堪与《蝶恋花》比美的评弹金曲——邢晏芝谱唱《念奴娇·追思焦裕禄》赏析

一、词牌金曲,今又重现20世纪60年代初,由上海评弹团赵开生谱曲、余红仙演唱的《蝶恋花·答李淑一》风靡一时。以吴侬软语和弦索乐器为基调、由雄伟壮丽的交响乐为烘托的女声评弹唱腔,声震华夏,响彻云霄。'我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九',传遍长城内外,风靡大江南北,人人得歌而吟之。虽经半个多世纪的岁月风云,然其曲迄今风采依旧,不但成为苏州评弹中的经典精品,而且成为中国音乐史上的别样奇葩。

长江曲艺的文化定位与艺术特性

长江曲艺是长江文化的重要组成部分,是我们应予着力研究和发展的艺术瑰宝。保护、传承、弘扬好长江曲艺,是广大曲艺工作者的历史使命。如何才能履行好这一历史使命?广大曲艺工作者不仅要投身到历史的发展维度中,创作更多优质的曲艺作品,还需要从艺术理论上论析和厘清长江曲艺的文化定位和艺术特性。

吴宗锡论评弹表演艺术

吴宗锡是新中国评弹事业的开拓者和建设者,名满江南的评弹实践家和理论家。在20世纪50年代至80年代,他长期担任上海评弹团的掌门人,与许多著名的评弹表演艺术家过从甚密,通过常年的书目演出和相互切磋交流,对评弹表演的主要艺术手段——“说、噱、弹、唱、演”的规律与特色作了深入研究与理论总结,并将之阐发于新近出版的《吴宗锡评弹文集》①中。本文即对此作一具体的归纳与论析,希望有助于评弹表演艺术的提升。

在生态的绿水青山中发掘艺术的“金山银山”——原创中篇评弹《太湖情》评析

水天向晚碧沉沉,树影霞光重叠深。浸月冷波千顷练,饱霜新橘万株金。幸无案牍何妨醉,纵有笙歌不废吟。十只画船何处宿,洞庭山脚太湖心。白乐天这一首诗,道尽了太湖的美景和他自身对太湖的喜爱。而守望太湖的苏州市吴中区评弹团更是凭借对太湖"信美仍吾土,如何不少留"的无限情感,推出了原创中篇苏州评弹《太湖情》。作品主题鲜明、主线清晰、结构合理,于2020年9月在苏州光裕书场首演成功,6位国家一级演员的精彩表演博得了在场受众的广泛好评。

半条红军被

点评:军民鱼水情初心永不忘1934年一个初冬的黄昏,大雪纷飞,朔风凛冽,中央红军突破重重封锁,来到了湖南汝城的瑶族小村落--沙洲村.3位女战士挤拥着一床被子在草堆屋檐下露宿。村民徐解秀听到动静,以为是白军进村,拿起剪刀准备去拼命,原创苏州弹词开篇《半条红军被》由此拉开帷幕,上演了一段军民鱼水情,初心永不忘的佳作.