儿童智能玩具中人机交互设计探讨

目的探讨人机交互设计在儿童智能玩具中的应用。方法以"会说话的汤姆猫"为研究对象,对"会说话的汤姆猫"人机交互方式的设计与实现进行研究,从语音识别、肢体触碰、图像交互及数字交互等人机交互中常用的方式研究儿童智能玩具的应用,实现儿童智能玩具的人机交互。结论"会说话的汤姆猫"在语音识别、肢体触碰等方面均作出了正确的回应,与预期效果一致。

中国原创儿童绘本发展路径探析

通过对中国原创儿童绘本发展现状的研究,发现中国儿童原创绘本目前面临的主要问题,对其主要产生原因进行分析,并提出了相关问题的解决之道。中国原创儿童绘本需要寻求多元化表达形式,拓展挖掘题材,从儿童角度出发,关注儿童心理变化,利用新媒体技术寻求新的发展。

浅谈动画中配角角色的重要作用

当今的动画，配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情，丰富影片，以及加入各种效果等，对于一部动画影片的成功起着很大的作用。本文首先在肯定配角作用的基础上，对动画配角做了相应的分类，并从配角角色设计、配角性格以及当下新一代审美观三方面入手，对配角如何发挥作用做了详细的论述，意在引发对动画创作更加深入的思考。

浅议数字三维动画与中国传统文化的融合

我们知道,随着近年来动画产业的快速兴起与发展,关于如何加快动画产业的变革和发展越来越受到人们的关注,对于三维动画来说,其市场竞争力不断加剧,如何做到创新和发展越来越重要。本文就从这一问题出发,其中主要结合当前三维动画发展过程中出现的问题进行分析和探讨,并提出了相关的发展对策和建议,以供大家交流和参考。

基耶斯洛夫斯基电影的形式特色

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰著名的电影导演,也是当代电影史上核心人物之一。他受到无数后人的崇拜,他的绝大部分作品都着重于强调人类的精神困境和终极价值的追求,展示出他对人生和社会的审视。在他的影片中,既有表现主义的目标,也可以找到纪实的风格,在取得了观众的追捧的同时也得到了大量评论家的关注。基耶斯洛夫斯基的电影影片形式极具特色,他善于细节的捕捉,以悲情主义色彩为影片基调,悄无声息地将象征手法融入影片中,他的每一部影片都在寻求更完美的表现形式。

浅谈我国动画产业现状及存在的问题

我国的动画曾经极度辉煌,我国曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为"达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派"。但是在发展的过程中也出现了一些亟需解决的问题。

媒介融合语境下传统媒体与社交网络的合作及启示

随着通信和网络技术的不断发展,以互联网为中心的新媒体以其独特的优势深受公众欢迎,其平民化、去中心化、即时传播的特点,在很大程度上弥补了传统媒体的缺陷。作为新媒体的一种,SNS的出现正是依赖于互联网技术的发展,其全名为Social Network Service,直译为＂社交网络服务＂。SNS的建立参照了六度分隔理论,该理论由美国著名的心理学教授Stanley Milgram创立,并认为两个陌生人之间所间隔的人不会超过五个。SNS之所以能够风靡全球,与其自身的信息传播特点密切相关。

儿童电视频道与动漫产业融合策略研究

我国文化创意产业的发展,要求儿童电视频道与动漫产业进行融合。从现实角度来看,当前儿童电视频道与动漫产业的融合面临着三个方面的困境,即:本土动画片的产量不能满足儿童电视频道发展的需求;受众群体细分不精准,导致融合内容单一;缺乏完善的配套机制。基于此,要推动儿童电视频道与动漫产业的融合,必须优化政府支持策略,化解本土动漫产量不足的困境;仔细划分受众群体,实现精准传播;完善儿童电视频道与动漫产业融合的配套机制。

浅谈非线性编辑技术在影视艺术作品中的应用

数码设计软件如何与设计艺术相结合是当代艺术的研究课题之一,随着社会发展,我国影视界需要培养造就一大批能融技术、艺术于一体的电子艺术家,艺术与技术的融合将使得视频应用具有强大的生命力和广阔的发展前景。电视节目后期制作人员,必须了解和熟悉与非线性编辑有关的各种基本影视技术知识以及非线性编辑应该遵循的艺术原则,以便更好地实现技术与艺术的结合,做出好的作品。

观《海底总动员》小谈CG动画

电脑动画大片《海底总动员》在北美以3.26亿美元的票房击败了《黑客帝国2:重装上阵》,还超越了1994年《狮子王》创下的纪录,成为历史上最卖座的动画片。它已经超越了以往CG动画"以技术挂帅"的原始阶段,回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式,为以后的CG动画的发展奠定了良好的基础。

动画角色造型浅析

动画角色是动画片的基础,好比演员与故事片的关系。角色造型设计就相当于故事片导演在选演员,不同的角色造型会形成不同的动画艺术风格。而角色造型设计只有遵循动画的创作规律,充分发挥想象力,才能创造出符合影片风格,并更具个性和可发挥性的形象。

论形式在艺术创作中的重要性

形式在艺术创作中具有举足轻重的作用,它是艺术品美的源泉和美的生长地,是艺术美的重要组成部分。艺术创作过程既是内容追寻形式的过程,也是形式创造内容的过程,形式使内容得以物化和显现。

二维动画在电影中的应用探讨

伴随着现代科学技术的不断进步与经济社会发展持续完善,人民日益增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的电影艺术提出了更为系统与全面的要求。科技发展与电影表演的融合使得二维动画在社会大众的娱乐生活中变得不可或缺。本文依据这一实际情况,以二维动画为研究对象,从二维动画的基本特点分析入手,对二维动画技术在电影中的应用现状及其未来发展趋势作出了较为详细的分析与阐述,并据此论证了这种特殊的电影表演艺术在丰富社会大众观影渠道,乃至进一步提升电影艺术表演价值的过程中所起到的至关重要的作用与意义。

传统媒体网站如何突出重围

网络新闻媒体是新闻媒介的重要组成部分,在信息传播和资源共享领域中起着重要的作用,相比于传统媒体其发展历程并不算长,发展速度却十分迅速。从20世纪90年代初的产生到目前网络新闻媒体的蓬勃发展短暂的历程中,一些问题逐渐浮出水面。通过对比分析商业门户网站的发展特点和优势,利用资料对比分析、个案研究等多种方法探索问题解决之道,并得出结论:传统网络新闻媒体需要找准市场定位,促进多级合作,强化互联网思维,加强服务性导向,从而在互联网新闻资讯的传播中发挥重要的作用。

动画音乐的装饰性

动画属于视听艺术形式,音乐以强烈的主观性感染观众的情绪,音乐对画面具有多种表现方式,准确地把握好两者之间的关系,充分发挥音乐的特性,可使一部视听作品具有更强的艺术感染力。

浅谈中国动漫产业发展——多元化融资

20世纪中后期开始,包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创意产业开始在全球经济舞台上扮演着重要角色.美国动漫企业在创业初期就可轻松融资,日本则是创作者先制作出漫画广泛宣传,当形成大家认可的形象时,投资人就会纷纷出手.而中国动漫制作阶段基本上只能靠企业自有资金支撑,举步维艰.好在目前从中央到地方政府都高度重视动漫产业的发展,相继出台一系列扶持政策,动漫企业的融资也会越来越多元化. ……

文德斯电影主题模式和风格模式的解读

维姆·文德斯是德国著名导演,他的电影创作极富特色,没有惊心动魄的宏伟画面,没有一波三折的故事情节,只有大量长镜头记录的未曾矫饰的真实画面,以此折射普通人的阅历、内心以及思想感情。文德斯的电影的主题模式为城市和荒漠,风格模式为叛逆和放纵,具有深层的主题意旨和价值。文德斯的电影极富时代感,同时也具有一种隐藏的力量,在电影的主题与风格上都表现出了对传统形式的叛逆,在他直面当时社会病症的过程中,也试图想要改变真实,赋予影片深远的思想价值。

浅谈低成本动画片如何在市场出奇制胜

国产动画质量不高,很多人认为是投资太少,导致质量不高造成的恶性循环。诚然中国动画的成本是远远低于国外水平,质量不高也是事实,但我们处于动画市场的起步阶段,相对以前我们的动画质量高却无市场而言,这是一个完全的转变,在这个转变的过程中,制作低成本动画可以说是中国动画发展的必经之路,它是目前最符合中国国情的动画片。

浅谈中国动画的历史沿革及发展趋势

中国动画面临巨大挑战,中国动画制作者面对动画现状,显示了他们的魄力,在动画的制作体系和发行体系上都做了改进,借鉴吸收国外先进经验,为己所用,并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时,使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障,而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点,是本文所关注的。

动漫专业学生人文素养提升中大学语文教育的运用

当前,全国各地开设动漫专业的院校较多,动漫人才培养走上了快车道,可是人才的结构和素质等方面却不能适应当前动漫产业快速发展的需要。原因之一在于快速发展的动漫人才教育过于注重技术性,而忽略了学生人文素养的培养。大学语文是人类文化的组成部分,兼具工具性和人文性,作为通识类基础课程,它应当在动漫专业课程体系中占据重要地位,并承担起提升学生人文素养的重任,从而推动我国动漫产业的可持续发展。