潘天寿艺术风格的转型与确立——以《灵芝寿桃图》为例

潘天寿的《灵芝寿桃图》是其一件具有转折意义的作品。当时的潘天寿在离开上海后开始通过不断尝试,试图摆脱吴昌硕的影响并进一步确立自己的风格。本文通过对作品的跋文、题材、笔墨、图式等要素的分析来梳理潘天寿在风格确立过程中的努力及结果,并予其他艺术学习者以启示和影响。

自画自话

艺术从来都是一条孤寂之道,其中的甘苦只有自己知道,外在的热闹都是别人眼中的风景,那不是内心的自己,只有当自己坐于画案前,面对素纸,即使不动笔,不翻书,静静地在画室里坐着,也是一种幸福。快乐如此简单,唯此时,将心沉寂下来,做回内心的自己,品茶、读书、挥毫,都是自在之事。

地域视野下方济众山水画风格的确立及影响

方济众无疑是中国近现代山水画史上一位重要但又不被重视的人物,同时他是陕西美术史中的关键人物。在影响方济众山水画风格确立的因素中,师承是一方面,但更重要的是师承之后的自我发掘。在他长期的写生创作中,家乡陕南的山水风情这一区域地理因素无疑成为他山水画风格确立的关键。方济众山水画风格对陕西山水画的发展产生了不小的影响。

心源的本意及语意转换浅析

在众多的中国画创作理论中,个人以为"外师造化,中得心源"既是相对宽泛,却又直指要害的关键画论,它作为中国画创作的不二法门,尤其是"心源"可以说是中国画一脉相承却又生生不息地发展着的内因,如何去认识心源的实际意义及它的文化内涵,就需要了解它的本来语意及转用,了解中国画创作与中国传统的儒、释、道等文化的内在关联。唯如此,才能真正地了解中国画的民族文化特征及其由来,才能在当下的文化交融、冲突、变革的氛围中认清并坚定地走中国画的本体创作之道。

一八艺社艺事考

一八艺社是20世纪三十年代中国最具有代表性的左翼美术社团之一,其成长历程是20世纪二三十年代美术革命到革命美术转向的缩影。这一并非极为凸显的社团,因其特殊的际遇和贡献以及社员在新中国美术体系中的话语权和影响力,使它和近现代美术的发展与转向密切相关,也就使得针对这一社团的研究有了较为重要的价值和意义。

新时期主题性美术创作及其问题

新时期主题性美术创作经过多年的积淀,产生了不少时代佳作,这些作品无论在艺术性上还是社会功用上都起到了典范作用。由于主题性美术创作的政治特殊性及其重要的社会意义,如何在保持其主题性的同时兼顾艺术性和当代性,如何通过展赛与评审机制去引导画家的创作方向,从而避免主题性创作中存在的主题肤浅、形式及手法单一、及缺乏真情实感等问题,并在艺术风格多样化的同时兼顾民族传统的精髓,创作出具备时代和民族精神、艺术个性和历史价值的主题性美术创作,是需要画家和展赛组织者、评审者共同面对、反思和解决的,也是本文行将探讨的主要内容。

宋元茶画的意趣之变——以赵原《陆羽烹茶图》为例

宋元茶画的意趣之变,折射出其背后隐藏的政治、文化及审美的变迁,茶画中细节的描绘真实传达了茶文化变迁的信息。基于此,本文以元代赵原的《陆羽烹茶图》为分析对象,通过对图像风格的转变、主题的隐喻、茶文化的承传等信息来探求宋元饮茶方式变迁中所反映出的茶文化及审美意趣的转变。

规定与互动——20世纪50年代罗铭访闽粤侨乡写生的历史考察

相较于1954年与李可染、张仃的江南写生,罗铭于1957年的闽粤侨乡写生并没有引发关注,与之相关的历史价值和学术意义也就此被湮没。事实上,这次写生不但是罗铭1954年写生之后山水画革新成果的再次检验,还是这一时期山水画艺术功用的另一种指向,即国家形象的对外展示和海外华侨、侨眷对国内建设的支持。因此,罗铭1957年的写生、《罗铭访闽粤侨乡写生画集》的出版发行及香港展览也就成为规定与互动合力之下的产物。它充当了宣传画的角色,是基于国家政治和经济需求,由中侨委具体策划实行的一项通过描绘侨乡的新面貌和新气象,向海外华侨展示新中国社会主义建设成就和归侨、侨眷幸福新生活的政治行为。

视觉、观看与语境——当代扇面书法创作的另一种视角

当代扇面书法创作在新的语境之下呈现出的视觉形式和观看方式,一方面是时代文化和社会环境的作用使然,另一方面也是当代书家对这一传统书法创作形式的承接与转化。在以展赛为主要指向的当代扇面书法创作中,一方面凸显了它在新的视觉空间下的创造,另一方面暴露出它在本体性上的缺失。本文则就新语境下的观看视角来探究这其中的得失所在。

说哪算哪

原来学画时,常认死理儿,非黑即白,现在想想,狭隘且偏颇,还是眼界太窄,且学养不足,亦或者年轻气盛,知其然而不知其所以然,因此走了不少弯路。现在想想,当时的想法实在是有些好玩儿,如学习传统时曾后悔不该学素描或西方造型手法,影响了自己对传统笔墨造型的理解和把握。