游■之:歌剧艺术要想重塑辉煌,还是要用作品说话

所谓的“民族性”就是一个国家的“文化性”。习近平总书记一再强调的文化自信．我认为就是对自己国家的文化要有一种高度的认同，而一个国家的文化积淀其实也决定了这个国家对于艺术的表达。我们倡导的民族性，应当是中华文化的独特属性。我们要把握中华民族文化的特征，找出中国歌剧艺术创作的共性，在这个基础上去创作具有我们自身文化特征的作品。

公祭日，来自歌剧《拉贝日记》的纪念

20117年12月13日，这天是国家公祭日，虽然没有下雨，但凛冽的寒风．零落的枯叶，青灰的天空，都有一种说不出的肃然。迎风走在南京的街上，体会着80年前生活在这个城市的人们所经历的惊惧、恐慌、惨烈、悲鸣、绝望，

《诗人李白》：郭文景的“音乐丹青”

记得有一次去看国画展，有一幅名叫“洞庭秋月”的画几乎是在我一进展厅就被吸引了，尽管这只是一幅16时的小幅画，但在众多的大幅卷轴画中却显得格外出挑——青色的背景中，一轮圆月饱满而富有质感，水波在点点的月光中流动，似乎能嗅到微风掠过之后那种潮潮的湿气……当时同去的一位谙熟绘画技法的朋友告诉我，这幅画依然是国画，只是融入了西画的技法，于是，整幅画既有了中国丹青的挥洒写意，又有了西画的丰润写实。

他山之石可以攻玉——管窥第十二届中国艺术节

2019年6月2日,备受瞩目的第十二届中国艺术节在上海大剧院落下帷幕。同上届中国艺术节相比,今年艺术节上入围评奖的歌剧剧目数量要高一些,一共有四部。分别是青岛市歌舞剧院有限公司的《马向阳下乡记》、福建省歌舞剧院的《松毛岭之恋》'株洲市戏剧传承中心的《英·雄》、浙江歌舞剧院有限公司的《在希望的田野上》。数量的增加,也从一个侧面反映出,近两年文旅部开展的“中国民族歌剧传承发展工程”和国家艺术基金对歌剧事业整体发展的推动和支持,让各地对于歌剧的创作演出逐渐重视起来,剧目的数量和质量也有很大的提升,在很多方面也都能代表一地艺术发展的水平,那么在各地选拔推送艺术节参评剧目时,歌剧入选的机会增多也在情理之中。

上海歌剧院携新版《雷雨》风靡伦敦

莫凡根据曹禺原作改编的《雷雨》于2016年8月11日-14日首演于伦敦大剧院,上海歌剧院也因此惊艳英伦。人们常说,中国和英国之间的文化关系正在经历一个黄金时代——这说法不无道理。近年来,双方推行了一系列的举措以促进相互了解,并带来可观的商业利益。西方音乐剧在中国极受欢迎,而西方歌剧也不甘人后。英国皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧团如今都是中国舞台的座上宾。

歌剧《雪原》——忠魂一曲慰英烈

2014年9月30日,是中国第一个烈士纪念日。记得那天在飞往沈阳的航班上,文汇报上有一段话引起了我的注意:"所有珍惜现在、构建未来的中国人,在烈士热血浇灌的鲜花中感受到崇高与我们同在,烈士纪念日是我们拥有的一个新的价值符号。"或许是上天的冥冥安排,恰在这一天,国内众多歌剧专家及媒体人齐聚沈阳,观赏由辽宁歌剧院创作演出的中国原创歌剧《雪原》。

歌剧《高山流水》——虚实交融的别样意境

高山流水,伯牙子期,知音难得,摔琴永祭。伯牙子期,仅凭这两个男性,半分钟就可以讲完的故事,似乎难以构成一台歌剧。而武汉歌舞剧院,真的就把这个两千余年前的故事演绎成一部歌剧。由黄维若编剧、莫凡作曲,歌剧《高山流水》于2014年6月与观众见面。

从心所欲不逾矩--观上海歌剧院版《法尔斯塔夫》

9月15日至17日,上海歌剧院版《法尔斯塔夫》在上海大剧院大剧场连演三场。这是歌剧《法尔斯塔夫》在中国完整版的首秀,上海歌剧院通过演员及指挥的"混搭"、英伦复古写实又别具一格的舞台效果,将这部号称史上最难的喜歌剧展现在观众面前。

重塑经典之路--歌剧《杜鹃山》诞生

2016年末，中国原创歌剧创作又进入了高峰期。短时间内，有好几部新作相继与观众见面。无论历史题材、革命题材还是取材于神话传说，这些原创作品都是在表明创作单位对中国歌剧的态度，那就是对艺术的坚守。本期《歌剧》杂志特将这些新作品放在“聚焦原创”栏目，旨在使读者能了解当前中国歌剧的当代意识和多元化、民族化探索。

有一把胡琴会说话——专访刘光宇于《城市丛林》首演之后

场景一：鳞次栉比的“城市丛林”中，哑巴林子与盲女竹叶相扶相携以卖艺为生，市中心繁华的街道上，林子手中的二胡响起，一曲终了哀婉悠扬、动人心弦，街上行人纷纷驻足……

国家大剧院版《图兰朵》亮相 上海歌剧院主力担纲倍受赞誉

2008年3月21日晚，中国国家大剧院歌剧厅内，倍受瞩目的国家大剧院版歌剧《图兰朵》即将拉开帷幕。7点30分左右，舞台上出现了身着礼服、手拿话筒的主持人许戈辉，在主持人简短的介绍之后，国家大剧院院长陈平、意大利普契尼节日基金会主席Mmarico Nicolai分别作了热情洋溢的致词，这一切，使得演出的仪式感倍增。

从梵蒂冈到维也纳：一次值得历史铭记的音乐之旅

2008年5月4日，是上海歌剧院合唱团赴梵蒂冈演出访问团第一梯队一行20余人出发的日子，一连数日晴好的天气，却在这一早飘起了小雨，朦胧的雨雾也给这次不寻常的旅程更添了一层神秘的色彩。5月7日，上海歌剧院合唱团与中国爱乐乐团将联袂在梵蒂冈保罗六世大厅演出奠扎特的《安魂曲》，加演曲目将是中国乐曲《茉莉花》。对于这场演出，

正直而朴素的歌者——听阎俊茹独唱音乐会

我和总政歌剧团的女中音歌唱家阎俊茹女士有数自之缘，她给我的基本印象是憨直真诚，不善言谈，却酷爱声乐艺术，可谓“嗜歌如命”。在我正式有缘聆听阎俊茹独唱音乐会之前，我对阎俊茹声乐艺术的了解仅仅局限于她在热情洋溢的谈话中不断自然流出的中外经典名曲“清唱”片断。我们谈话的内容其实主要集巾在关于“女中音的试金石”概念上的法语歌剧著名唱段里，而特别令我惊讶的是，

“残酷”背后的“真情与希望”——专访著名导演查明哲

2006年5月，初夏的上海还少有暴雨的侵袭，但5、6两日的上海东方艺术中心歌剧厅内，却被一场《雷雨》笼罩着，人们在音乐、歌声以及演员丝丝入扣的表演中以歌剧这种艺术形式体味了曹禺老先生的这部经典之作。而歌剧《雷雨》的导演就是被誉为新世纪杰出导演的查明哲。

金曼:歌剧是我的信仰

1984年初，刚满26岁的金曼首次出演歌剧，成为空政歌舞团的第三代“江姐”。1991年，凭借歌剧《江姐》中的出色表现，金曼捧得中国戏剧最高奖——梅花奖。《江姐》是金曼在空政歌舞团期间出演过的唯一一部歌剧作品，然而，就是这个“唯一”，从此让金曼成为执着的“歌剧”追梦人。

融融暖意“西北风”——记甘肃省歌剧院70周年院庆暨西北歌剧联盟成立

对兰州的第一印象,是兰州大学,这是我一直非常欣赏和向往的一所学府。幸运的是,此次下榻的兰州饭店,距离兰大步行只要5分钟。在兰州的最后一天,我抽空到兰大校园里散步,北方的冬天是萧瑟的,但却无法掩盖兰大内在蕴含的一股活力。

“呦呦”之缘其妙可言——女高音歌唱家吕薇专访

2015年12月的一天,电视上正在播放诺贝尔颁奖典礼,屠呦呦上台宣读获奖感言,满口"宁波普通话",立刻引起了吕薇的注意,那口音像极了自己的祖父,原来,这位奶奶辈的卓越科学家居然和自己是老乡!崇敬和自豪感油然而生。自此,吕薇开始格外关注屠呦呦,有一天,她看到杨澜采访屠呦呦的视频,其中两个镜头让她难忘。一是杨澜问屠呦呦:"您取得了这么大的成就,却还不是院士。"屠呦呦回答:"我要是总想着这些.