后疫情时期高校音乐教学模式重构研究

随着后疫情时期的到来,对围绕疫情期间建立起来的教学重构形式进行思考与总结是为了应对未来类似突发情况的绸缪。后疫情时期,高校音乐教学形式是完全恢复原状?还是会有一些表象变化?其内在原因是什么?针对这些问题,课题组设定了一些问题对线上、线下教学模式的多种体验进行了调查研究。通过结果分析,我们发现音乐专业学生对于线上教学所带来的教学空间变化、线上教学资源的发现、线上教学过程中的师生关系等总体上持接受态度。而且,学生们对于在线教学活动中自身存在的问题、授课老师的知识更新、在线教学形式对不同课型的适用度等也提出了他们的看法,这些都对后疫情时期新的教学模式重构提供了经验。

市县动态

杭州市西湖区首次工业项目“三证齐发”近日,西政工出〔2024〕1号奥盛生命健康仪器智能制造项目、西政工出〔2024〕2号牧星科技无人飞行器智能制造项目完成了“三证齐发”,即建设用地规划许可、不动产权、建设工程规划许可三证联办,实现了西湖区首次工业项目“三证齐发”,刷新了西湖产业项目“拿地即开工”的速度记录。根据前期调研,杭州市规划和自然资源局西湖分局发现部分工业项目拿地开工各环节屡有“碰壁”,存在方案征询进度延缓拿地计划、审批流程较长等问题。为推动工业经济稳进提质,激发市场活力,该局总结经验,积极应对,强化落实,全力保障优化营商环境从“纸面”落到“地面”。

朗诵、吟诵与歌唱

"以腔带字"和"依字行腔"是分别在朗诵、吟诵基础上发展出来的两种声乐美学范畴。在演绎中国作品时,使用"以腔带字"强调的美声唱法的参与度较高,更重视声韵。而使用"依字行腔"除强调美声唱法的声韵外,更重视传统韵味中字韵、声韵、情韵的保留。

一部新气派的音乐美学教程——评高等教育出版社《音乐美学教程》

高等教育出版社出版《音乐美学教程》一书,是既与我国当前音乐美学原理体系具有相容性,又独具新时代气息的、新气派的一本音乐美学教程。其新气派体现在以下四个方面:1、中西音乐美学内容兼顾;2、注重问题意识下的逻辑思维训练;3、嵌入文化维度的音乐美学研究方法;4、适用面宽。

论京剧与西方歌剧的审美表现及其文化差异

京剧艺术和西方歌剧艺术虽然在形式上有许多相似之处,但在具体的审美表现上有许多不同,这些不同是中、西方人的文化差异造成的。西方人在艺术形象上追求逼真性;而中国人更多追求的是艺术形象的抽象性,注重"心领神会"的欣赏境界。本文认为那种以为京剧是中国古代的歌剧的观点是不对的。

民族声乐音色的教学探微

美声唱法传入中国后,经过几十年老一辈歌唱家、声乐教育家的研究和教学实践,已经初步形成了新的民族音色特点,尤其是专业音乐院校,在探索之路上走在了前列。在综合性或者一般的高校声乐教学中,对于民族声乐,我们也应该学习这些专业院校,紧紧抓住音色的"民族性"来展开教学。本文从理论与实践两个方面展开论述,以利一般性高校声乐的教学。

侗族琵琶歌的文化研究

侗族琵琶歌是侗族一个重要的歌种,因其带有典型的民族乐器—侗琵琶而独具特色。侗族琵琶歌无论在音乐属性还是人文价值都是很值得考察与研究的。

论校园歌曲及其文化意蕴

文章以校园歌曲为切入点，从学堂乐歌谈起，论述到现代校园歌曲的现状，结合中国古代对于音乐的教育教化作用，再次确认了校园歌曲对于青少年学生成长的教育教化功能。

论《黄河大合唱》及其文化内涵

《黄河大合唱》作为中国延安文艺创作群体创作出来的第一部合唱套曲,无论是音乐艺术本身,还是其文化内涵上具有划时代意义。文章从套曲形式、音乐曲调、歌词意境三个方面入手,探讨了《黄河大合唱》具有"西为中用"、"曲调的民族性"、"抗战、爱国"的文化内涵。

中国民族声乐音色的文化探析

中国民族声乐音色中国音乐文化的重要组成部分。它大致可以分成:"传统音色","现代音色"两类。"传统音色",在范围上指我国的民歌、戏曲两种声乐艺术的音色表现;"现代音色",是在继承"传统音色"的基础上,借鉴了"西洋美声"音色而得到的新音色。本文从两种音色的特点、形成的物质因素、文化因素入手,认为两种音色的性质特点最终都是由中国文化特点决定的。

中国民族声乐音色的文化探析

中国民族声乐音色的审美表现是中国音乐文化的重要组成部分,它大致经历了传统音色和现代音色两个时期。传统音色主要是指在五四时期以前,我国的传统的民歌、戏曲等声乐艺术的音色审美表现;现代音色指的是在继承传统音色的基础上,借鉴了美声唱法的发声技巧而得到的新音色。本文从这两种音色的审美特点入手,探讨其文化特点。

在对比中借鉴——论现代民族声乐的形成机理

一、美声与中国歌曲 中国音乐史学在以王光祈先生运用对比研究的方法下，使得该学科和律学学科得到了历史性突破与发展，现代民族声乐必然也运用了此种方法发展本学科。

无尽的意境美——析《古老的歌》

《古老的歌》是一首艺术歌曲。文章站在歌唱时所体验到的律动美角度,从歌词、旋律两个方面入手,分析、揭示歌曲所蕴含的意境美。

和而不同:歌剧《党的女儿》民族化路径研究

中国文化中和而不同的特性为歌剧的民族化提供了路径思维。民族歌剧和西方歌剧之间的联系在于民族歌剧遵循了西方歌剧写实性传统、运用多种歌唱形式、混声唱法等特点;区别之处在于民族歌剧中融入了中国音乐与表演元素。和而不同的文化思想在歌剧《党的女儿》中有多方面体现,形成了这部歌剧独有的民族化特点,为后来的歌剧创作及表演提供了新思路。

“声各有形”的历史形成与理论内涵

“声各有形”是清代唱论《乐府传声》中的经典命题之一。其核心观点认为歌唱的声音是有形状的,想要得到某种形状的声音,只需要改变发声的形状即可。“声各有形”命题的提出经历了一个长期历时性发展过程,并形成其独有的理论内涵。本文考察了《乐记》中“贯珠”一词,以及清代以前传统唱论中关于“珠”的使用情况等,认为命题中的“形”是受“贯珠”说的影响。其声音之形的理论基础是传统音韵学中“四呼、五音、归韵、交代”等读字成果。命题的实践价值在于提出了“欲改其声,先改其形”的唱字原则与方法。通过比对现当代歌唱学实践发现,这个命题有很强的科学性,使得《乐府传声》中的唱论思想具有了从传统到现代的理论发展意义。

音乐重复形成的多源性管窥

重复是音乐创作过程中一种常见的发展手法,合理而又灵活地使用这种手法既能使音乐得以流畅发展,也能使音乐的意蕴表达显得生机勃勃。探索音乐重复形成的多种原因,寻找蕴育其中的奥秘,能够为音乐实践与理解提供较为宽阔的理论视野。考察发现,音乐重复的形成既有对人类自身内部运动的观察,也有对自然界中运动现象的理解,还有对社会生活中运动现象的模仿等多种途径。本文认为,正是由于音乐重复在形成过程中的多源性,才使得这种创作手段表现力强而又容易被理解,是一种重要的艺术创作与表现手段。

《乐府传声》声腔生成论钩沉

《乐府传声》作为北曲演唱的集大成著作,是中国传统唱论的重要遗产。其中的歌唱声腔美学思想与技法不但通过其具体的节来论证,而且在文章结构上也体现出鲜明的特点,全书以"声腔形成"为主题,按"生理基础""语言基础""作品对声腔的选择"三个部分展开论述,体现出有主有次、层层递进的结构关系。在《乐府传声》中,大量的歌唱声腔概念与技法被提出来,形成了绚丽多彩的歌唱声腔群。

用心歌唱——来自《乐记》歌唱论启示

《乐记》作为我国古代一篇重要的论礼乐思想的经典,不同学术背景的专家学者能够从中解读出各种不同的学术思想。《乐记》中的音乐思想是我们了解中国古代音乐及其使用情况的重要文本。歌唱艺术历来在音乐中具有重要的地位,《乐记》思想中蕴含着一些重要歌唱理论,对后世及当代的歌唱实践及唱论的形成具有重要启示作用。

对《可信性起点》的分析与理解

《可信性起点》是《音乐理解现象研究》的绪论部分,其篇幅较长,主要是围绕现象学"实事本身"研究起点的可信性、可行性展开。全文分五个部分,即事实与逻辑、理解的过程与理解的循环、音乐理解研究的范围、与本课题研究相关的研究现状与存在的问题、与本课题研究相关的概念及论域选择。五个部分中前三个部分是关于可信性本体论,后两部分是对论题主题与本课题研究相关的概念及论域选择。

探析影视歌曲的艺术魅力

影视歌曲作为一种特殊形式的歌曲形式,具有其独有的文化内涵。文章拟从影视歌曲的音乐与画面结合而形成的音画美、主题歌与插曲的审美差别、有声源与无声源的审美差异三个方面展开探讨,试分析影视歌曲这种形式所独有的艺术魅力。