满维起

满维起1954年生于天津市,毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院中国画院常务副院长,硕士生导师。

画欲动人必先动己——杭春晓对话满维起

一天清晨我突然醒来,发现整个屋子都是红彤彤的,于是拿起衣服就跑了出去。一出去,我就看见眼前整个天都峰向下形成一个云瀑,直泻到我的面前。因为太阳折射的光是一片火红——非常纯正的洋红色的云海。我兴奋极了,激动得要命,便趁着这激动的情绪画了写生,而且直接用红色画。那种激动是真诚的,发自内心的,激动得忘情的时候甚至坐到了悬崖边上自己都不知道。杭春晓:听说您很早就开始画山水了,当时您还是一个雷达兵,是什么动因促使您画画的?满维起:大概1978年左右,我开始画山水,原因就是出于一种喜好。其实,当兵之前我就是学校美术组的成员,很早就开始接触绘画了。我有一个老师叫杨源,版画画得很好;是当时的天津八大家之一,对我影响很大。所以当兵以后,我心里一直没有放下这种爱好,总想着画画;

自然野逸的黑土世界——品赏闫景阳的山水画

中国画之山水以有血有肉之笔墨聚集成表情达意的画面构成，虚实幻化，和而为一。一幅好的中国山水画凝聚了画家的神思和对社会、人生的哲学认知，既是画家主观情志的表现，也是触发品赏者内在情思的视觉表象。

师造化——读李景的山水画

天地之神妙，造化之壮观，历来被山水画家以浓墨重彩描绘。作为秉承传统的当代画家，李景对古代山水画论、画史进行了比较深入系统的学习与研究。他的作品远师董源、巨然、王蒙等先贤诸家，近崇黄宾虹、黄秋园、李可染等近现代大师。我与李景相识已近三十年，多年来，他潜心水墨，酌古斟今，取得了一定的成就。

关注原因

艺术来源生活,生活感悟人生,人生点亮艺术,艺术创造美丽。孙棋注重深入生活,汲取现代人生活的素材,作品从不同角度反映了社会生活和当代人的内心世界。在创作中既重视笔墨的独立审美价值,又没有游离特定主题而一味沉湎于技巧的变化,生活气息浓厚,也不乏笔墨意韵和抒情特色,在守持传统笔墨文脉的基础上深入探索现代人物画创作课题,造型准确、形象生动、笔墨严谨。其作品注入了作者的真情实感,力求反映身边的所见所闻,表达出了年轻作者的当代创作意识和态度。孙棋基本功扎实,又善于吸收西方绘画理念,具有很强的现代意识,锐意创新、深入刻画,把传统笔墨与现代构成有机结合,使其作品更具视觉冲击力。作品风格上则略带苦涩凝重,“屋漏痕”的表现手法,使作品的意蕴中形成了独特的审美情趣。

一点体会

近年来,我的中国画作品多取材于贵州、广西的苗乡、侗寨.那里的白云、溪水、木楼、梯田像一个梦幻世界,横亘东西南北莽苍苍的山峦,喧闹于千山万岭之间的溪水飞泉,鳞次栉比的吊脚木楼,显得那么野逸、清绝、苍茫.参加第八届全国美展的作品<侗乡暮韵>、参加第九届全国美展的作品<春风春雨>,以及参加中国画三百家获金奖的作品<绿叶山庄>,无一不是表现黔桂山区的.

中国现代山水画名家欣赏

作品《春风春雨》描绘的是桂北山区的风光，在那里白云、溪水、木楼、梯田像一个梦幻世界。横亘东西南北莽莽苍苍的山峦，喧闹于千山万岭之间的溪永、飞瀑，鳞次栉比的吊脚木楼，显得那么野逸、清绝、苍茫……，画面多以双勾丛叶画出，大面积的杂树描绘出桂北山区绿色世界。

中国山水画

满维起的青绿山水在当今画坛异军突起，短短的数年间就为人们所熟悉、关注，被誉为“满家山水”。这种认知的形成实在是因为他的山水画个性太鲜明、面貌太独特——他在青绿山水领域进行了独具匠心的探索和创造，从而在景致、空间、笔墨与赋色等方面构建起新的视觉表达形式。本文中满维起对中国山水画进行了高度概括的评述，正适合为不得其门而入的读者指点迷津。