祛魅、赋魅与复魅——马塞尔·布劳耶钢管椅的多重位移

本文以马塞尔·布劳耶设计的钢管椅作为研究的切入点,探讨它在20世纪20年代、30年代、60年代以及当下,不同的文化和社会背景及意识形态下,是如何作为设计改革社会的工具、纳粹帝国繁荣进步的象征和一种有品位的文化资本而存在的。揭示了在与钢管椅相关的意义链中,几乎相反的意义是如何在同一个物体中出现,探索了其时间性和物质性的轨迹以及它所形成和塑造的多重位移。本文认为,正是由于这些家具是基于功能主义的合理化计算的结果,剥除了传统物品中人文、历史和心理的深度,呈现为一种单纯而赤裸的物,才使得不同意义的注入成为可能。这违背了作者的初衷却成就了其现代经典的地位。

“鞭线”与建筑：论霍塔新艺术运动建筑

笔者通过走访比利时建筑师维克多·霍塔的自宅和工作室等建筑,对新艺术运动有了更深入的了解,霍塔借助于丰富的自然形态与建筑内的各个部件、铁艺、家具等的巧妙结合,共同构建出一件整体艺术作品。文章最后指出,新艺术运动的建筑形态早在19世纪中期就已经有了技术和思想上的准备了。

师法自然:埃米尔·加莱的玻璃与家具设计

文章以法国南锡新艺术运动代表人物埃米尔·加莱的玻璃与家具设计为研究对象,通过其作品及创作生涯的解读分析,指出了自然和植物研究是其重要的灵感源泉。经由对自然素材的提炼和升华,埃米尔·加莱创作出了独具魅力的设计作品。

设计价值的多面性

毫不夸张地说,设计已经成为我们生活中不可或缺的部分、伴随着科学技术和社会经济的发展、设计的内涵早已跳脱“为产品造型”的狭义概念、而成为“解决问题”的代名词。设计不仅仅是方法、过程、结果,还是思维方式。通过设计,可以解决复杂的社会问题。从手工艺时代的传统器物设计,到工业革命时期的机械装置设计,以电力应用为特征的家用电气化设计,以信息技术为代表的消费电子设计,再到当今基于数字网络的服务系统设计与社会创新设计、设计的边界在不断地拓展。

格哈德·马克斯在包豪斯陶瓷工坊的教学及影响

本文以包豪斯陶瓷工坊师生教学活动及其作品为研究对象,论述了雕塑家格哈德·马克斯作为工坊形式师傅的决定性影响。在他的指导下学生更倾向于以雕塑的空间构建原则,而非器物的使用原则作为设计的出发点,以抽象化、雕塑化、模块化和"加法原则"制造出诸如"发光的庙宇""双头罐""摩卡咖啡机"等实验作品,并在系列化生产方面取得了一定的突破。在20世纪20年代普遍遵循"新艺术"和"装饰艺术"的流行趋势中,包豪斯陶瓷工坊形成一个独自探索却又具有同源性设计风格的创作团体,为德国陶瓷设计在走向现代的道路上果断地确立了一个坐标。

约瑟夫·艾尔伯斯的玻璃设计

文章以约瑟夫·艾尔伯斯的玻璃设计为研究对象,对其艺术风格的发展变化进行了梳理。从表现主义风格到网格图案,再到风格派的影响,直到形成"温度计风格"以及对二维和三维空间转换的探索,艾尔伯斯在玻璃艺术上的探索从未停止,玻璃设计于他而言更多的是艺术上的表达而非实用性的考量。