“花间记” 周春芽·漆澜

漆澜(以下简称漆):从"伤痕美术"、"八五新潮",再至"后八九",你是重要的当事人和见证者,请谈谈你对中国当代艺术这几个关键发展段落的看法,以及你自己与这个进程的关系. ……

浪漫的合奏——徐渭、陈洪绶艺术人格心理初探

徐渭和陈洪绶都以坎坷悲凉的身世和饱满激越的艺术热情在艺术的史册上涂写上了光焰不灭的篇章 ,都是浪漫的艺术大师 ,又都是悲剧的主角。本文聚焦于人格特征和心理内涵 ,透过他们各自的艺术人生历程 ,把艺术家及作品同真实具体的历史文化背景紧密的联系起来 ,着重阐释他们各自鲜明、独特的艺术个性 ,并为其艺术人格、心理寻求合理的归因 ;把浪漫的艺术品质和浪漫的创作手法区别开来 ,以便澄清我们对徐。

由“粗大明”到“文人气”——当寿山石与印钮艺术相遇

寿山石产于福建省福州北郊寿山村,因其质地温润,色彩斑斓,被作为雕刻的上等材料为历代藏家所喜爱。据历史文献记载,寿山石开采与加工的历史至少已有1600年,千百年来,历代儒工巧匠以精湛的技巧将寿山石的石质纹理与人文意趣巧妙融合,创造出绚烂的寿山石文化。

经典回顾:西风东来——先辈留日画家刍议

回顾中国百年油画的发展历程,从其早期针对西方艺术的"画法参照"和"形态移植"的艺术功能,到"意识形态"时期的文艺宣传功能,贯穿了一条"由艺术形态到社会功能"的发展线索,从而使中国油画具有了时代情绪化倾向和鲜明的意识形态色彩。曾有学者将中国油画的发展历史归纳为三大趋向:其一,以徐悲鸿为首的站在改造中国传统绘画立场上选择了写实主义绘画的艺术家群体;其二,以林风眠为首的从西方现代艺术潮流出发,回视中国本土文化,走中西艺术融合之路的艺术家群体;其三,以庞薰栗、倪贻德等人为首创建的"决澜社",梁锡鸿、赵兽等人创办的"

漂流的乌托邦

由于与何工很熟悉,我只能在第一人称的语境中才能把话说下去,而这篇文字将不是纯粹意义的批评,它是我与何工另一种形式的对话,或可以说是十几年来我们之间话题的延续。同时得承认,我缺乏写作纯粹理论批评的信心,因为我强调经验的真实和表达的敏感,无视个性的理性在我看来是一种唐突和野蛮。面对艺术家,我得首先尊重他们的个性,其次才是力图去做一点判断的尝试。尽管这样的写作是感性的,但是或许更加真实。

髡残黄山之行的时间考订——兼论其成熟风格的形成

一、髡残黄山之行的时间考订顺治十一年(1654),髡残(石溪)从湖南来到南京,驻锡于长干城南大报恩寺修藏社,校刻《大藏经》。石溪到南京时已过不惑之年(约43岁)。石溪的早期画风及具体的师承关系因缺乏翔实的史料而一直难以获得确证。与青溪相比,石溪的身世更加具有传奇色彩,其早期经历也更加漂泊动荡.

意外的经典也谈我和张见

一 张见又有新的动向,他嘱托我写点文字,大老远把自己写的文稿送来。我说你还是邮过来就行了,他说不,要亲自送来,这显得太隆重了。他认为我也许对他还不够了解。

春荣秋谢花折磨——江宏伟的古典白日梦

我不敢用一大堆漂亮、精致的废话来搪塞江宏伟先生,因为“艺术表扬”对他来说没有吸引力。我也不敢贸然采用当下流行的现代批评的写作方式,因为横看竖看江宏伟都太正常,他是个智商和创造力都正常的人,不是圣人,更不是疯子,因此这种神经质的写作方式也难以奏效。我的确有些黔驴技穷了。

超越图像的中国新绘画（节选）

一 超越图像 我们在此提出的”新绘画”，特指“八五新潮”以来，在架上绘画领域集中呈现了“反图像化”的书写性格，注重于动态表现和敏感传达的艺术案例。它不仅是基于相对严格的绘画性，对中国当代架上艺术一种形态意义的归纳，更是对中国当代架上绘画领域表现观念的创新和精英价值追求的统称。

自相冲突、自我批判的文化性格——德国当代艺术综述

2009年2月．在柏林墙消失二十周年之际．在美国洛杉矶市立美术馆举办了“两个德国的艺术——冷战文化”的展览，展出了1945年至1989年期间一百二十位东德和西德艺术家创作的超过三百件雕塑、绘画、摄影和影像作品。

试论当下媒体情境中艺术专业类杂志的处境与应对策略——基于《艺术当代》近年工作的思考

如今整个媒体环境产生了翻天覆地的变化。不同形态的媒体不仅在信息传播的形式与途径上有了根本性的革新,其本身的内容生产也相应地产生了转变。在所有的传统媒体自觉不自觉地加入转型的潮流时,如何明晰自身的定位,做好形式的取舍,抓好有针对性地内容生产,正在考验着每一个传统媒体的实践者与管理者。

王亚彬:练江客

去年隆冬,我冒着严寒,再次去到歙县练江边拜访王亚彬。他的工作室在紫阳桥边,靠近白云禅院——那里曾是渐江的一处画室。更深人静,推开白云禅院的窗户,隔江相对就是西干山披云峰,渐江墓就在那山腰上。四下一点灯火也没有,＂只剩下一片乌蓝的天,除了夜游的东西,什么都睡着＂。在空洞的寒空下,西干山鲜明地展现出舒缓的曲线,那坯子,天生就是一卷文人画。

刘益谦的干货——从古代到当代

漆澜（以下简称“漆”）：今年11月份是上海展览季,众多展览一时云集,几乎可以说是盛况空前。在当代艺术市场实际上仍然处于萧条期的当下来看,这种情形有些让人意外。我们2017年第一期将推出一个专题,专门对这些案例进行集结,与大家分享这种盛况,也与大家一起分析这种热潮的潜在动因。目前西岸已经成为上海当代艺术的第一展示、活动兴奋区,而龙美术馆在其中的地位和作用也是有目共睹的。

何工

与流行的“观念图像”相比，何工不是调侃而是严肃，甚至是以零度写作的客观和“无表情”的冷静地回应了现实问题和历史追问。在何工看来，历史不是个性化的趣味留恋，不是咏叹调式的才情抒发，它有时更需要忘记情感，忘掉自己的叙述者身份，同时把观众的趣味期待和观看愿望也忘掉，至于迎合和屈从，更应统统忘掉——历史记忆和现实追问与才情无关，只与真实和敏感有关。

妖刀刘炜:只说画画的事儿

刘炜在20世纪90年代早期以＂玩世主义＂而声名鹊起,他以变形的手法描绘形态糜烂的形象,表达一种针对文化现实处境的情绪性批判。但刘炜很快就从中国书写语言中找到了灵感,画风为之剧变,形成一种弥漫着生机又暗示着腐烂和危险的审美意味。刘炜具有良好的语言平衡感和自由发散的思维,他对画面图形的结构和秩序有超常的控制力,其作品局部变化多端,物象形态和笔触结成繁复、紧密、服帖的同构关系,令人不仅仅叹服于他的语言才华,同时也会对他处理那些令人眩晕的细节变化的耐心充满敬意。

云间风度——王劼音访谈

中国现代主义绘画的书写性语言发端于“洋画运动”时期，然而这个曾经为中国近代绘画带来勃勃生机的脉流，在建国后被中断长达半个多世纪，直到20世纪80年代晚期才潜流复出——王劼音是这个潜流复出中的一个重要的案例。自20世纪80年代中期以来，王劼音就执着于书写性绘画实验，在当代架上绘画领域，他一直是低调的前辈。