复调在中国当代音乐创作中的应用

复调是一种多声部的音乐思维,是音乐发展的一种创作技法,也是多声部音乐中与主调相对应的一种音乐形式。因而,在音乐作品中复调往往被视作智慧、科学与文明的象征。其中,复调技法作为一种重要的音乐创作手法,成了多声部音乐表现中最基本的手段之一。20世纪20年代初期复调技法传入我国,以萧友梅、赵元任、黄自、贺绿汀为代表的作曲家对这一技法进行展开教学,并在艺术歌曲、合唱曲、重奏曲、独奏曲等体裁上进行了大量的创作实践。纵观整个中国当代音乐的发展史,从最早贺绿汀创作出第一部具有完全意义的中国风格复调钢琴作品《牧童短笛》到现如今多元化的艺术形式,可以看到在数代作曲家的不断探索中,作为一种“舶来”音乐艺术形式的复调技法,从最早学习借鉴的模式逐步发展成了具有“中国化”的复调音乐。本文将以复调思维、传统复调技法、复调音乐结构与体裁为切入点,探寻我国当代音乐创作中复调形式的具体应用以及民族化复调的发展与成果。

论支声织体在民乐合奏音乐中的应用

支声广泛存在于民间音乐中，它是民间多声部音乐的主要形式。中国各地区、各民族的民乐曲中存在大量的支声现象。许多不同的乐器在演奏同一旋律时必然会产生偶然的临时结合的各种变体，而这种变体就叫支声。本文就民乐合奏的音乐中支声织体来进行分析，从旋律的纵横变化对支声织体进行分类。

正确的作品解读是歌唱表演艺术创造的基础

歌唱表演是一种感性活动,然而它不是停留在我们通常所说的处于理性认识低级阶段感性,而是融合理性并且具有高度理性内涵的感性活动。实际上,歌唱表演是感性和理性密切融合的创造活动,特别是在它的准备阶段,如果没有对音乐作品深入、细致的分析与研究,就不可能真正进入歌唱表演的创造过程。本论文以怎样对作品进行正确的解读为切入点,试从对作品解读的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结。

“立德树人”视域下美育课程的革新及实践

作为高水平的职业教育,高等职业技术教育的人才培养内容应兼具训练高超技艺与传递高层文化。基于对高校美学教育课程的当前状态和环境进行总结和分析,将“立德树人”融入到高校的审美教育课程概念当中。完成了发展中国民族传统文化的艺术美学学说,并在社会主义主要价值观的意识形态上进行了审美实践。我国当代高校的教育应基于“高质量”的发展目标,教育内容应同时进行高级文化的培训和传播。经过十多年的全面改革和建设,我国的高校教育已经开始迅速发展,进入了改善质量和内涵时期,越来越多的高校开始关注文化质量的传播。