文旅融合视域下工艺品制作专业实践教学模式的探讨

文化和旅游领域的深度融合、创新发展,为中职工艺品制作专业实践教学模式的发展提供了新的机遇。该文阐述了文旅融合视域下工艺品制作专业实践教学的重要性,构建了工艺品制作专业实践教学体系,从开发项目化课程、校企共建工作室、重视竞赛性项目、引入市场化理念四个方面提出了工艺品制作专业实践教学模式的实施路径,旨在提高工艺品制作专业实践教学质量,满足文旅融合视域下工艺品制作人才培养的需求。

探讨基于多媒体任务教学下的英语课堂教学的美学性

基于多媒体任务教学下的英语课堂教学是科学手段和设计艺术美学的结合。所谓的教学美学艺术设计就是教师有意识地设计通过声音、图片、形象、表演和活动等一系列能使学生感受到美和以美的方式去思维的教学模式,去诱发学生学习英语的兴趣。

探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式

当前我国中等职业教育改革不断深入,各地中职学校专业人才培养模式日趋成型,并且各有特色和经验。本文以我校企业标志与广告设计专业的建设为例,提出"专业+工作室+项目"的人才培养新模式,探索中职学校计算机平面设计专业人才培养的新出路。

中职民族工艺品设计教学创新模式研究

民族工艺品是少数民族优秀传统文化的代表,是劳动人民智慧的结晶。中职民族工艺品设计专业承担着为民族手工艺培养继承人的重要任务,因此要深刻地认识到中职民族工艺品设计教学创新的重要性,并充分利用“工匠精神”“创意工艺坊”“大师工作室”“创新创业教育”等政策资源,融合少数民族传统文化的内涵,引入新民族图案的概念,创建中职民族工艺品设计教学新模式,培养更多创新型、实用型人才,为推动民族文化的传承和发展做出贡献。

粤剧头饰制作工艺融入民族工艺品制作专业的教学研究与实践

粤剧头饰制作是民族工艺品制作的典范,其制作工艺繁复精美。分析了粤剧头饰制作融入民族工艺品制作专业的教学实践背景,阐述了“做中学”教育理论、项目教学理论和行动教学理论的理论依据,分析了粤剧头饰制作融入民族工艺品制作的教学实践策略,为粤剧头饰的传承与发展、民族工艺品制作专业教学创新改革提供参考。

探究广西少数民族饰品的艺术特点与人文内涵——以壮族、瑶族、苗族、侗族为例

少数民族饰品是少数民族长期以来集体智慧的结晶，是少数民族文化最直观的体现，是我国民族文化中的重要组成部分。本文以广西境内壮族、瑶族、苗族、侗族等四个主要少数民族的传统饰品为研究对象，探讨其艺术特点，发掘其人文内涵，以保护和传承民族文化，弘扬民族精神。

民族饰品设计与制作专业人才培养模式探究——以梧州市第二职业中等专业学校为例

民族传统手工艺是各族劳动人民集体智慧的结晶,是我国民族文化中的重要组成部分,需要加以保护和创新。以梧州第二职专"学校"民族饰品设计与制作专业的建设为例,探讨民族手工艺技能人才的培养模式。

探索新民族图案在中职学校设计类专业课程教学中的运用

新民族图案是指以中国传统图案为元素,对其进行分解、提炼、变异和重新构造后,形成的符合现代审美需求的新的民族图案。新民族图案既是对民族文化的创新,也是现代艺术设计的新方向。在中职学校设计类专业的课程教学中引入新民族图案,对弘扬民族文化、拓宽学生设计思路、提升创意能力、调动学生学习积极性等方面都有着重要意义。

后攻坚阶段“现代学徒制”的人才培养模式就业情况回访调研报告

现代学徒制人才培养模式是近年来国内外应用比较广的一种创新模式，在我区中职学校中这种模式还比较少应用。现代学徒制人才培养模式的优势就在于学习与就业有着密切的联系，学生的就业前途比较明朗。现就2011届毕业生外出就业后进行回访调研，收集他们在后攻坚阶段“现代学徒制”的人才培养模式下实习、就业反馈的情况，为下一步的课题研究打下坚实基础。

新媒体时代广西地区民族工艺品设计与发展模式创新研究

广西地区民族工艺品作为非物质文化遗产的代表,是广西地区各族人民智慧的结晶和艺术审美的体现。新媒体时代,广西地区民族工艺品设计要通过探索高附加值的创新设计、追求现代时尚的创新设计和开拓创新应用的创新设计不断创新民族工艺品设计。新媒体时代,广西地区的民族工艺品发展要利用新媒体促进民族工艺品传播、利用数字化提升民族工艺品体验、利用电商平台实现民族工艺品营销、利用文旅融合开发民族工艺主题,实现广西地区民族工艺品的创新发展,积极传承和弘扬中华优秀传统文化。