观后

如果说．爱与死是戏剧艺术永恒的主题，那么女人则是它永远的话题。在关于女人的话题中，福建的“惠安女”无疑是一个值得关注的群落——这不仅是因为她们遮住脸庞的头巾和露出肚脐的胸衣．更因为她们相互支撑、负重前行的蹒跚步履和执著意绪。于是，大海、礁石、大海中滔天的巨浪、礁石旁期盼的眼神、滔天巨浪中的孤寂、期盼眼神中的温馨都叠化在“惠安女”的意象之中。而这种种关于“惠安女”的意象．被精心地编织到一位“惠安女”的身世中，我们于是就看到了大型舞剧《惠安女人》。

绣补西天 照亮边关——吕剧《补天》的戏剧性分析

吕剧<补天>是一出好戏.戏好,当然首先好在主题,这方面我认同卢昂在"导演手记"中提及的,"她(指<补天>)使人物在一个看似最无人性的生存环境中做到了最为人性的生命选择".戏好,当然也不会不好在结构,卢昂认识到"与常规戏剧结构不同,<补天>没有中心事件,也没有核心人物,展现的是一个群体的形象".

绣补西天 照亮边关——吕剧《补天》的戏剧性分析

吕剧《补天》是一出好戏。戏好，当然首先好在主题，这方面我认同卢昂在“导演手记”中所提及的，“她（指《补天》）使人物在一个看似最无人性的生存环境中做到了最为人性的生命选择”。戏好，当然也不会不好在结构，卢昂认识到“与常规戏剧结构不同，《补天》没有中心事件，也没有核心人物，展现的是一个群体的形象。”但卢昂没有指出，这出既无中心事件亦无核心人物的“好戏”，是如何纠葛成戏的？是如何形成及化解冲突的？是如何把生命选择不断推向更高的人生境界的？要言之，吕剧《补天》的戏剧性是怎样形成、推进、冲撞和升华的？本文所想做的，便是对这出“好戏”的戏剧性加以分析。

资华筠的舞蹈生态观

知道资华筠是一级舞蹈演员的人很多,知道资华筠散文写得漂亮的人也很多;如果读了《舞蹈生态学导论》和《舞艺·舞理》,相信知道资华筠是精通舞蹈学理的学者、是舞蹈学学科博士生导师的人也会多起来。《舞蹈生态学导论》是一部带有导向性的论著。它的应运而生,至少说明两个问题:其一,是纷繁复杂的舞蹈现象世界需要从根本上、总体上来进行综合治理;其二,是经编纬织的舞蹈理论框架需要从感觉的迷雾中、从思辨的沼泽中走出。要言之,《舞蹈生态学导论》力图提出一种科学实证的舞蹈研究方法,来沟通“从实践经验到经验实践”的舞蹈现象世界和“从动作语文到文字语言”的舞蹈理论框架。

唐满城的民族舞蹈观

本世纪80年代,舞坛是在“仿古”和“用洋”中拉开帷幕的,《丝路花雨》和《奔月》是其在舞剧创作上的体现。这“仿古”和“用洋”,虽然都毫无系统性可言,但却体现着超越我们既有的舞蹈稳态系统的愿望——舞者希望追寻比戏曲舞蹈更古老、比西洋芭蕾更摩登的舞风。“仿古”者张扬的旗帜是“弘扬民族文化传统”,“用洋”者高呼的口号是“从表现人物内心出发”……两军对垒中,倾毕生之心血以营造民族舞蹈之体系的唐满城发现:“弘扬民族文化传统”和“从表现人物内心出发”这两个各执一端的口号中在他和同道们四十余年的求索中原本就是统一着的。他们为着“弘扬民族文化传统”,曾“仿古”(精研戏曲身段)但不“泥古”;为着“从表现人物内心出发”,也曾“用洋”(借鉴芭蕾变奏)但不“崇洋”。他们力图创建一种真正属于“当代的”、“民族的”、“舞蹈的”东西,在戏曲唱、念、做、打的综合艺术观和芭蕾开、绷、直、立的西方舞蹈观之间,唐满城和同道们聚集在自己心灵祭起的朝圣之路上,以“中国古典舞”的名义开始了漫长而艰难的跋涉……

《黄河》之后:中国古典舞创作态势分析

自从张羽军和姚勇合作用舞蹈开《黄河》之先河之后,中国古典舞的创作态势和风格便正如黄河之水一样,汹涌澎湃、滚滚向前、势不可挡……

傅兆先的舞蹈语言观

傅兆先先生是当代具有丰富实践经验的中国古典舞和中国舞剧的研究家,在中国舞剧和中国古典舞研究领域卓有建树。通过上述两个领域的深入研究,傅兆先将自己的理论研究足迹延伸到舞蹈表演美学和舞蹈语言学的领域,对这两个领域的系统研究有“拓荒”之功,对舞蹈学的总体学科建设有“补白”之举。本文试通过傅兆先先生“舞蹈语言观”的理论阐述来描述其在舞蹈理论研究方面的主要成果。

哈尼的家园登天的梯——哈尼族舞剧《诺玛阿美》

“诺玛阿美”在哈尼族语中的意思是“香格里拉”，指的是梦萦魂牵的美好家园。以“美好家园”的语义命名首部哈尼族舞剧，不仅仅包含着一种发自心底的祈愿，而且讲述着一种“必须抵达”的信念。由王舸、许锐共担总导演的这部舞剧，创演者是云南红河哈尼族彝族自治州民族文化工作团，编剧则是现任团长周楚栋——这也体现出为民族请命、为“抵达”立传的文化担当。

家国的情仇 浣纱的女——民族芭蕾舞剧《西施》观后

编导李莹、潘家斌称舞剧《西施》为＂民族芭蕾舞剧＂。其实,作为中国曾经的著名芭蕾表演艺术家,李、潘二人不会不＂民族＂也不能不＂民族＂。选择做一部《西施》的舞剧,固然与他们在家乡组建的＂苏州芭蕾舞团＂有关;但更重要的,是他们认为这位名列民族历史＂四大美女＂之首的美女,可以换一种目光来解读——一种在＂阴谋与爱情＂之外的＂王权与人性＂的目光。

中国古典舞的体认与超越——第四届全国舞蹈比赛感思

作为舞蹈比赛的类别,“中国古典舞”的名目是在1985年全国艺术院校首届“桃李杯”舞蹈比赛中确立的。此后逐渐影响到全国舞蹈比赛的赛事中来。1997年举行的全国首届“荷花奖”舞蹈比赛,由于考虑到包括“中国古典舞”在内的类别名目无法准确地接纳各种舞蹈,因而不得不单设一类“新舞蹈”。前不久成功举行的第四届全国舞蹈比赛只分“

“三步加”与“半拉云手”

标题上的两个词是听来的。“三步加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“三步加”现象——即一种舞步重复三次后有一次变化,如维族舞的“三步一抬”、藏族舞的“三步一撩”、秧歌的“三步一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“三步加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。

潜心打造铸辉煌——“国家舞台艺术精品工程”舞剧精品感思

党的十六大以来，文化部、财政部共同启动了“国家舞台艺术精品工程”（下称“精品工程”）。自2002-2007的5年间，国家财政投资2个亿打造了50部精品剧目，其中舞剧创作有9部之多，约占五分之一。尽管这些“舞剧精品”可能还存有这样那样的缺憾，但这毕竟是我国舞蹈界一个了不起的成就，体现出我们舞剧编导“潜心打造铸辉煌”的操作功力和心性定力。

胡尔岩的舞蹈创作心理分析

胡尔岩是我国当代著名的舞蹈学者、评论家,在亲历大量舞蹈评论实践的基础上,她选择心理学方法来对舞蹈艺术进行学理研究。在她的许多舞蹈评论中,都特别关注区别于传统结构的“心理结构方法”;同时,她又从舞蹈鉴赏心理入手来研究当代观众的审美心理特征。再进一步,她又对舞蹈表演、舞蹈创作“心理学”进行了学理研究。可以说,是《舞蹈创作心理学》(中国戏剧出版社1994年版)这部专著确立了胡尔岩在中国当代舞蹈思想史中的地位。

分众化课程设置与综合型人才培养——我国少数民族地区舞蹈教育刍议

一、“分众化”与“综合型”是两个既相互区别又相互联系的概念。分众化课程设置与综合型人才培养的关系，是教学方法与培养目标的关系。通过分众化课程设置来实施综合型人才培养，意味着在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。

整体论文化思维与“环中圈”舞蹈格局--再议我国少数民族地区舞蹈教育

一、关于我国少数民族地区的舞蹈教育，我曾提出“分众化课程设置”的教学理念，意思是要在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。当我在较为宏观的视野中对这一教学理念进行反思之时，发现这些各具特色的“分众”其实是一个环接的“整体”。

用身体书写的人性战场——刘凤学与她的《曹丕与甄宓》

新年伊始，应广东舞协名誉主席陈翘老师相邀，我赶到广州去看刘凤学新古典舞团演出的现代民族舞剧《曹丕与甄宓》。之所以兴趣盎然，不仅仅因为陈翘说这部舞剧是她最喜欢的刘凤学的作品，而且因为这让我想起十几年前新古典舞团首次来大陆的演出——我以为那场演出是刘凤学精心选择的代表作：一是以《幂零群》为代表，探讨动作与空间的美学关系；二是以《布兰诗歌》为代表，寻求节奏魅力与生命跃动的统一性；三是延伸传统舞蹈精神、特别是儒家的“仁”本精神，这方面带来了《招魂》、《投壶戏》、《渔歌子》和《雪祭》4个作品。

从《野斑马》到《千手观音》——关于张继钢大型舞剧创作的述评(上)

张继钢编创的舞蹈量多质高。虽然,严格意义上他创作的大型舞剧只有《野斑马》《一把酸枣》《花儿》和《千手观音》四部,但他用舞蹈编创的理念使许多舞台艺术样式得到了极大的提升。作为"关于张继钢大型舞剧创作的述评"的上篇,本文从张继钢早期创作的民间舞蹈集《献给俺爹娘》切入,聚焦于张继钢创作的大型舞剧《野斑马》,结合对历史评价和文献资料的考查,认为该舞剧除了延续张继钢自小型舞蹈创作就已有的创作观念外,还以精准细腻的形象捕捉来创排精美绝伦的舞段,并以"视觉震撼"的舞段编排引发观众的"心灵震撼"。

《心泉》:从“现代派”到“现代性”

双人舞《心泉》是由张元春创作的“现代舞”,在今年举行的北京市第六届舞蹈比赛中受到评委的高度评价,获得了本届比赛(专业组)舞蹈创作、表演两个一等奖。即使在圈子里,张元春也是“名不见经传”的;这位先毕业于北京航空航天大学理工科专业、再毕业于北京舞蹈学院现代舞学科的“双学士”,以其对“现代舞”的独特理解,倏地进入了我们的视野。