法国的高等艺术教育

历经五百年高等艺术教育实践,法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大艺术教育体系,前者注重"艺术实践",后者注重"艺术理论"。这种独特的艺术教育模式,使法国的艺术教育在"实践"与"理论"两条道路上并行不悖,为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。通过这两类院校的办学实践来浅析法国艺术教育的特质,并从中寻找到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹,其有益的经验值得人们借鉴。

法国高等艺术教育的演变

十七世纪中后期,法国逐渐取代意大利成为欧洲文艺复兴运动的艺术中心。以美院和大学艺术系为主体的高等艺术教育体制为法国培育了众多资深的艺术家,这种教育体制是法国艺术教育家们顺应时代发展和变化锐意改革的成果。从法国高等艺术教育的诞生、开创系统高等艺术教育的先河,以及从垄断走向开放的高等艺术教育等三方面,可对法国高等艺术教育演变窥探一斑。

法国高等艺术教育的启示

艺术教育作为文化传承和发展的重要环节,其改革与发展的重要性不言而喻,为办好高等艺术教育,借鉴高等艺术教育先行国家成功的经验很有必要。法国的高等艺术教育在艺术传承和艺术个性培养之中,有着较早、较多、较成功的探索。通过思考与借鉴法国高等艺术教育的办学宗旨、教育方式及其成效等方面可学可取之处,以他山之石,攻己之玉,以培养更多、更能适应社会发展的艺术从业者。

透视绘画中的文字——浅析文字与绘画之间的关系

文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字,皆是从具象的图形发展到抽象的符号,进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合,展示了绘画艺术表现的多样性;两者之间的差异又使其相辅相成、相得益彰,丰富了绘画的艺术风格。文字在绘画中的出现和运用凸显了画家的创作意图,重构了绘画欣赏的新视角,并与绘画交织为自然、和谐、默契的整体。

抽象绘画中的风景

19世纪末至20世纪初,对风景情有独钟的抽象画家们在绘画中创造出新的艺术语言及表现形式,他们由表现外在"可视"的世界逐渐转向呈现内在"可悟"的世界,赋予风景画面以独特的魅力。有别于西方传统的风景绘画通过比例、明暗、透视、空间及色彩之间的关系来凸现大自然的美轮美奂,抽象绘画中的风景具有非具象性、内在性的特点以及即兴创作、丰富的想象力和浓郁情感的创作特色,体现出艺术家心灵对自然风景本质的理解、感悟和精神观照。