仇英年表

弘治十五年壬戌（1502）仇项约于此年出生,原籍太仓。沈周76岁,朱存理59岁,王鏊53岁,都穆45岁,祝允明43岁,唐寅33岁,文徵明33岁,徐祯卿24岁,陈淳20岁,袁褧8岁,王宠9岁,陆治7岁,文彭6岁,文嘉4岁,王榖祥2岁,文伯仁生,弘治十七年甲子（1504）七月十日。吴宽卒于礼部尚书任,年七十岁。弘治十八年乙丑（1505）彭年生。正德三年戊辰（1508）钱榖生。正德四年己巳（1509）八月二日。沈周卒。年八十三岁。黄姬水生。正德五年庚午（1510）陆师道生。

仇英的绘画世界

一、生平、师承与交游仇英,字实父,号十洲,原籍太仓,画上钤印有＂桃花坞里人家＂,其居处盖离唐寅桃花庵不远。关于这位大家生平的文献记载,可谓寥寥几几。其生卒年,鉴定家徐邦达先生根据董其昌的说法与传世画迹,考证大致在弘治十五年（1502）至嘉靖三十一年（1552）年之间。论其出身者如清人张潮在《虞初新志》藏进附传中称：＂其初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画＂;论其师承者如王世贞（1526-1590）《艺苑卮言附录》卷四称：“仇英者，其所出微，常执事丹青，周臣异而收之”；论其交游者如陈鎏（1508-1575）称：“尝游文太史之门，朝夕追随”。

典型具在 风流弘长——吴湖帆关于明代吴门书画的鉴藏

民国七年（1918）秋，年方二十余岁的吴湖帆开始出入于顾鹤逸的海野堂。这位过云楼的第三代传人，鉴赏与绘画皆精，其清才雅望，无疑为当时江南名士之首。回溯二十多年前顾鹤逸组织怡园画社，名流云集，吴湖帆祖父吴大潋乃是首任社长。

翰墨因缘 烟霞痼癖——过云楼书画鉴藏管窥

不为无益之事,安能悦有涯之生一自唐张彦远此论一出,书画作为文人上大夫日常生活怡情之具的价值内涵,就正式被确立了。降至宋代,苏东坡这位最为典型的文人书画家和影响深远的鉴赏家,曾在他为好友王诜所作的《宝绘堂记》中,进一步以老庄式的超脱,提出君子可寓意于物而不可留意于物的观念,称＂凡物之可喜,足以悦人而不足以移人者,莫若书与画＂,而后现身说法,论欲使书画二物常为吾乐而不能为吾病之法,则莫若视之如＂烟云之过眼＂。

步步娇——唐寅笔下的仕女及文人形象

明代初年,由于明太祖朱元璋对苏州地区政治、经济上的钳制,苏州自元末以来方兴未艾的文人画传统仅存一线,至宣德以后,这种传统才慢慢恢复元气,其中沈周便是遥接元代文人画衣钵的关键人物。以沈周为宗师的＂吴门画派＂,在题材上,从宋代苏东坡时代的枯木竹石已经全面扩展到山水、花鸟、人物三大门类上来,

诸体皆妙——文徵明的书法艺术

明代有两位大名鼎鼎的书画家，他们的字，原本郜写得不好，但后来却成为一代大家。一位是文微明，一位是靖其吕。二人之所以发生这种蜕变，倒是部得感跗文徵日月自己批判、后来更受人诟病的科举制度。据记载，文徵明19岁为诸生参加岁试，宗师批其字不佳而置于三等。

攀古楼主人的书画鉴藏兴趣

清末同光以来,吴门一地以过云楼顾氏、愙斋吴氏、攀古楼潘氏为代表的收藏家,堪称传统文人士大夫风雅趣味的最后典范。1三大家族之收藏,涉及了唐宋以来文人收藏的各个门类而各有侧重,其中顾氏以书画、古籍著名,吴氏以金石、书画见长,而潘氏则以金石、古籍蜚声。

画赞源流考略——兼论顾恺之《魏晋胜流画赞》之真伪与误置问题

先秦之际，德成而上，艺成而下，公卿大夫坐而论道，百工制器尚象。画绩之事，亦属于冬官考工之范围，为礼乐刑政之具。此一从属性的地位，直至魏晋南北朝文艺普遍走向自觉以前，基本上没有大的改观。同时，在我们的一般观念之中，绘画是日常生活中的一种观赏审美的对象——这种看法，主要是六朝以后的事情。在此之前，人们如何看待绘画，我们可以从古人读画后留下的文字记载来体味。

唐寅书法研究

明代是一个帖学盛行的时代,同时也是一个赵字笼罩风气的时代。唐寅虽不是帖学之专门名家,但亦是当之无愧的诗书画三绝之才,其书法之最大特色即是出入于松雪与北海之间。本文主要根据流传作品来论述他这一书法风格的基本面貌;兼带论述其书法师承的渊源,并在明代帖学背景下品评其书法风格的优劣得失。

聊写胸中逸气——文徵明墨竹研究

自北宋以苏东坡为首的文人士大夫倡导文人画以来,墨竹一直是文人画中一个重要的门类。有传统鉴赏家认为,文徵明是继吴镇、夏昶之后画竹之道统。唐代以后,竹子成为君子人格的象征。文徵明是一位颇具君子之风、儒雅之气的文人画家,在表现象征君子的竹子时,在风格和趣味上具有怎样的面貌?鉴于自然和传统是中国古代绘画的两大源泉,本文先考察文徵明日常闲居的竹下生活,接着考证文徵明对传统画竹的鉴赏,最后举例论证文徵明墨竹的特点和意趣。

画是无声诗——读明陆治《唐宋诗意图册》

一在中国古代艺术史上,诗歌与绘画的关系,其最初表现为据诗意作图,简言之即诗意图。考诗意图之起源,东晋顾恺之《论画》即记载有以《毛诗》作图者,而顾恺之自己也曾以嵇康诗作图。唐代以后,诗意图逐渐增多,朱景玄《唐朝名画录》记载周防即曾以《长门怨》作图。

文徵明的绘画世界

文徵明是中国明代"吴门四家"之一,苏州博物馆将于2013年11月举办为期3个月的"衡山仰止——吴门画派之文徵明特展"。届时将展出20家国内外博物馆、文化单位收藏的文徵明书画作品近80幅。本期特推出文徵明绘画专题,以飨读者。苏州博物馆提供了部分图版、论文及相关资料。

文徵明墨竹研究

中国是竹子的故乡,古代文人,未有寄意风雅而不爱竹者,或绕屋而种之,或就竹而居之。先秦之时,君子比德于玉;唐代以后,君子比德于竹。随着比德观念的变迁,竹子便成为君子的典型象征。宋代以来,文人多喜画竹,以墨竹为主流,以文同为宗师,清风生于指间,人品关乎画品。文同之表弟苏东坡,元之赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇,明之王绂、夏昶,皆是卓然名家。到了明代,墨竹在技法和理论上,可以说已经基本发展完备。清代鉴赏家陆时化认为,文徵明乃是继吴镇、夏昶之后,画竹之道统。

唐寅的书法研究

明代是一个帖学盛行的时代，同时也是一个赵字笼罩风气的时代。明初开国文臣之首刘基、宋濂书法直接赵孟烦流风，而同时吴中有宋克以章草名家，虽力矫赵孟烦末流柔靡之弊，却未成气候。至成帝永乐时期，以松江二沈即沈度、沈粲兄弟为代表的台阁书风在官方流行一时，然而其中规中矩，与书法讲究抒发性情的艺术本质相悖，至弘治姜立纲（1444-1499）以后，台阁书风已经渐趋僵化而乏善可陈。

馆藏吴门真率会尺牍册研究

清末吴门同光之际,以顾文彬、吴云、李鸿裔为首而举行的真率会,无疑是传统文人士大夫圈子的最后风雅,吴云《两罍轩尺牍》、顾文彬《过云楼日记》中皆曾记其事。(图1)2016年底在本馆苏博"烟云四合:清代苏州顾氏的收藏"展中,笔者曾于馆藏书画中检出一套吴门真率会友朋往来尺牍册展出,配于《真率会雅集图》之侧。由于该套册页系黏连在一起的经折式简装,当时展出时只翻开其中一页,所以观者不能见到全貌。

雅人深致 文徵明尺牍所见文事之管窥

在传统帖学史中，尺牍是一个相当重要的门类，例如存世最早的刻帖——北宋《淳化阁帖》中所收二王法书，内容大部分即是尺牍。唐孙过庭《书谱》评王羲之曰：“右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书、陈一事，造次之际，稽古斯在。”这种对于尺牍的讲究，有明一代，衡山先生庶几近之。

读画与品评——六朝绘画品评之起源考(上)

小引中国古代的绘画是一门讲究＂鉴赏的艺术＂。这种印象式的说法,就实际而言或许有失偏颇,但可以肯定的是,如果中国古代的绘画没有鉴赏行为的参与,那么它的魅力亦将黯然失色。实质上,在中国古代,鉴赏本身就塑造着绘画的历史。只是随着传统文官制度的解体,古人赏鉴读画的真情实景,现在已然往而不可追,能留下的往往只有乘兴写下的文字记录。

读画与品评——六朝绘画品评之起源考(下)

在中国古代的画论中，谢赫的“六法”被奉为圭臬。文人一旦言品评，往往言必称谢赫。作个不太恰当的比喻，谢赫之与中国古代画史的地位，不啻于柏拉图之于西方哲学史的地位。然而，谢赫的“六法”并非一朝一夕之“偶然”观念，实乃历史之“必然”结果。早在谢赫出生的150年前，它便已经初露端倪。开拓者，便是我们已经屡屡言及的东晋顾恺之。从顾恺之到谢赫，正是中国古代绘画品评正式成立的时代。

酷爱林泉图上见——读苏州博物馆藏沈周《岸波图》卷

在中国山水画史,沈周通过继承'元四家'的传统而成为后来'吴门画派'的宗师,是一位标准的隐逸型文人画家。这正符合自张彦远以来在观念上对两种真正画家类型即'自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人'的期许。本文试图围绕他成熟时期一张山水作品,即苏州博物馆藏《岸波图》卷,来描摹沈周作为一位'逸士高人'类型的文人画家形象。

攀古奕世——苏州博物馆藏书画出品掇英

清代中期以来为人称道的吴门“贵潘”,主要是指乾隆时期的潘冕之后。该族由商而仕,因科举而蔚为吴中大族,延续有清半祀而不衰。其三房潘奕基一支的著名人物潘世恩、潘祖荫,祖孙继美,尤为显达。其累官枢要,屡掌文衡;于朝政敢于主持正义-一若潘世恩之保举林则徐、潘祖荫之力保左宗棠,皆具人伦之鉴;而在地方上,以潘曾沂、潘曾玮为代表,积极主持参与公共事务与慈善事业,可谓影响深远。而作为吴中诗礼簪缨之族,贵潘在传统文人鉴藏史上亦有相当之地位。相较于长房潘奕隽一支以书画收藏闻名,此三房一支则以金石碑版与古籍版本蜚声。当然,贵潘此三房一支在书画的鉴藏上也并非全然一片空白。