玉田俊雄、栗山明与浦捷的对话

玉田俊雄、栗山明：在你的作品中，双层图像之间似乎充满新的想象力．并在这双重图像之间的鸿沟中，观众能够浮想联翩，并能找到属于他们自己的往事。就像一个能够开启我们想象中的特殊扳机。你画有大量男人和女人的图像．用黄色透明的颜料去覆盖中国年轻女子的形象，从而形成了新的表达方式．这些虚拟的图像被创作出新景象的双重视角。同时也被消融，

90年代后期中国艺术的现代状况

1.90年代后期中国现代艺术的基本状况:仍然难以确立它的整体现代倾向,非主流多元的现象在更松散的环境中支配着中国艺术多样化的演示。并以花哩胡哨的局面,一反过去以某种单一的潮流取代另一种单一潮流的倾向。但是无论这种现代的演示已经达到如何的深度。

图像时代摄影与绘画的互文性研究

同样作为视觉艺术,摄影与绘画艺术有着紧密的联系。在图像时代,摄影和绘画都在相互模仿、借鉴、吸纳、置换和消化,它们彼此映射,相互参照,形成一个浩如烟海的互文性网络。这个网络中的每一件作品都是独立的存在,同时映射着这个互文性的图像世界。互文性的摄影与绘画不是二手复制或临摹,而是显示了一部作品在和自己以及其他作品所形成的关系中的变迁。

中国油画的西化与写意传统的互为存在性

中国油画在演变过程中,形成了一种有别于西方绘画且又能体现本民族文化特色的油画艺术言语,其中,中国油画的"写意性"便是最具代表性和影响性的,传递着中国传统文化精神的艺术魅力。故而,以中国油画的西化与写意传统二者为出发点,对中国油画的西化与写意传统的互存关系进行较为系统的梳理和剖析,且结合中国油画家的具体个案进行分析论证,论述西化的中国油画和传统的中国油画二者当代性的互存关系。

“整理国故”与中国近代美术发展方向的影响研究

“整理国故”运动的中心是古籍整理,其核心在于体现和挖掘古籍的学术价值。这一运动也对中国近代美术的发展产生了深刻的影响。以刘海粟、林风眠等为代表的标榜“西方现代主义”的旗手,与陈师曾、黄宾虹这些中国“新传统文人绘画”的代表,都以发扬“中国本位文化”为己任,体现了中国美术“整理国故”运动中的一体两面,这也使中国近代的现代主义美术之路与西方提倡“完全打破”的现实主义革命性艺术观和现代主义形式观有着质的不同。

“拿来”美术革命论对于中国近代绘画的影响和意义

1918年,陈独秀“拿来”美术革命论既是对1917年康有为“复归”美术改良论中的一种响应,又有意无意地为中国传统绘画给予一种相对客观公平的评判,同时又为近代中国美术界提出了一个新的时代命题,即如何对待、重新评价中国传统文化尤其是中国画价值问题,从而使近代中国美术革命成为一个创建性远远大于破坏性的“现代性”运动。

观念城市的现代话语

我的观念城市，用大小不等的木块随意堆积．每块木块既既没有门也没有窗，马路也是条子状的木块．它们千篇一律．方方正正，不断重复，用极简主义的手法陈述城市的观念状况，观念城市．表现的是城市最普遍的综合形象．方形形态的语言一种对空壳的强化．陈述观念上的现代性．并强化无技术的游戏状态以及不断重复前格式化样式．它不是真实的城市，

近代现代主义艺术思想在中国传播小考

在19世纪,西方现代主义思想在中国的传播,除了传教士、商人、留学生、艺术移民,从媒体传播方式上讲,可以归为两类:一是纸质和画展为中心的媒介传播,二是以商业活动为中心的文化传播。媒介传播主要有纸媒传播和以美术展览会为主体的传播,商业活动传播主要有绘画团体传播、个体传播及群体传播等。

独步并自语着——姜建忠艺术思想讨论

姜建忠先生是一位很有主见并对社会对艺术有独到认知的人,这几年他在艺术上所为正如我当初对他的印象,他总是站在制高点上思考,并成为某个领域的亮点而引人关注。

近代现代派绘画文化背境对主题性美术创作的参照意义

在上世纪30年代现代主义绘画形成高潮直至转向历史抉择的文化背境对于当代主题性美术创作的特征形成具有参照意义,顺就历史潮流,创建适合主题美术创作合适的文化环境,作为主题美术创作的艺术家要有敏锐地把握时代脉搏的能力,是促进主题性美术创作特征形成的重要保证.

公共壁画与现代城市状况之思考

一21世纪初,壁画更多地被纳入中国城市的公共空间中,它与城市的发展,尤其与现代型城市的发展正在形成某种＂相随相伴＂的状况。一件好的公共壁画会与大众产生某种特殊的文化互动关系,并对社会起到某种独特的作用,甚至拥有某种独特的社会影响力,这也是公共壁画自身的文化特点所为。

从艺术本质看语言文化在当代艺术中的表述作用

艺术的本质特征就是意外的、唯一的、出奇的。语言文化与艺术有着很大的区别,尽管语言文化可以对艺术进行众多的研究和表述,但任何语言文化的研究和表述都不是艺术的本体,只能归于艺术的文化性研究。从本质上看任何语言文化均无法确切地表述艺术,任何语言文化对艺术的表述只能是概念的、笼统的、抽象的。所以语言文化在艺术面前常常会"失语",它对艺术不具有确切的表述状态。艺术就是独立的自在自为的文化。艺术的本质是不言语的,从感觉出发的,这是艺术与语言文化的重大区别。

海伦·哈里森和牛顿·哈里森夫妇的生态艺术

生态艺术是时下一个非常热门的话题。早在20世纪60年代末出现的大地艺术中,就已经出现了艺术家在自然环境中进行创作的趋势。海伦·哈里森和牛顿·哈里森作为早期从事生态艺术创作的艺术家之一,在他们不断的实践过程中试图以一种协作对话的方式参与生态环境的变化,并为生态破坏等问题提供解决方案,以此来支持生物多样性和社区发展。本文通过梳理哈里森夫妇近五十年以来的艺术创作,详细分析了其中最具代表性的艺术作品,总结了在不同时期哈里森夫妇对于艺术应该如何介入环境的认识。