东京中城的艺术品

在“东京中城”的规划中，一开始就计划导入公共艺术品。我与尤贝儿、马尔叹二人被选为艺术总监，确定艺术品的主题，选定艺术家，探讨作品，一面与业主、建筑师、景观设计师、室内设计师取得共识，一面推进着计划。

面具下现代人

1994年，我与曾梵志在北京初次相遇，曾梵志的画室位于北京一个住宅区的角落。我记得很清楚，因为画室窄小，他把大幅作品从画室呈搬出来，摆在外面供人观赏。在初夏阳光的雕射下，一幅幅绘画的色彩愈加醒目，给人以强烈的印象，那时，我见到的作品是将人的皮趺画成红色的初期系列以及当时刚刚动笔的最新作品——“面具”系刊达两个系列的作品各具个性，风格迥异。但它们都展现了曾梵志的思想，反映了现代中国社会的变化，体现了艺术家在作品深处表现人性的一贯态度。

熊文(音勺)赋予几何以生命——读熊文韵的新作

艺术作品表现世上实际存在却又看不见摸不着的世界。是物质的、又是非物质的,艺术作品即存在于这两者的紧张关系中,愈被视为优秀的艺术作品这种紧张感愈强烈。艺术作品补苴物质和非物质之间产生的龟裂,维系两者以支配这个世界。两者的缝隙具有最柔软的构造,并且是支配两个不同世界的最紧张的场,这就是既柔且刚。 熊文韵的新作就是将这种紧张关系蕴含在绘画的内部。 她此次在北京发表的画作。

充满宇宙能量的曲丰国绘画

我担任策展人的2000年上海双年展上，曲丰国被选为参展艺术家，那时候，他才刚刚三十出头。对中国当代艺术来说，该届上海双年展有两个目的。其一，使中国国内可以自由地观看到中国的当代艺术。如今看似不可思议，而当年的中国艺术界是过于保守的。另一个目的就是向世界输出中国的当代艺术。自该届上海双年展以来，中国的当代艺术迈向了世界，直至得见今日的盛况。

日本当代艺术，21世纪初的新动向

艺术是艺术家个人的内心表达．同时也是艺术家所属的共同体和时代的表现。艺术家通过艺术的表达实现与”共同体”的相互关联，而所谓某种艺术被某一“共同体”所接纳．就是指艺术家准确地把握并表达出了该“共同体”本身所期许的表现方式。