金湘“歌剧思维”论观产生的背景、实质及其价值

金湘先生的歌剧创作在我国当代歌剧领域上有着举足轻重的地位。本文结合当代音乐学研究的美学、史学和音乐创作等多个视角,对金湘本人提出的"歌剧思维"论作以具体分析和论证,指出了该创作观念在当代中国产生的特殊历史背景,分析了其歌剧创作美学的实质,对其历史价值做了深入剖析,并在此基础上阐述了作者在上述几个问题上的立场和观点。

王光祈歌剧观的来龙去脉

能否合理地评定王光祈的歌剧观是长期困扰我国歌剧界的重要话题。此类文论虽不多见,私论却从未消歇。本文欲究其来龙去脉以辨其实质,发现其中的确存在悖论。

从分歧走向弥合——阿夫洛斯管在古希腊、古罗马音乐文化中的审美差异及其历史变迁

古希腊和古罗马(希腊化时期)的两种最主要乐器里拉琴和阿夫洛斯管在世界音乐文化史上影响深远。里拉琴一直被当做音乐会会标,一些相关艺术活动中该乐器符号也被频繁使用,其被赋予的褒义性远过于阿夫洛斯管。人们对这两种乐器截然相反的好恶态度也影响了对古希腊和古罗马音乐美学的认识。阿夫洛斯管究竟为何始终颇受争议又不断地在历史进程中被一再贬低或高举呢?本文从器乐考古学和文化史学的视角出发,分析并澄清阿夫洛斯管和里拉琴在音乐审美上截然对立的历史原由。

张若谷歌剧观的形成过程研究

张若谷是20世纪上半叶的一位歌剧理论家和批评家,其歌剧理论评论曾对黎锦晖等人尤其是上海普通市民初识歌剧、对中国文艺界更新歌剧观念起过积极作用。梳理和考察张若谷知识结构、审美理性的形成及其人文生态,对建构当代中国歌剧批评学科和歌剧人才培养具有参考意义。

普契尼歌剧在民国期间的传播与影响研究

文章从文化传播学、接受理论和歌剧史三个角度对普契尼歌剧在中华民国的演出、译介、观赏、创作及批评的历史状况做了系统性考察。研究证实,普契尼歌剧的现实性题材、女性主义和西方的东方主义、贴切人性的优美旋律是其在中国得到百年传播的主要原因。这些因素与中国传统戏曲关系密切,更与中国现代社会进程中的文化思潮和国人的期待视野不谋而合,在对其接受过程中,中国歌剧从中提取出了革命、现实与浪漫主义作风,对推进中国歌剧的发展构成了具体而显著的影响。

从2013年的原创状况看当下中国歌剧的两个根本问题

造船不易,造航母更难,而造舞台上的航母更是难上加难。歌剧就是一种寻找时代精神聚合力和人类文化导向力的舞台航母,是中国歌剧人的百年梦想。把梦变成现实,就要时刻保有清醒的历史责任感,在不断的反思中汲取力量。中国歌剧要长成世界艺术之林中的参天大树,就须考虑此载体在中国的特殊现代文化身份、文化属性和立足当下的思想功能与审美引领水平。抽检2013年的原创歌剧,能让我们看到一些根本问题钳制了我们的脚步。本文结合2013年的创作。

当爱与生活成为歌剧的依托——趣谈普契尼真实主义歌剧的真实性程度

由于右脑的高度发达与第六感官的格外突出,中华文明乃至整个东亚儒家文化圈的艺术自古以来就具有阴性化的审美特征,不论视觉艺术高峰时段出现的王羲之书法中的＂媚好＂、楚汉期那刺绣般的绘画,还是听觉艺术上的明清昆曲和福建南音的遗响,从某种角度上说,中国的音乐文学史甚至整部中国艺术史都可以看成是一部女性化的艺术史。

善歌者,使人继其声,善教者,使人继其志——从雷佳毕业音乐会看中国声乐表演博士的培养要求

从2017年6月13日晚7点开始,音乐界很少能以如此关切之情在等待北京音乐厅内一场音乐会的开启,半个小时后,面对来自全国几代艺术同行、专家教授、多位评论家和媒体,那里就要现场向人们证明,中国声乐表演博士学位博士候选人——军旅歌唱家雷佳在这个难度大、综合性强的音乐会上如何把握和挑战自己,她的成绩是否具有中国声乐学术的公信力？4年读博的＂马拉松式＂德、智、美训练和全国公益演出的各种拉练后,

关于我国西南、东北、上海地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作与存在问题的调研报告

通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。

新版《白毛女》的艺术特色及“第四代白毛女”雷佳的表演

家喻户晓的优秀歌剧《白毛女》诞生于当年复杂的政治背景中,2015年是她诞辰70周年,文化部为落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,请＂第三代白毛女＂解放军艺术学院彭丽媛教授出任该剧的艺术指导,王昆和郭兰英两位＂第一、第二代白毛女＂及＂第一代小芹＂——解放军艺术学院原政委乔佩娟女士先后担任了艺术顾问。

浪漫主义时期的西方歌剧——库普弗贝格论歌剧艺术(三)

美国音乐编辑、作家兼评论家,美国《歌剧》杂志资深编辑赫伯特·库普弗伯格(Herbert Kupferberg)先生于2004年为美国微软多媒体光盘版《Encarta电子百科全书》撰写了"歌剧"词条。满新颖博士为此文做译,望为国内学者、业界同行带来一些新的识见和思考。本期刊登"库普弗贝格论歌剧艺术"的第三部分,即浪漫主义时期的西方歌剧。

库普弗贝格论歌剧艺术(一)

8年前满新颖博士在罗马做访问学者时留意到,意大利声乐界有不少人对美国的《歌剧》杂志十分看好,老编辑赫伯特·库普弗贝格(Herbert Kupferberg)的歌剧史学观和歌剧评论在欧洲更是引起过较大共鸣。库普弗贝格不仅因其为《纽约先驱论坛报》、《华盛顿邮报》副刊《游行杂志》和《大西洋月刊》等著名报刊提供精彩的评论而炙手可热,在美国,他也是屈指可数的古典音乐传播者之一。相比之下,他为2004年美国微软多媒体光盘版《Encarta电子百科全书》撰写的"歌剧"词条要比此前我们国内已有的许多中外文辞书的注解更新、更详细。古人云:"尝一脟肉而知一镬之味",库普弗贝格的这个"歌剧"词条已透出了作者足量的知识结构和审美标准,满新颖为此文做译,望为国内学者、业界同行带来一些新的识见和思考。本文将分三期陆续刊出。

当代中国歌剧的新面孔——《夜宴》、《狂人日记》观后

中国歌剧如何与时俱进、不断发展?长期以来,争执远远多于实践.等一串笃实的脚印踏过之后,两部具有连襟色彩的歌剧豁然呈献在我们的眼前,郭文景露出了他那中国歌剧真"狂人"的面目!

选题先对路——中国原创歌剧如何才能“一带一路”出国门

歌剧的特性在于以音乐承载戏剧,只有当音乐和戏剧高度化合后,过耳成诵又能历久弥新的佳作,才能被称为经典。然而这种音乐所能化合的剧本却非同一般,须遵从人所共情的普遍原则,而不是什么题材都适合搞音乐戏剧。不论作曲家还是编剧,也不管他们已把作品剪裁得如何得当,在从其他艺术形式转换到音乐统领全局的戏剧之前,音乐戏剧题材的适应性是首当其冲的.

把爱献给远方——读歌剧《萧红》剧本有感

以前研究歌剧时,我老认为纯文字的案头剧即便被人唤作＂歌剧＂也不要当真,徒有副骨架而没＂豆芽菜＂就看不清故事的情感线是如何被音乐化的。光靠文字,咂摸不出音乐化了的人物形象和性格,况且又该如何判断其音乐性的戏剧结构力呢？只等作品在舞台上立起来了,脚本才有研究的必要。后来我发现,这完全是理想主义研究者的态度,

赶圩归来何哩哩——2011年“首届中国歌剧节”巡礼与反思

一、创设＂中国歌剧节＂的意义和价值齐相管仲早在2600多年前就说过,＂仓廪实,则知礼节;衣食足,则知荣辱＂。实践证明,贫穷与闭关自守根本不是大同社会。然而今天再看,管老祖的判断仍存在着缺项与悖论：锦衣玉食后,华丽转身之人未必一下子就变得荣辱分明、知书达理、有德有才了。人的精神修养并不与其乍富进程同步,温饱尚足的乍富之国并不能马上呈现出全社会文化精神和道德水平的直线上扬,眼下社会的这类反证已俯拾尽是。

贾达群教授在我校做《结构诗学》学术讲座

被国际乐坛誉为＂中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一＂的上海音乐学院贾达群教授于2011年3月17日应邀来南京艺术学院作《结构诗学》系列学术讲座。

无限真情望原野 长歌当哭念金师

是好汉,必有一身铁骨,还有一挂柔肠!金湘,绝无例外。对我而言,2015年最后两个月的记忆将永难抹去悲伤,我们当代最杰出的作曲家之一,拼命三郎一样最惜光阴的音乐巨人金湘先生走了,走进了他的和我们大家的＂原野＂之中。他的身后,将是以一个时代的乐音不断汇成的重唱、交响及各种文论和故事,来表达后人对这位不知疲倦的、夸父般的作曲家的无比眷念、感伤、理解与热爱。金湘,这个曾经把戈壁大漠踏得惊天响、

非同凡响的表现主义力作——评音乐剧新作《王二的长征》(下)

四、信中见仰,拆字成奇为了妥善处理好诸多上场人物间的关系,达到晓之以理、动之以情的构剧目的,第一幕开始,剧作家就把"信"作为舞台行动——长征(走)的基本载体。相对于其他所有的戏剧行动和情节性细部,王二与文工团暧昧而若即若离的爱情戏,像两个概括号一样使用。

非同凡响的表现主义力作——评音乐剧新作《王二的长征》(上)

过去一年中,音乐剧《钢的琴》在全国巡演了上百场,无一场不充满掌声与欢呼。而在＂第十届中国艺术节＂上,该剧获得优秀剧目、音乐、舞美、灯光设计和优秀表演五个单项奖的出色成绩!《钢的琴》的出现不仅是文化界多年中＂千呼万唤始出来＂的优秀现实题材作品,而且它还让人们喜出望外地看到那久违了的批判现实主义之风又失而复得,重回到了我们大众的身边。