涂先智动漫IP设计

设计说明:"牛哥"动漫IP将"牛哥"形象符号化、大众化并广泛应用于面向乡村振兴的漫画、科普读物、影视动画、表情设计、标识设计、包装设计内容中,借助动漫形象的亲和力和品牌张力传递现代农业绿色发展、生态发展核心动能,使角色拥有忠厚牛、孺子牛、拓荒牛、奋进牛、实干牛、创新牛、勤勉牛、幸福牛八种品格特征,展现了新时代的农村、农业、农民新特质。

中国动画电影的叙事模式的继承与创新

中国动画电影作品曾经在20世纪世界动画电影中占据高位,但受外来文化的强势冲击而沉寂多年,在动画电影作品《西游记之大圣归来》上映后出现转机,激起回归动画电影制作民族化浪潮。中国动画电影积极探索和尝试对传统动画电影的叙事模式进行继承与创新,在严肃叙事中营造轻松氛围,展现喜剧元素;在民族性展现上,以细节形式将民族元素融入空间叙事;在人物成长叙事中从能力型成长到精神成长,成长深层化;致力于塑造圆形人物形象,以立体化叙事打造饱满人物性格。

论动画短片的艺术特点

动画短片的片长较短,创作周期也相对比较短,所需要支出的费用少,实用性强。无论是大型动画公司还是小型创作团队,都喜欢通过动画短片的创作进行各种形式,内容,材料,工具等的创新,并将之运用到动画长片之中。在当今动画长片颇为盛行的年代里,动画短片以其鲜明的艺术特点,成为动画公司进行研发,工作室创作,院校教学中喜欢采用的动画创作形式,具有独特的魅力和吸引力,保持着顽强的生命力和鲜活的状态。

罗伊·利希滕斯坦的启示:动漫形象符号的转译

动漫艺术作为大众艺术一直处于文化"亚"状态,罗伊·利希滕斯坦动漫风格的艺术作品的出现使动漫艺术与当代艺术产生了交集,将动漫作为严肃艺术纳入艺术研究的范畴。本文分析了波普艺术家罗伊·利希滕斯坦作品中的动漫形象符号转译过程,试图从当代艺术与动漫艺术两条文脉寻找动漫艺术与当代艺术的关系,以求扩展动漫艺术的研究维度。

从三维动画创作谈三维动画教学

本文主要是从三维动画创作的流程并结合传统的动画理论,提出运用新工具的同时出现在现阶段三维动画教学中的一些问题。

数字时代的动漫艺术——前卫与庸俗的融合

20世纪90年代之后，艺术更加趋向于多元化。它的典型特征是媒介的多变、文化的多元以及观念的多样性。在这种状态中，不仅文化的中心被逐步消解掉了，而且艺术领域中的偶像和英雄也被消解掉了。这在很大程度上符合利奥塔在他的《后现代状态：关于知识的报告》中所指出的：“……语言游戏层出不穷——具有多种成分的异质生成性质。它们只能导致机制的分解——即局部决定论。”数字动漫的产生和蓬勃发展在某种程度上是与其外加社会功能之间的互动效应的结果。动漫艺术同时汲取了精致艺术的画技以及通俗文化的漫画卡通核心，包容着前卫精神与庸俗文化的两极特性，

案例解读动画短片创作教学技巧——评《动画短片制作》

近年来，中国的动画艺术在国家政策的积极扶持下快速发展，动画人才的培养将成为推动中国动漫市场的决定性因素。为此，国内外动漫企业及相关企业纷纷不惜花费重金招聘人才，但是由于当今动漫行业为新生代的后起产业，所以具备高技术的、经验丰富的人才凤毛麟角，企业若想争到有经验的人才着实不易。对于此种现象，政府相继出台一系列的人才培养对策，积极鼓励高校以及职业类学校关注并重视动漫人才的培养，借以解决我国动漫市场专业人才严重不足的现实问题。

浅谈数字艺术教育中的双语教学

数字艺术是指以数字科技和传媒技术为基础,将艺术与科学技术高度融合的艺术.在数字艺术作品的创作中,设计师必须面对的问题就是创作的工具,电脑软件就是一个重要的创作工具,而大部分设计软件的开发商都来自国外,最新的技术都是通过英文来传递信息.将双语教学引入到设计艺术的课堂上将加快学生对专业用语的掌握,使学生更清晰的理解软件运用的原理和熟练掌握使用技巧,从而灵活运用这些专业知识,更快的获取最新的行业信息和解决方案.在课堂上使用双语教学,其目的并不仅仅只是教授英语.更是利于学生更好的学习专业知识,让学生明白如何可以更有效的学习专业知识,如何可以获得最新的技术,与国际同行业专业发展接轨.

数字博物馆的角色代入类叙事设计研究

目的用讲故事的设计方法讲述博物馆文物背后的故事,引发用户的情景体验和情感共鸣,提升数字博物馆的文化体验。方法以叙事学理论和方法为基础,运用文献研究、逻辑论证等研究方法,分析了用户、博物馆文物资源和叙事设计三者间的内在联系,在此基础上构建了角色代入类叙事设计模型,并以西汉南越王博物馆为个案展开设计实践。结果角色代入类叙事设计通过博物馆文物故事来确定叙事主题,用视觉元素和多元形式内容来搭建叙事空间,由用户通过界面交互主导故事情节设计,从而建立用户对文化情境的深度感知。角色代入类叙事设计能从用户的感知层面和情感层面提升数字博物馆的文化体验。结论角色代入类叙事设计能实现数字博物馆文化体验在感知深度和参与效度上的拓展,其核心是对用户的感官认知和情感体验的洞察和满足,为当下数字博物馆的开发与优化提供新的设计路径。

拒绝平庸:意念之美——从一件数码摄影作品到观念构图

数码摄影的出现,大大拓宽了数字艺术的创作的空间。在传统摄影里,那种拍摄者对拍摄主体和现场光线的颜色特征的心理"感觉",在数码摄影里却以RGB和色温这两个数学方式进行了"精确"描述。但数码摄影仅仅是把颜色数码化了,而不是对艺术进行数码化,数码摄影不但不会有损摄影的艺术性,而是对摄影艺术的丰富和扩充。摄影摄的是一"瞬"之间,而作品所"存"的信息却需要精心加工。摄影作品与绘画作品最大的共同点在于视觉信息的获取。视觉所具有的主观性,必然影响到判别作品的视觉感受;而视觉经验的影响,对设计作品的整体性有了主观的选择,使人看到作品能够体察出摄影师情绪,作品就具有"存"的艺术价值。

动态抽象元素的视听语言设计

本文通过对动态抽象元素设计的视觉语言,设计运用视听语言,以及动态抽象图像视觉语言的特征,进行分析以解决动态抽象元素的视听语言设计中的问题。

动漫文化与茶文化的融合发展研究

动漫文化与茶文化的联姻,不仅能够提升动漫文化的文化内涵与审美价值,而且也能够在推动茶文化传播形式实现多元化发展的基础上提升茶文化所具有的吸引力、渗透力与影响力。本文在对动漫文化与茶文化的融合发展的必要性做出分析与论述的基础上,对动漫文化与茶文化的融合发展路径进行了研究与探讨。

实验艺术的实验教学

实验艺术的实验性就表示它是探索的、批判的、创新的。在当代相对宽松的文化环境里,实验艺术在艺术各个领域呈现出一派繁荣景象,中国的实验艺术体制包括学院、媒体、艺术空间等将成为当代艺术能否深入发展的重要因素。文章通过分析现今实验艺术在院校的存在状态，并结合一些教学经验．总结实验艺术教学中的教学特点，探讨实验艺术教育中的实验性教学相关问题。

风格断裂与精神深渊——对丢勒《1500年自画像》的解读

阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）是北欧文艺复兴时期伟大的艺术家。1471年他出生于纽伦堡的一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，1486年至1489年间在米夏埃尔·沃尔格穆特的绘画作坊中学习。

数字媒体艺术符号系统的完整性与呈现方式

数字媒体艺术作为一个融合了艺术与科技的交叉学科产物,成为近年来学术界与艺术界普遍关注的一个话题。本文试图提出记录和保存数字媒体艺术作品的一种新的系统性的呈现方法。这一理论方法将通过创建一个以符号概念模型为先导的、统一标准化的格式录入的数字系统。为了更好地理解数字媒体艺术形式,应该将混合多种媒体的艺术作品进行归档并保存、预置"捕捉不稳定"的媒体概念模型,采用XML作为符号系统默认的首选格式并将数字项声明语言作为符号系统的基础标准的。这样就建立起一个实用的描述性框架用于记录和保存文档,有效地支持数字媒体艺术家的创作与再创作。

影视动画场景设计教学探索与实践

当今动画人才缺乏和人才的结构性失衡成为我国动画产业发展的瓶颈。动画教育偏离了动画产业对动画人才的需求,动画专业课程设计应针对时下的产业需求做相应的调整。影视动画场景设计是动画系学生的必修课程,文章结合作者近几年的教学实践,对该课程进行了教学上的探索与实践。

“雌雄同体”的仪典——浅析奥德·纳德勒姆的艺术

现居美国的油画家奥德·纳德勒姆（Odd Nerdrum，1944-）近年来逐渐得到人们的关注，他以肖像、静物和寓言画闻名。在美国首都华盛顿的赫什霍恩博物馆与雕塑园、纽约的大都会艺术博物馆、圣迭戈的圣迭戈当代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、密尔沃基的密尔沃基艺术博物馆、新奥尔良的新奥尔良博物馆.