中国古代人像造型艺术的形神论和线条造型

与西方人像艺术不同,中国古代人像造型艺术更多的借用"形"的夸张来表达出人物微妙的内心世界。从夏商周到东汉再到抽象思维高度发展的魏晋南北朝时期,人像造型艺术经过几个朝代的艺术沉淀和总结,艺术家们归纳出了基础性的理论—"形神论",并丰富和发展了这一理论。其中的"形"并非西方所说的"形",中国人像艺术中的"形"是通过用线条勾勒的方式来完成的,中国古代艺术家们也是借助于线条造型技巧来不断探索"以形写神"、"形神兼备"的艺术原则的。

唐代佛教造像的女性化与世俗化

唐代,一个中国佛教造像的鼎盛时期。由于当时政治稳定、经济发达,人们逐渐从魏晋南北朝时期那种追求虚无飘渺的士大夫情结转为寻求更现实的创作风格,一大批女性化、世俗化倾向的佛教造像出现在中国佛教艺术的舞台上,给中国古代雕塑史又添上了柔媚多娇、光彩绚丽的一笔。

人性化设计原则在环境陶艺设计中的应用

场所理论是诺伯格·舒尔茨将现象学理论引入到建筑领域的结果,是建筑现象学的重要内容。以人为本是场所理论提倡的中心议题,是场所理论中重要的设计原则。环境陶艺是一种具有无限潜力的公共艺术,而场所理论中的人性化设计原则是一门不断完善发展的建筑设计原则。"它山之石,可以攻玉",建筑和环境陶艺都属于公共艺术范畴,它们之间在设计过程中必然会有着许多相同或形似之处。本文试图从视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉等几个方面来分别了解它们对建筑设计的作用,进而将其引入到环境陶艺设计当中。

建筑装饰中的瓷砖艺术

建筑是集人们的生活环境、工作环境、娱乐环境和行为方式于一体的空间,住宅、商店、学校、剧院等都属于建筑的范畴。不同社会层面和不同的知识结构的人对建筑有不同的诠释:"建筑是空间的组合"、"建筑是凝固的音乐"、"建筑是居住的机器"、"

现代瓷砖的造型艺术设计

现代社会的发展与人们审美观念的改变,影响着瓷砖艺术的发展,本文主要从现代瓷砖的尺寸设计、形状设计与表面造型设计三个方面对现代瓷砖的设计进行一个浅显的剖析,通过案例分析激发大家的思维,为设计师提供一些新的设计创意点。

传统纹饰在陶瓷设计中的运用与人文体现

由于21世纪的科技发展和信息化革命,现代陶瓷设计理念呈现出多元化和综合性趋势。本文以我国传统纹饰为例,对紧贴历史又能真诚表达情感的现代陶瓷设计进行了详细的阐述。同时,本文亦考虑了现代陶瓷设计与社会环境的融合,并且关注人性和心理问题。