关于工艺契合与创新问题的思考

工艺美术领域中,不同工艺形式之间,在工艺手法、装饰效果和应用材料等方面存在着诸多契合点。这些契合点为工艺创新提供了灵感来源和实践方向,使工艺之间相互借鉴,相互融合,相互促进,从而创造出新的工艺形式。此类手法在工艺创新领域中屡见不鲜。本文列举三组较有代表性的传统工艺,阐述它们之间的内在联系。

“广种博收”与“一门深入”并行的美国爱荷华大学本科艺术教育体制现状研究

美国爱荷华大学美术学院采用了"广种博收"与"一门深入"并行的教育模式。这种教育模式不仅为特定专业艺术人才的培养提供了良好的土壤,而且为具有广泛兴趣爱好的学生点亮了穿梭于不同艺术专业之间的绿灯,同时也为非艺术专业的素质教育增添了活力。爱荷华大学美术教育以学生分类多样性为基础,以递进式的学分制课程设置为核心,借助一系列清晰明了的奖惩机制作为辅助条件,使学生在自主选择和修学课程的过程中,逐步完善自己的本科教育,这对现在国内大学的艺术教育具有极高的借鉴价值。

论徽雕与首饰錾刻的异曲同工

徽雕工艺和錾刻工艺虽然是两种不同的工艺形式,但在工艺技法、装饰纹样、构图布局、蕴含寓意和价值观念等存在诸多方面的一致性,引起我对这两类传统工艺的思考,通过田野考察收集到很多一手的文字和图片资料,经过整理,提出自己的想法。

苗族服饰中的“牛”文化

本文通过对苗族姊妹节的考察,对苗族银饰、剪纸、刺绣等民间传统工艺美术的造型特点和工艺流程进行了专题研究,并在此过程中发现和整理了大量的苗族服饰与"牛"文化相关的信息,结合当地民间风俗习惯,深入探究牛的造型在苗族广泛应用的原因。

贵州施洞苗族传统工艺田野考察

通过苗族姊妹节每年农历三月十五日至三月十七日,相当于苗族的新年。的田野考察,本文对苗族银饰、剪纸、刺绣、服饰等传统民间美术的工艺流程、造型特点、纹饰内容以及相关文化背景进行了专题研究。对于濒临失传的传统工艺进行了大量的文字记载和图片收集工作,希望能够对处在边远地区的我国优秀的非物质文化遗产的保护和传承起到积极作用。

傣族首饰的花丝工艺

傣族花丝首饰是一种传统首饰,是民族首饰中的一枝奇葩。本文作者对此类工艺进行了实地考察和研究,进行了详细的文字和图片记录,并加以整理,希望将这种手工艺用另一种形式保存下来。

浅谈2005年首届学院工艺作品展中的首饰设计

首届五所学院手工艺作品展在刚刚落成的清华大学美术学院新校区举行，这是学术界的顶级展览，汇集了清华美院，上海美院，山东工艺美院，西安美院和南京艺术学院五所知名学校师生的作品。首饰设计作品在这次展览中独立的形象出现，作品之多，质量之优，不仅引起学术界的广泛关注，也给观者带来了耳目一新的感受，还为商业首饰发展拓宽的新思路。

材料的变换反映首饰设计的时代特征

首饰经过上千年的发展，演变的传承，材料运用始终是其不可缺少的媒介和载体，材料语言的变换体现着首饰设计的时代特征，使其在不同时期呈现风格各异的作品，同时，材料也赋予首饰不断变化的涵义。

钻石在现代首饰设计中的运用

长久以来，钻石一直是财富的象征，贵重首饰的代言，居世界五种贵重宝石之首，而且在有些国家和地区，钻石可以和黄金一样流通。正因如此，钻石设计师们的设计都煞费苦心，精益求精。