后审美时代乡村旅游地的墙绘设计——以广州为例

墙绘随着中国乡村旅游的大力发展走进了村村寨寨,它作为一种装修手法使很多村落迅速改变了村容村貌。后审美时代,墙绘设计变得更加多元、有内涵和符合环境,更能让观者与之产生共鸣,为城市景观的美化、城市公共艺术的发展以及人们审美意识的塑造带来了新的视觉冲击。但是,在乡村旅游地如果一味复制城市的墙绘设计模式,缺乏原创性和统一规划,不仅难以美化环境,甚至有可能成为破坏乡村环境的另一项因素。通过差异化设计、加强乡土原创性设计,或者单独将墙绘作为景点来设计都不失为乡村旅游地墙绘设计的新思路。

大学生创新创业与美丽乡村建设融合发展研究

近年来,大学毕业生就业难的问题日益明显,尽管在国家的政策支持下,选择自我创业的人数相对增加,但仍然处于较低水平。而美丽乡村建设的提出和实施,为大学生创新创业开辟了广阔的天地。但是,由于政府与高校缺乏长期有效的合作机制,大学生对美丽乡村建设的认知不足,对创新创业了解不够,欠缺到乡村就业与创业的动力。文章通过总结近两年在广州市大埔围美丽乡村建设中的实践经验,提出高校承担融合发展的主导作用,政府充分发挥组织优势,积极参与融合建设,企业为融合发展搭建桥梁,以期对大学生创新创业与美丽乡村建设融合发展有所启示。

论广州乡村旅游纪念品的设计创新与开发

广州的乡村旅游业发展得如火如荼之际,乡村旅游纪念品市场却显得特别被冷落,目前的乡村旅游纪念品形式单一、工艺粗糙,缺乏文化内涵和专业设计人员。要解决此问题,首先需要政府继续加大对旅游纪念品开发的扶持力度,引进设计人才,形成专业设计团队,其次,将当代审美与传统文化相结合,设计出有别于城市纪念品的产品,形成差异化竞争力,这样才能使乡村旅游纪念品最大程度地留点土味、带点野味、显点俗味、存点古味、沾点洋味。

基于SPSS分析的广州何仙姑文创产品品类设计构建

找到广州何仙姑文创产品设计的品类。对广州何仙姑景区游客的问卷调查结果进行SPSS数据分析。发现了解当地历史文化已成为该景区游客的主要目的,游客倾向于购买土特产干货、传统小吃和纪念品等具有当地属性的产品,且听说过何仙姑传说的游客与愿意购买何仙姑文创产品有着正向关系。广州何仙姑文创产品的品类设计方面应当以当地土特产的包装、传统小吃店品牌形象产品为主,并将区域内非遗进行整合,塑造种类多元、层次丰富的非遗纪念品,同时注重非遗的当代传播,开发满足人们五维感官享受的产品品类,共同打造非遗文化品牌。

基于多媒体技术的小学古诗词教学的优化措施分析

小学的语文古诗词教学不仅给学生传授了基本的语文知识,还着重培养了学生的文化素养,在信息化知识的时代,多媒体技术在小学语文古诗词教学中展现出独特的魅力,尤其是它的生动性和形象性激发了小学生浓厚的学习兴趣。接下来主要探讨多媒体技术在小学古诗词教学中的应用和优化措施。

创客理念下高职艺术设计类专业通识教育改革

随着创新创业的持续升温,高职院校的创客教育也日益加强,但大部分出现"以利诱人、以利导人"现象,忽略创客教育也是教育的一个有机整体。通过了解创客的核心价值观,创客教育需从通识教育改革入手,通过科学设计通识教育课程体系、重构专业平台和专业选修课程体系、形成"学工教师+专业教师+学生"的通识教育第二课堂、实现同一门课程跨专业教师共同授课等改革措施,探索高职艺术设计类专业创客教育改革途径。

探究比较阅读法在小学古诗词教学中的应用效果

古诗词教学不单单是引导学生进行古诗词背诵，也要帮助学生进行古诗词鉴赏，使其领略中华文化的博大精深。语文教师要依据小学生的实际学习需要，改变传统教学思维，采用比较阅读法，使课堂教学过程更加开放，帮助小学生积累丰富的古诗词，增强其在古诗词学习过程中的情感体验。

“广州何仙姑传说”非遗文化IP设计的可行性研究

广州何仙姑传说经过多年的演变,慢慢形成了包括历史遗迹在内的“何仙姑传说”体系。20世纪后其经历了“口头”传播时期、“文本”传播时期、“展演”传播时期,但仍然没有形成品牌效应,无法让何仙姑传说的精神融入市民生活的吃穿住行中。随着IP经济成为文娱产业发展的新形态,何仙姑传说借助长期积累的“名气”、生动形象的故事以及“勤、贤、孝、和、真、善、美、爱”的普世价值观,在乡村振兴和文化自信的背景下,可以建构一个系统的、整体的、多样的、可持续开发的IP体系。

谈绘画创作中的图像运用

当代绘画创作对于图像资料的依赖越来越明显。艺术家对这种现象也持有不同的意见,有人大力提倡,有人坚决抵制。在当今审美观念发生巨变的年代里,科学和艺术应当相互补充。如果艺术家更新原有的观念,认清图像与绘画创作的本质区别,那么图像资料可以带给其新的启示,帮助其从偶然的景象和意外的角度发现事物的魅力,从而创作出具有独特语言的绘画作品。

对室外写生教学的几点看法

室外写生经过多年的经验积累,已经形成了取景构图、色调选定、塑造、修改等一套比较完整的教学模式。然而,现在的美术类大学生有着自身的特征,不能按部就班套用某个已成的模式进行教学,要在教学过程中善于观察、总结,根据学生不同的特点进行指导,这样才能真正做到因材施教。

民办高职动漫专业的定位和发展方向研究

中国动漫行业经过多年的努力,取得了一定的成果,但成效却不是很显著,特别是人才缺乏成为制约该行业发展的一大因素。对于高职高专来说,如何实现岗位对接,培养实用型人才是解决人才培养与企业需求这对矛盾的关键所在。本文通过对学校自身条件、师资、企业人才需求等进行充分论证,提出确定准确的专业发展方向才能培养出适合企业需求的人才,促进中国动漫可持续发展。

论中国“学院派”动画的多元化发展——从近五年全国各大艺术院校师生动画作品谈起

本文对近五年全国各大艺术院校师生动画作品的分析,证明"学院派"动画逐渐走向成熟,体现出创作手法多元化、表现形式多样化以及注重融入民族文化的特点。

自媒体时代视觉审美下的农村电商发展研究

自媒体时代,“视觉销售”成为当下直观、便捷的销售模式,视觉审美在其中起着关键作用。农村电商还存在形象塑造欠缺美感、品牌视觉识别力不强等问题。“艺术设计”是塑造万物“美”的基本手法,它可以助力农村美好形象的打造,提升农村电商的美感,美化农产品形象等,帮助塑造有情怀的农村电商品牌。

速写课程教学改革初探——以动漫游戏类专业为例

速写作为基础艺术课程是各个艺术专业的重点课程之一,并且在深化教育体制的基础上不断进行着教学改革,以更加适应不同专业的需求。动漫游戏作为新兴专业学科,目前相应的教学体系还不够完善,速写教学体系也还在探索之中。伴随着我国动漫游戏产业的兴起,速写课程的改革创新成为当前各院校考虑的重点内容之一。文章在对当前动漫游戏专业速写课程发展现状进行分析的基础上,进一步探究高校速写课程存在的问题,并提出相应的解决方案。

基于亲子阅读视角儿童绘本的创新设计

文章通过对国内亲子阅读市场书籍的绘本内容、绘画风格、阅读倾向进行调研分析,主张儿童绘本全方位融入中国传统文化以加强文化自信,启发儿童审美意识,培养儿童的语言与推理能力;并提出可开发促进幼儿感知觉一体化发展的优质绘本,为儿童绘本的健康发展提供多种创新设计思路。