绚烂至极背后的平淡——从王维水墨山水画看唐人的孤独感

中国文化发展到唐,是那样的光辉灿烂,它表现的是生命的情调。然而,在这样璀璨夺目的面纱背后,隐藏着的却是作为生命力量表现出的浩瀚才情的才子们伟大的孤独感。唐代诗人兼画家王维以超前的艺术眼力,致力于写意的水墨山水画的创作,并开创水墨渲淡这一自宋以后成为中国绘画巨流的文人画风格,传递出唐人的无限的孤独之感。王维作诗如画,以凄冷之语显露真情;他师法自然,在山水之中排遣孤寂。在人物画风靡一时的唐代,他不画春闺,不描美女,偏偏写山水;开创破墨,于无色之相感受超逸;构图平远,从虚无之境寻求慰藉。动极而静,绚烂至极归于平淡。从唐代才子王维的山水里,我们咀嚼到了充满生命情调的唐人"得一知己者难"的高山流水般的伟大孤独感。

唐人的“诗画一律”愿景

在诗歌巅峰的唐代,绘画艺术也取得了长足发展。对于宋代文豪苏轼提出"诗画一律"艺术构想,唐代才子文士们具有浓厚的兴趣,也投入了旺盛的精力。然而,诗画结合终归是唐人的愿景。在王维的时代,真实的诗画关系仍然是暧昧不定,悬而未决的,无论是在形式上的相互组合映衬还是内容方面的情景交融传递,诗与画都还远远达不到王维式的"诗画一律"所期望的一体化的高度,它们之间的接触只是尝试性的。"诗画一律",在唐代有其现实的一面,也有其理想的一面。

从魏晋南北朝看中国文化对画论的影响

中国画论的发展就是中国文化的记号,有怎样的文化心理结构,就有怎样的画学理论和绘画面貌。魏晋时期关于画学的论述,无论是以形写神、迁想妙得、山水畅神还是气韵生动,无不深受当时文化思潮的影响,这不仅确立了中国画论的独特思维模式,还直接促成了绘画表达方式的中国化。

聋校美术教师应具有的职业素养

聋校的美术教师不同于专业院校里以培养专门人才为目的的专业的美术教师一职,也区别于普通中小学校中对学生进行美育的教育工作者,它具有其独特的职业特征。聋校的美术教师不同于专业院校里以培养专门人才为目的的专业的美术教师,也区别于普通中小学校中对学生进行美育的教育工作者,它强调的是特殊教育环境下,以通过美术教育促进学生身心发展、助其形成健全人格为主要价值取向的教育职责。教师要从职业情感、知识技能、科研能力这三个方面,对聋校美术教师所应具有的职业特征进行概括描述和深入阐析,拟为当代聋校美术教育的从教者提出一个合理的参照标准。

我愿意,为了你不被遗忘

"他们沉默得比谁都要乖,无声悲哀,花开就一次无法再重来……"这首歌第一次带我进入了特殊孩子的世界.一开始,面对这样一群生来就不平等的残疾孩子,作为特教老师的我,内心确实迷茫过甚至抗拒过,然而现在,我却想大声说:"我愿意,为了你不被遗忘." 刚到特校报到时,我心中忐忑不安,总在想着自己面对的将会是怎样的一群孩子.自卑?怯懦?敌视?开学报到的那天,老师们一早就做好了充分准备.